İngiliz ressam David Hockney, Kaliforniya yaşamını eğlenceli ve göz alıcı tasvirleriyle 1960’lar ve 70’lerde sanat dünyasının dikkatini çekmişti. Etkileyici görüntüler içeriyorlardı. köpüklü yüzme havuzlarının yanında uzanmış çıplak güneşlenenler Ve Sosyetikler zarif, modernist evlerinde.
Sonra Hockney teknolojiyi keşfetti. 1982’de Polaroid kameralarla yaptığı çalışmaları sergilemeye başladı. Bu parçalar, kopuk kolajlar halinde düzenlenmiş düzinelerce arkadaş ve aile fotoğrafı veya manzara içeriyordu. Hockney kısa sürede sanata katıldı Faks makineleri Ve fotokopi makinesi. Son 10 yıldır akıllı telefon uygulamaları ve iPad’i kullanarak yaptığı işleri sergiledi.
Şimdi 85 yaşındaki Hockney, “Daha büyük ve daha yakın (daha küçük ve daha uzak değil)‘ – Çarşamba günü Londra’nın yeni bir sanat merkezi olan Lightroom’da açılan ve 4 Haziran’a kadar sürecek sürükleyici bir fantezi.
Gösteride, Hockney’nin düzinelerce tablosu Lightroom’un duvarlarına büyük ölçekte ışınlanarak izleyiciyi içine çekiyor ve yutuyor. Bunlar arasında en ünlü eserlerinden bazıları, örneğin “Daha büyük bir sıçrama“, 1967 tarihli yüzme havuzu resmi; Ve “Daha büyük bir Büyük Kanyon‘, Amerika’nın en büyük manzaralarından birini saykodelik tonlarda tasvir ediyor.
Bazen canlı resimler duvarlardan akar ve mekanın zemini boyunca uzanır. Diğer anlarda, Hockney’nin hareketli fırça çalışmaları, bir tablo muhteşem bir bütün haline gelene kadar duvarlarda vuruş darbe belirir.
Gösteri boyunca Hockney’nin sesi eski televizyon ve radyo röportajlarından alıntılarda duyulabilir. Hockney, güçlü Yorkshire aksanıyla, “Doğadan sıkılmazsın, değil mi?” derken, duvarlarda onun yaptığı düzinelerce manzara resmi beliriyor.
Hockney, “Yakından bakarsanız, doğada sonsuz sayıda konu var” diye ekliyor.
Lightroom’da yakın zamanda yapılan bir röportajda Hockney, Bigger & Closer’ın kariyerinde doğal bir ilerleme olduğunu söyledi. “Çalışmam gerçekten buna yol açtı” dedi.
Sohbet boyunca sigara içen Hockney, sanat eleştirmenlerinin, pek çok ortamda çalıştığı için çalışmalarının “her yerde” olduğundan şikayet ettiklerini söyledi. “Öyle olmadığını biliyordum” dedi. “Her zaman tutarlı oldum.”
Hockney artık eleştirmenlerin sevgilisi olsa da, son çalışma ortamı daha az popüler. Son yıllarda, sürükleyici sanat fantezileri, Bordeaux, Fransa; Abu Dhabi, Birleşik Arap Emirlikleri; ve New York. Bu şovların çoğu katı bir şema izliyor: Dalí, Matisse veya Van Gogh gibi çoktan ölmüş sanatçıların dijitalleştirilmiş şaheserleri, depo duvarlarına ölçeklendirilecek şekilde yansıtılıyor ve ardından bir orkestra müziğiyle canlandırılıyor. The Times eleştirmeni Jason Farago, New York’ta yakın zamanda gerçekleşen iki Van Gogh fantezisinden bahsetti ve bu şovlarda “şehvetli özçekim setlerinin entelektüel arayışlardan çok daha ağır bastığını” belirtti.
Hockney, diğer sanatçıların çalışmalarına dayanarak bu gösterilerin hiçbirini görmediğini, ancak kendisinin farklı olduğunu bildiğini söyledi. Hockney, “Sen öldün,” dedi. “Ben yaşayan bir sanatçıyım, bu yüzden geldim ve gerçekten bir şeyler yaptım.”
“Daha Büyük ve Daha Yakın” üç yıldan fazla sürdü. 2019’da tiyatro ve opera alanında çalışan bir İngiliz tasarım şirketi olan 59 Productions, sürükleyici deneyimlerdeki patlamayı fark etti ve yaşayan sanatçılarla benzer projeler gerçekleştirmek için fırsatlar aradı. Bigger & Closer’daki çalışmaları denetleyen 59 Productions direktörü Mark Grimmer, bir röportajda “basit gösteriden çok hikaye anlatımıyla ilgili” etkinlikler yapmak istediğini söyledi.
