İstediğinizi söyleyin, istediğiniz gibi davranın, yaşayın ve misillemelerden korkmayın: kabul edebileceğiniz bazı haklar vardır. Liberal demokrasi bu yüzyılda zor zamanlar geçirdi ve elit kurumların zayıflaması ve popülist tepkinin artması göz önüne alındığında, bazı Amerikalı sanatçı ve yazarların ifade özgürlüğünün neden önemli olduğunu unutması belki de kaçınılmazdı. İfade özgürlüğüne ilişkin ikiyüzlülüğe ve yanlış bilgilendirmeye son zamanlarda verilen tepki, neden en azından kültürün bazı alanlarında ifade özgürlüğünün kendisini karalamak oldu? Türkiye'den Çin'e, Hindistan'dan Zimbabwe'ye kadar sanatçılar hâlâ yaratıcılık suçundan dolayı sansürle, davalarla, hapisle veya daha kötüsüyle karşı karşıya kalıyor; Belki bazılarımız bunu ciddiye alamayacak kadar rahattır.
Burada, Walker Sanat Merkezi'nde, Amerikalı izleyicileri özgür ifadeyi ne bir oyuncak ne de bir lüks olarak gören bir sanatçı, yazar ve müzisyen kuşağına yönlendiren ağır ve iddialı bir sergi var. Gösterinin adı “Çoklu Gerçeklikler: Doğu Bloku'nda Deneysel Sanat, 1960'lar – 1980'ler” ve bu, kıtanın eski komünist devletlerine ait sanat eserlerinin şimdiye kadar bir Amerikan müzesinde düzenlenen en kapsamlı araştırmasıdır. Bu grupta, çoğu tehlikeli koşullar altında ve devlet kurumları dışında, Doğu Berlin'de veya Varşova'da, Prag veya Belgrad'da, Bükreş veya Budapeşte'de çalışan 100'e yakın sanatçı yer alıyor. Bu bir tarih dersi, evet, ama alışılmadık derecede eğlenceli bir ders; gizli kameralarla çekilen müstehcen sokak gösterileri, saykodelik Macar posterleri ve avangard Çek modası, Varşova'daki eşcinsel partilerden belgeler ve Prag'daki punk gecelerinden belgeler ve bazı gelişmiş Yugoslav bilgisayarlarıyla dolu. sanat.
Müzenin kendini adamış ziyaretçileri, her ikisinin de 2010'larda New York Modern Sanat Müzesi'nde retrospektif sergileri olan Hırvat fotoğrafçı Sanja Ivecovic ve Polonyalı heykeltıraş Alina Szapocznikow gibi bazı sanatçıları burada tanıyacaklar. Diğerleri bu ülkede hiç sergi açmadı. Bazıları kesin ve akademikti, ancak çoğu zeki ve komikti. Hindistan ve Çin'e, hatta bazen kıtanın batısına seyahat ettikleri zamanlar dışında Demir Perde'nin arkasında hapsedildiler. Hepsini gerçekten birleştiren tek şey cesarettir: Hareket kısıtlamalarının, devlet sansürünün ve gizli polis gözetiminin sanatsal özgürlükle eşleşemeyeceği inancı.
Walker küratörü Pavel S. Pys tarafından beş yıl boyunca düzenlenen ve 400 sayfalık kapsamlı bir kataloğun eşlik ettiği “Çoklu Gerçeklikler”, köhne modern ve çağdaş sanat müzelerimizde çok nadir görülen türde bir tarihi sergi. (Gösteri Mart ayına kadar burada devam edecek ve ardından Phoenix ve Vancouver'a gidecek.) 20. yüzyılın sonlarını Moskova yönetimi altında geçiren beş uydu devlete (Çekoslovakya, Doğu Almanya, Macaristan, Polonya ve Romanya) ve bağlantısız ülkelere odaklanıyor. sosyalist olanlar Yugoslavya Devleti. (Ukrayna'daki savaş bu dizinin Rus kültürel emperyalizmine ilişkin analizini acımasızca vurgulamasına rağmen, SSCB atlanmıştır.) Film bulanık, incelikli ve çelişkilidir ve Doğu'ya yönelik çoğulcu yaklaşımı hem tarihsel hem de çağdaş bir çekiciliğe sahiptir.
İlk olarak, dar bir “Avrupa” sanatı anlayışını öncelikle Fransız, Alman veya İtalyan olarak yeniden çerçevelendirmeyi ve homojen ve yalıtılmış bir kalıntı olarak komünist Doğu'ya dair ısrarcı stereotiple mücadele etmeyi amaçlıyor. (Şimdi “Doğulu” sıfatının her zaman sinir bozucu ve yanlış olduğunu söylememe izin verin: Prag Viyana'nın batısında, Varşova Atina'nın batısındadır.) Aslında blok ne kültürel olarak tekdüze ne de dış etkilere kapalıydı. Yugoslavya ve Macaristan'daki sanatçılar, Rumenlerin ve Doğu Almanların sahip olmadığı özgürlüklerden yararlanıyordu. Ve komünist ülkelerdeki sanatçılar da NATO ülkelerindeki meslektaşları kadar deneyler yaptılar; sadece parti devletinin daha yakından düzenlediği resim ve heykel sanatlarında değil.
En ilgi çekici çalışmaları, siyah beyaz fotoğraflarla veya küçük el kameralarıyla belgelenen performanslar gibi, rejimlerin marjinal olarak değerlendirdiği alanlarda gerçekleşti. 1 Mayıs 1971'de Budapeşte'de Dora Maurer, çıplak ayaklarını kırmızı boyayla kapladı ve daireler çizerek yürüdü: ordu dışarıda geçit töreni yaparken kendi davuluna doğru muhalif, anlamsız bir yürüyüş. Bir videoda Akademia Ruchu kolektifinin üyeleri, 1977'de Varşova'da propaganda posterlerinin yanından geçerken aniden görünmez bir nesneyle karşılaştılar; yoldan geçenlerin kafasını karıştırıp partiyi kızdırdılar. Ivecovic, 1979'da Başkan Tito'nun konvoyu geçerken Zagreb'deki dairesinin balkonunda oturmuş sigara içip viski içiyor, sağ elinde Marksist bir kitap tutuyor, sol eliyle ise eğleniyordu. (Bir polis memuru kapısına gelmeden önce 18 dakika boyunca ceza almadan kurtuldu.)
Dönemin en iyi sanatlarının çoğu alternatif sahnelerde ve kapalı kapılar ardında gerçekleşirken, aynı zamanda halka açık yayınlar da vardı. Örneğin, absürd veya kavramsal mesajları batıya giderken sansürden kaçan posta sanatı. Uygulayıcıları resim veya edebiyatın ideolojik kısıtlamalarından kurtulmuş olan tekstil sanatı.
Hatta bazı resmi kurumlarda bile huzursuzluk çıkma ihtimali vardı. Doğu Almanya'daki iktidar partisinin bir üyesi olan Jürgen Wittdorf, 1964'te Leipzig'deki bir spor salonunu dekore etmekle görevlendirildi ve duşta kardeşleşen örnek işçilerin açıkça homoerotik linolyumlarını yaptı. 1971'de avangart film yapımcısı Jozef Robakowski, Polonya devlet yayıncısının laboratuvarlarında güzel, minimalist bir film çekmeyi başardı: Eugeniusz Rudnik'in elektronik müzikleriyle titreşen ve titreşen kırmızı bir dikdörtgen.
Bunların hiçbiri bedava değildi. “Çoklu Gerçeklikler”in en büyük keşiflerinden biri, Erfurt ve Doğu Berlin'de korkusuzca çalışan fotoğrafçı ve performans sanatçısı Gabriele Stötzer'dir: Super 8 kamerasıyla punk filmleri çekti, yasa dışı bir alternatif galeri işletti, sanatını postayla dağıttı, ve iktidar partisinin bir şarkıcı-söz yazarının vatandaşlığından çıkarılması kararını protesto ettikten sonra bir yıl hapis cezasına çarptırıldı. Stötzer, iltica etme şansı bulduğunda bile Doğu Almanya'da kaldı ve 1984'te geleneksel kostümlü, çoraplı ve topuklu ayakkabıyla kameraya gururla bakan bir adamın bir dizi fotoğrafını çekti. Rol modelinin yalnızca “Winfried” olduğunu biliyordu ancak Duvar'ın yıkılmasından sonra, sözde yabancının aslında bir Stasi ajanı olduğunu öğrendi. Özgürlük? Kişisel sunum mu? Bunlar her zaman gözetleme ve paranoya görüntülerini içeriyordu ve siyaset özel sektöre kadar uzanıyordu.