Grimmer, kalabalığı çeken teknik bir yenilikçi olan Hockney’in ilk proje için bariz bir seçim olduğunu belirtti.
O yıl, dedi Grimmer, gergin bir şekilde Hockney’e bir satış konuşması e-postası gönderdi. Sanatçı neredeyse anında cevap verdi. Hockney, “Sizinle kesinlikle konuşmak isterim,” diye yazdı ve ekledi, “Son zamanlarda çok ilgileneceğinizden emin olduğum şeyler yapıyorum.”
Şubat 2020’de Grimmer, Hockney’i projeksiyon teknolojisinin nasıl çalıştığını kendisi görmeye davet etti. Grimmer’ın ekibi, aralarında “Mulholland Drive: Stüdyoya giden yol‘, Santa Monica Dağları’nın 1980 panoraması, eski bir matbaanın duvarlarına koyu renklerle boyanmış. Çıkıntılardan bazıları 20 fit yüksekliğinde ve 100 fit uzunluğundaydı.
Sonra bir teknisyen, Hockney’e ışıkla duvarlara çizim yapabilmesi için projeksiyon sistemine bağlı bir elektronik kalem verdi. Hockney etrafta karalamalar yapıyor, ağaçlar ve evler çiziyor ve çıplak beton alanı boya şeritleriyle dolduruyordu. Hockney, “oldukça heyecan vericiydi” dedi. O anda, proje üzerinde çalışmak istediğinin kendisi için açık olduğunu ekledi.
Kısa süre sonra, Hockney ve 59 Productions ekibi şov için e-postayla fikirlerini ileri geri göndermeye başladı. Grimmer’ın ekibi, Hockney’nin evdeki deneyimin taslaklarını görebilmesi için Lightroom mekanının birden çok projektörle ölçekli bir modelini oluşturdu. Hockney, her görüntülemeden sonra iPhone’unda neyin değiştirileceğine dair talimatlar içeren bir tepkiyi filme aldı.
Grimmer, Hockney’nin galadan birkaç hafta öncesine kadar hala ince ayarlar önerdiğini söyledi.
Sonsuz bir döngüde çalan final gösterisi, tümü Amerikalı besteci Nico Muhly tarafından bestelenen altı ana bölümden oluşuyor. Bunlardan en uzunlarından biri, 1970’lerden 1990’lara kadar New York’taki Metropolitan Opera ve güney İngiltere’deki Glyndebourne Festivali gibi mekanlarda düzenli olarak icra edilen Hockney’nin opera setlerine odaklanıyor.
İşitme sorunları olmasına rağmen hala performanslara gittiğini söyleyen bir opera hayranı olan Hockney, en çok bu uzun bölümü yapmaktan keyif aldığını söyledi. İlk olarak, Los Angeles’taki arşivinin çalışanları, yaklaşık 10 opera prodüksiyonunun orijinal çizimlerini ortaya çıkardı. Hockney daha sonra 59 Productions’ta yedi animatörün yardımıyla onları hayata geçirdi. Gösterinin bir noktasında, Hockney’nin 1981 yapımı Ravel’in Met’teki “L’Enfant et les Sortilèges” prodüksiyonundan alınan güveler ve yarasalar Lightroom’da uçuyor gibi görünüyor. Daha sonra izleyici kendisini 1987’deki animasyonlu bir geminin ortasında bulur. “Tristan ve Isolde” Los Angeles Operası için.
59 Productions’ın projeksiyon yöntemlerinin muazzam bir teatral potansiyele sahip olduğunu söyleyen Hockney, genç sanatçıların Bigger & Smaller’a gelmesini umduğunu ve “sadece bir veya iki tanesi bu teknolojideki yeni drama potansiyelini görebilir” dedi.
Lightroom CEO’su Richard Slaney, diğer etkileşimli gözlüklerin aldığı keskin atış göz önüne alındığında, “Daha Büyük ve Daha Küçük” ün Hockney için “büyük bir risk” olduğunu söyledi.
Gösterinin incelemeleri Çarşamba günü Birleşik Krallık haber medyasında ilk kez yayınlandığında, bazı eleştirmenler sert tepki gösterdi. jonathan jones, Guardian’a yazdedi ki: “Hockney, masumiyetiyle, ününü sanatının güzelliğini yakalayamayan – ve yakalayamayan – aptalca çağdaş bir modaya verdi.”
Ancak röportajda Hockney, sanat dünyasının bekçilerinin veya başka birinin Bigger and Smaller hakkında ne düşündüğünü umursamıyor gibiydi.