“Çoklu Gerçekliklere” çağdaş gücünü ve uygulamasını veren, estetik ile politikanın, iç ve dış yaşamın bu ayrılmazlığıdır. Kamera önünde ya da konser salonunda sanatçıların toplum yapılarını hangi formlarda, hangi mekanlarda görünür kılmayı başardıklarını defalarca modellediler. Özgürlükleri onlara “sanat” ile “aktivizm” arasında net ayrımlar yapma olanağı tanıyan Batı'daki benzerlerinin aksine, burada muhalefet ile bağımsızlık, katılım ile reddetme arasında kolay bir ayrım yapılmasına izin verilmiyordu. Bu nedenle eski Doğu, “hakim” bir kültürel tarihten çıkış yolu olmadığı gibi, bir konu alanı da değildir. Bu, nasıl düşüneceğinizi, birlikte nasıl çalışacağınızı ve kişisel olan gittiğinde akıl sağlığınızı nasıl koruyacağınızın bir habercisidir.
Romen yazar Herta Müller'in hem Securitate tarafından zulme uğrayan hem de kendi korkuları yüzünden eziyet gören muhalif öğrencilerle ilgili 1994 tarihli iddialı romanı “Yeşil Erikler Ülkesi”nin anlatıcısı, “Ne söyleyeceğimizi ve ne söylemeyeceğimizi her zaman seçeriz” diyor. . “Neden bir şey söylüyoruz da başka bir şey söylemiyoruz? Bunu da içgüdüsel olarak yapıyoruz çünkü ne hakkında konuşursak konuşalım, söylenmeyenler söylenenlerden daha fazla oluyor.”
Bu tür bir devlet kontrolü liberal olmayan Macaristan'da bile bitmiş olabilir. Doğu Berlin, sanat dünyasının Shenzhen'i, küresel kültür endüstrisinin düşük maaşlı arka ofisi haline geldi. tempo Edward Snowden, Doğu Bloku gözetimi ile günümüzün dijital çevre gözetimi arasında hiçbir karşılaştırma yoktur. Ama sanatçıların, yazarların, entelektüellerin seçici sessizliği bana çok tanıdık geliyor. Müller'in anlatıcısı gibi bu sanatçılar da hiç tarihsel olmayan bir soru sordular: “Kendime, dürüstçe düşündüklerinizle uyum içinde olabilmek için nasıl yaşamanız gerektiğini sordum?”
Çoklu Gerçeklikler: Doğu Bloku'nda Deneysel Sanat, 1960'lar – 1980'ler
10 Mart'a kadar Minneapolis'teki Walker Sanat Merkezi'nde; walkerart.org.
Burada, Walker Sanat Merkezi'nde, Amerikalı izleyicileri özgür ifadeyi ne bir oyuncak ne de bir lüks olarak gören bir sanatçı, yazar ve müzisyen kuşağına yönlendiren ağır ve iddialı bir sergi var. Gösterinin adı “Çoklu Gerçeklikler: Doğu Bloku'nda Deneysel Sanat, 1960'lar – 1980'ler” ve bu, kıtanın eski komünist devletlerine ait sanat eserlerinin şimdiye kadar bir Amerikan müzesinde düzenlenen en kapsamlı araştırmasıdır. Bu grupta, çoğu tehlikeli koşullar altında ve devlet kurumları dışında, Doğu Berlin'de veya Varşova'da, Prag veya Belgrad'da, Bükreş veya Budapeşte'de çalışan 100'e yakın sanatçı yer alıyor. Bu bir tarih dersi, evet, ama alışılmadık derecede eğlenceli bir ders; gizli kameralarla çekilen müstehcen sokak gösterileri, saykodelik Macar posterleri ve avangard Çek modası, Varşova'daki eşcinsel partilerden belgeler ve Prag'daki punk gecelerinden belgeler ve bazı gelişmiş Yugoslav bilgisayarlarıyla dolu. sanat.