Hockney, “Eleştirmenlerin benim hakkımda ne söylediği umrumda değil,” dedi. “Bence gerçekten iyi,” diye ekledi, “ve bulursam, önemli olan tek şey bu.”
Sonra Hockney teknolojiyi keşfetti. 1982’de Polaroid kameralarla yaptığı çalışmaları sergilemeye başladı. Bu parçalar, kopuk kolajlar halinde düzenlenmiş düzinelerce arkadaş ve aile fotoğrafı veya manzara içeriyordu. Hockney kısa sürede sanata katıldı Faks makineleri Ve fotokopi makinesi. Son 10 yıldır akıllı telefon uygulamaları ve iPad’i kullanarak yaptığı işleri sergiledi.
Şimdi 85 yaşındaki Hockney, “Daha büyük ve daha yakın (daha küçük ve daha uzak değil)‘ – Çarşamba günü Londra’nın yeni bir sanat merkezi olan Lightroom’da açılan ve 4 Haziran’a kadar sürecek sürükleyici bir fantezi.
Gösteride, Hockney’nin düzinelerce tablosu Lightroom’un duvarlarına büyük ölçekte ışınlanarak izleyiciyi içine çekiyor ve yutuyor. Bunlar arasında en ünlü eserlerinden bazıları, örneğin “Daha büyük bir sıçrama“, 1967 tarihli yüzme havuzu resmi; Ve “Daha büyük bir Büyük Kanyon‘, Amerika’nın en büyük manzaralarından birini saykodelik tonlarda tasvir ediyor.
Bazen canlı resimler duvarlardan akar ve mekanın zemini boyunca uzanır. Diğer anlarda, Hockney’nin hareketli fırça çalışmaları, bir tablo muhteşem bir bütün haline gelene kadar duvarlarda vuruş darbe belirir.
Gösteri boyunca Hockney’nin sesi eski televizyon ve radyo röportajlarından alıntılarda duyulabilir. Hockney, güçlü Yorkshire aksanıyla, “Doğadan sıkılmazsın, değil mi?” derken, duvarlarda onun yaptığı düzinelerce manzara resmi beliriyor.
Hockney, “Yakından bakarsanız, doğada sonsuz sayıda konu var” diye ekliyor.
Lightroom’da yakın zamanda yapılan bir röportajda Hockney, Bigger & Closer’ın kariyerinde doğal bir ilerleme olduğunu söyledi. “Çalışmam gerçekten buna yol açtı” dedi.
Sohbet boyunca sigara içen Hockney, sanat eleştirmenlerinin, pek çok ortamda çalıştığı için çalışmalarının “her yerde” olduğundan şikayet ettiklerini söyledi. “Öyle olmadığını biliyordum” dedi. “Her zaman tutarlı oldum.”
Hockney artık eleştirmenlerin sevgilisi olsa da, son çalışma ortamı daha az popüler. Son yıllarda, sürükleyici sanat fantezileri, Bordeaux, Fransa; Abu Dhabi, Birleşik Arap Emirlikleri; ve New York. Bu şovların çoğu katı bir şema izliyor: Dalí, Matisse veya Van Gogh gibi çoktan ölmüş sanatçıların dijitalleştirilmiş şaheserleri, depo duvarlarına ölçeklendirilecek şekilde yansıtılıyor ve ardından bir orkestra müziğiyle canlandırılıyor. The Times eleştirmeni Jason Farago, New York’ta yakın zamanda gerçekleşen iki Van Gogh fantezisinden bahsetti ve bu şovlarda “şehvetli özçekim setlerinin entelektüel arayışlardan çok daha ağır bastığını” belirtti.
Hockney, diğer sanatçıların çalışmalarına dayanarak bu gösterilerin hiçbirini görmediğini, ancak kendisinin farklı olduğunu bildiğini söyledi. Hockney, “Sen öldün,” dedi. “Ben yaşayan bir sanatçıyım, bu yüzden geldim ve gerçekten bir şeyler yaptım.”
“Daha Büyük ve Daha Yakın” üç yıldan fazla sürdü. 2019’da tiyatro ve opera alanında çalışan bir İngiliz tasarım şirketi olan 59 Productions, sürükleyici deneyimlerdeki patlamayı fark etti ve yaşayan sanatçılarla benzer projeler gerçekleştirmek için fırsatlar aradı. Bigger & Closer’daki çalışmaları denetleyen 59 Productions direktörü Mark Grimmer, bir röportajda “basit gösteriden çok hikaye anlatımıyla ilgili” etkinlikler yapmak istediğini söyledi.
Grimmer, kalabalığı çeken teknik bir yenilikçi olan Hockney’in ilk proje için bariz bir seçim olduğunu belirtti.