Müzenin kendini adamış ziyaretçileri, her ikisinin de 2010'larda New York Modern Sanat Müzesi'nde retrospektif sergileri olan Hırvat fotoğrafçı Sanja Ivecovic ve Polonyalı heykeltıraş Alina Szapocznikow gibi bazı sanatçıları burada tanıyacaklar. Diğerleri bu ülkede hiç sergi açmadı. Bazıları kesin ve akademikti, ancak çoğu zeki ve komikti. Hindistan ve Çin'e, hatta bazen kıtanın batısına seyahat ettikleri zamanlar dışında Demir Perde'nin arkasında hapsedildiler. Hepsini gerçekten birleştiren tek şey cesarettir: Hareket kısıtlamalarının, devlet sansürünün ve gizli polis gözetiminin sanatsal özgürlükle eşleşemeyeceği inancı.
Walker küratörü Pavel S. Pys tarafından beş yıl boyunca düzenlenen ve 400 sayfalık kapsamlı bir kataloğun eşlik ettiği “Çoklu Gerçeklikler”, köhne modern ve çağdaş sanat müzelerimizde çok nadir görülen türde bir tarihi sergi. (Gösteri Mart ayına kadar burada devam edecek ve ardından Phoenix ve Vancouver'a gidecek.) 20. yüzyılın sonlarını Moskova yönetimi altında geçiren beş uydu devlete (Çekoslovakya, Doğu Almanya, Macaristan, Polonya ve Romanya) ve bağlantısız ülkelere odaklanıyor. sosyalist olanlar Yugoslavya Devleti. (Ukrayna'daki savaş bu dizinin Rus kültürel emperyalizmine ilişkin analizini acımasızca vurgulamasına rağmen, SSCB atlanmıştır.) Film bulanık, incelikli ve çelişkilidir ve Doğu'ya yönelik çoğulcu yaklaşımı hem tarihsel hem de çağdaş bir çekiciliğe sahiptir.
İlk olarak, dar bir “Avrupa” sanatı anlayışını öncelikle Fransız, Alman veya İtalyan olarak yeniden çerçevelendirmeyi ve homojen ve yalıtılmış bir kalıntı olarak komünist Doğu'ya dair ısrarcı stereotiple mücadele etmeyi amaçlıyor. (Şimdi “Doğulu” sıfatının her zaman sinir bozucu ve yanlış olduğunu söylememe izin verin: Prag Viyana'nın batısında, Varşova Atina'nın batısındadır.) Aslında blok ne kültürel olarak tekdüze ne de dış etkilere kapalıydı. Yugoslavya ve Macaristan'daki sanatçılar, Rumenlerin ve Doğu Almanların sahip olmadığı özgürlüklerden yararlanıyordu. Ve komünist ülkelerdeki sanatçılar da NATO ülkelerindeki meslektaşları kadar deneyler yaptılar; sadece parti devletinin daha yakından düzenlediği resim ve heykel sanatlarında değil.
En ilgi çekici çalışmaları, siyah beyaz fotoğraflarla veya küçük el kameralarıyla belgelenen performanslar gibi, rejimlerin marjinal olarak değerlendirdiği alanlarda gerçekleşti. 1 Mayıs 1971'de Budapeşte'de Dora Maurer, çıplak ayaklarını kırmızı boyayla kapladı ve daireler çizerek yürüdü: ordu dışarıda geçit töreni yaparken kendi davuluna doğru muhalif, anlamsız bir yürüyüş. Bir videoda Akademia Ruchu kolektifinin üyeleri, 1977'de Varşova'da propaganda posterlerinin yanından geçerken aniden görünmez bir nesneyle karşılaştılar; yoldan geçenlerin kafasını karıştırıp partiyi kızdırdılar. Ivecovic, 1979'da Başkan Tito'nun konvoyu geçerken Zagreb'deki dairesinin balkonunda oturmuş sigara içip viski içiyor, sağ elinde Marksist bir kitap tutuyor, sol eliyle ise eğleniyordu. (Bir polis memuru kapısına gelmeden önce 18 dakika boyunca ceza almadan kurtuldu.)
Dönemin en iyi sanatlarının çoğu alternatif sahnelerde ve kapalı kapılar ardında gerçekleşirken, aynı zamanda halka açık yayınlar da vardı. Örneğin, absürd veya kavramsal mesajları batıya giderken sansürden kaçan posta sanatı. Uygulayıcıları resim veya edebiyatın ideolojik kısıtlamalarından kurtulmuş olan tekstil sanatı.