O yıl, dedi Grimmer, gergin bir şekilde Hockney’e bir satış konuşması e-postası gönderdi. Sanatçı neredeyse anında cevap verdi. Hockney, “Sizinle kesinlikle konuşmak isterim,” diye yazdı ve ekledi, “Son zamanlarda çok ilgileneceğinizden emin olduğum şeyler yapıyorum.”
Şubat 2020’de Grimmer, Hockney’i projeksiyon teknolojisinin nasıl çalıştığını kendisi görmeye davet etti. Grimmer’ın ekibi, aralarında “Mulholland Drive: Stüdyoya giden yol‘, Santa Monica Dağları’nın 1980 panoraması, eski bir matbaanın duvarlarına koyu renklerle boyanmış. Çıkıntılardan bazıları 20 fit yüksekliğinde ve 100 fit uzunluğundaydı.
Sonra bir teknisyen, Hockney’e ışıkla duvarlara çizim yapabilmesi için projeksiyon sistemine bağlı bir elektronik kalem verdi. Hockney etrafta karalamalar yapıyor, ağaçlar ve evler çiziyor ve çıplak beton alanı boya şeritleriyle dolduruyordu. Hockney, “oldukça heyecan vericiydi” dedi. O anda, proje üzerinde çalışmak istediğinin kendisi için açık olduğunu ekledi.
Kısa süre sonra, Hockney ve 59 Productions ekibi şov için e-postayla fikirlerini ileri geri göndermeye başladı. Grimmer’ın ekibi, Hockney’nin evdeki deneyimin taslaklarını görebilmesi için Lightroom mekanının birden çok projektörle ölçekli bir modelini oluşturdu. Hockney, her görüntülemeden sonra iPhone’unda neyin değiştirileceğine dair talimatlar içeren bir tepkiyi filme aldı.
Grimmer, Hockney’nin galadan birkaç hafta öncesine kadar hala ince ayarlar önerdiğini söyledi.
Sonsuz bir döngüde çalan final gösterisi, tümü Amerikalı besteci Nico Muhly tarafından bestelenen altı ana bölümden oluşuyor. Bunlardan en uzunlarından biri, 1970’lerden 1990’lara kadar New York’taki Metropolitan Opera ve güney İngiltere’deki Glyndebourne Festivali gibi mekanlarda düzenli olarak icra edilen Hockney’nin opera setlerine odaklanıyor.
İşitme sorunları olmasına rağmen hala performanslara gittiğini söyleyen bir opera hayranı olan Hockney, en çok bu uzun bölümü yapmaktan keyif aldığını söyledi. İlk olarak, Los Angeles’taki arşivinin çalışanları, yaklaşık 10 opera prodüksiyonunun orijinal çizimlerini ortaya çıkardı. Hockney daha sonra 59 Productions’ta yedi animatörün yardımıyla onları hayata geçirdi. Gösterinin bir noktasında, Hockney’nin 1981 yapımı Ravel’in Met’teki “L’Enfant et les Sortilèges” prodüksiyonundan alınan güveler ve yarasalar Lightroom’da uçuyor gibi görünüyor. Daha sonra izleyici kendisini 1987’deki animasyonlu bir geminin ortasında bulur. “Tristan ve Isolde” Los Angeles Operası için.
59 Productions’ın projeksiyon yöntemlerinin muazzam bir teatral potansiyele sahip olduğunu söyleyen Hockney, genç sanatçıların Bigger & Smaller’a gelmesini umduğunu ve “sadece bir veya iki tanesi bu teknolojideki yeni drama potansiyelini görebilir” dedi.
Lightroom CEO’su Richard Slaney, diğer etkileşimli gözlüklerin aldığı keskin atış göz önüne alındığında, “Daha Büyük ve Daha Küçük” ün Hockney için “büyük bir risk” olduğunu söyledi.
Gösterinin incelemeleri Çarşamba günü Birleşik Krallık haber medyasında ilk kez yayınlandığında, bazı eleştirmenler sert tepki gösterdi. jonathan jones, Guardian’a yazdedi ki: “Hockney, masumiyetiyle, ününü sanatının güzelliğini yakalayamayan – ve yakalayamayan – aptalca çağdaş bir modaya verdi.”
Ancak röportajda Hockney, sanat dünyasının bekçilerinin veya başka birinin Bigger and Smaller hakkında ne düşündüğünü umursamıyor gibiydi.
Hockney, “Eleştirmenlerin benim hakkımda ne söylediği umrumda değil,” dedi. “Bence gerçekten iyi,” diye ekledi, “ve bulursam, önemli olan tek şey bu.”