Hatta bazı resmi kurumlarda bile huzursuzluk çıkma ihtimali vardı. Doğu Almanya'daki iktidar partisinin bir üyesi olan Jürgen Wittdorf, 1964'te Leipzig'deki bir spor salonunu dekore etmekle görevlendirildi ve duşta kardeşleşen örnek işçilerin açıkça homoerotik linolyumlarını yaptı. 1971'de avangart film yapımcısı Jozef Robakowski, Polonya devlet yayıncısının laboratuvarlarında güzel, minimalist bir film çekmeyi başardı: Eugeniusz Rudnik'in elektronik müzikleriyle titreşen ve titreşen kırmızı bir dikdörtgen.
Bunların hiçbiri bedava değildi. “Çoklu Gerçeklikler”in en büyük keşiflerinden biri, Erfurt ve Doğu Berlin'de korkusuzca çalışan fotoğrafçı ve performans sanatçısı Gabriele Stötzer'dir: Super 8 kamerasıyla punk filmleri çekti, yasa dışı bir alternatif galeri işletti, sanatını postayla dağıttı, ve iktidar partisinin bir şarkıcı-söz yazarının vatandaşlığından çıkarılması kararını protesto ettikten sonra bir yıl hapis cezasına çarptırıldı. Stötzer, iltica etme şansı bulduğunda bile Doğu Almanya'da kaldı ve 1984'te geleneksel kostümlü, çoraplı ve topuklu ayakkabıyla kameraya gururla bakan bir adamın bir dizi fotoğrafını çekti. Rol modelinin yalnızca “Winfried” olduğunu biliyordu ancak Duvar'ın yıkılmasından sonra, sözde yabancının aslında bir Stasi ajanı olduğunu öğrendi. Özgürlük? Kişisel sunum mu? Bunlar her zaman gözetleme ve paranoya görüntülerini içeriyordu ve siyaset özel sektöre kadar uzanıyordu.
“Çoklu Gerçekliklere” çağdaş gücünü ve uygulamasını veren, estetik ile politikanın, iç ve dış yaşamın bu ayrılmazlığıdır. Kamera önünde ya da konser salonunda sanatçıların toplum yapılarını hangi formlarda, hangi mekanlarda görünür kılmayı başardıklarını defalarca modellediler. Özgürlükleri onlara “sanat” ile “aktivizm” arasında net ayrımlar yapma olanağı tanıyan Batı'daki benzerlerinin aksine, burada muhalefet ile bağımsızlık, katılım ile reddetme arasında kolay bir ayrım yapılmasına izin verilmiyordu. Bu nedenle eski Doğu, “hakim” bir kültürel tarihten çıkış yolu olmadığı gibi, bir konu alanı da değildir. Bu, nasıl düşüneceğinizi, birlikte nasıl çalışacağınızı ve kişisel olan gittiğinde akıl sağlığınızı nasıl koruyacağınızın bir habercisidir.
Romen yazar Herta Müller'in hem Securitate tarafından zulme uğrayan hem de kendi korkuları yüzünden eziyet gören muhalif öğrencilerle ilgili 1994 tarihli iddialı romanı “Yeşil Erikler Ülkesi”nin anlatıcısı, “Ne söyleyeceğimizi ve ne söylemeyeceğimizi her zaman seçeriz” diyor. . “Neden bir şey söylüyoruz da başka bir şey söylemiyoruz? Bunu da içgüdüsel olarak yapıyoruz çünkü ne hakkında konuşursak konuşalım, söylenmeyenler söylenenlerden daha fazla oluyor.”
Bu tür bir devlet kontrolü liberal olmayan Macaristan'da bile bitmiş olabilir. Doğu Berlin, sanat dünyasının Shenzhen'i, küresel kültür endüstrisinin düşük maaşlı arka ofisi haline geldi. tempo Edward Snowden, Doğu Bloku gözetimi ile günümüzün dijital çevre gözetimi arasında hiçbir karşılaştırma yoktur. Ama sanatçıların, yazarların, entelektüellerin seçici sessizliği bana çok tanıdık geliyor. Müller'in anlatıcısı gibi bu sanatçılar da hiç tarihsel olmayan bir soru sordular: “Kendime, dürüstçe düşündüklerinizle uyum içinde olabilmek için nasıl yaşamanız gerektiğini sordum?”
Çoklu Gerçeklikler: Doğu Bloku'nda Deneysel Sanat, 1960'lar – 1980'ler
10 Mart'a kadar Minneapolis'teki Walker Sanat Merkezi'nde; walkerart.org.