TEFAF Maastricht yıllardır botanik düzenlemeleriyle biliniyor: çiçek kuleleri, çağlayanlar halinde çiçekler ve ‘duvar çiçeği’ terimini yeniden tanımlayan göz alıcı sergiler. Tema, lale ülkesindeki bahara uygun bir methiye ve antik mağara çizimlerinden Van Gogh’un ‘Ayçiçekleri’ne kadar doğanın ilham veren sanattaki rolüne bir gönderme.
Şimdi, gezegen için bir dönüm noktasında, doğayla ilgili sanat yeni bir anlam kazanıyor. Sanatçılar, çalışmalarını insanların çevreye verdiği zarar konusunda farkındalık yaratmak için kullanırlar. Ancak yarattıklarının tümü kıyamet ve kasvetle dolu değil. Bu yılki fuar için üç sanatçı botanik, biyoloji ve ekolojiye duydukları sevgiyi fütürist organizmaları, çok-türlü toplulukları ve duygu yüklü bitki örtüsünü betimleyen heykellere dönüştürdü. Bu parçalar, gezegeni iyileştirmemize yardımcı olabilecek eylemleri kutluyor: bitkiler ve hayvanlarla bağlantı kurmak ve doğaya saygı duyarak yaşamak.
Alyoşa
Alyosha’nın amip sanat eserleri, duman ve balçık küfünün aşk çocukları gibi görünüyor. Uzay-zaman sürekliliğinde bir solucan deliğinden fışkırıyormuşçasına havada süzülen heykeller, Chartreuse, neon pembesi ve Aurora Borealis yeşili tonlarında parlıyor. Sanatçı için bu akrilik ve silikon kreasyonlar “potansiyel yaşam formları” dır. Kendisini “kesinlikle biyolojik bir dünyada gerçekleşen biyolojik bir süreç” olarak görmesinden doğarlar.
Doğu Ukrayna’da büyüyen sanatçı, bozkırlarda sallanan çimenler ve göllerin üzerinde hareket eden sürekli değişen bulutlar gibi doğadan büyülenmişti. Son zamanlarda, doğum yeri Rus işgali sırasında roket saldırılarıyla bombalandı. Onun felsefesine göre insanlar, gezegendeki en tehlikeli avcılara dönüşerek tüm yaşam formları için varoluşsal bir tehdit oluşturuyor. Ancak bunun ötesinde bilgelik, empati ve mutluluk kapasitemizi mutasyona uğratacağımıza ve genişleteceğimize inanıyor.
20 yıldan fazla bir süredir Düsseldorf’ta yaşayan sanatçı, “Umarım her tür canlıyla ilgilenen ve dünyadaki mümkün olan en yüksek biyolojik çeşitliliğin korunmasını sağlayan yeni bir türe dönüşebiliriz” diyor. isimler, Aljoscha bir e-postada yazdı. Bir gün insanların canlı ekosistemlerden oluşan evlerde yaşayacağına inanıyor. Sanatçılar canlı maddelerden eserler yaratacaklar. Müzeler hayvanat bahçesi işlevi görecek.
Aljoscha’nın sanatı, daha ütopik bir geleceğin bu vizyonunu somutlaştırıyor. Düsseldorf’ta Beck & Eggeling International Fine Art ile birlikte sergilenen TEFAF’taki yerleştirmesinin başlığı The Paradise Engineering: Metamorphosis into a New Species, Free from Suffering, Fear, Aggression, and Intolerance to Unknown.
Biyolojiden ilham alan hayali varlıkların bu tasviri aracılığıyla, “Yaşamın harikasına karşı tavrımızda gerekli bir değişikliğin olduğu mesajını yaymaya çalışıyorum” dedi. “Zihnimizde bir cennet yaratmak ve yeryüzünde açtığımız yaraları iyileştirmek için şimdi her zamankinden daha fazla büyük bir fırsata sahip olduğumuza inanıyorum.”
Junko Mori
Metal işçisi Junko Mori’nin yaratıcı süreci, evrimin kontrol edilemez doğasını yansıtıyor. Önce, kafasını resimlerle doldurduğunu söyledi: galeri sahibinin Instagram hesabından çiçekler; sörf ve bodyboard yaparken gördüğü deniz canlıları; Biyoloji dersinde mikroskop altında gözlemlenen bakterilerin anıları. Sonra o orijinal fikir çorbasından yararlanıyor ve hepsinin yayılmasına ve çapraz tozlaşmasına izin veriyor. Kuzey Galler’deki evinde dönüştürülmüş bir domuz ahırında çalışarak, nihai tasarımı düşünmeden tamamen gümüş veya çelik bileşenleri dövüyor, kaynak yapıyor ve çekiçliyor.
Londra merkezli galeri Adrian Sassoon ile TEFAF’ta sergi açan Bayan Mori, “Onları hücrelerin mutasyonu gibi büyütüyorum” dedi. Heykel öngörülebilir görünüyorsa, şekil değiştirecektir. “Bilinçli olarak bir mutasyon anı yaratıyorum” diye açıkladı. “O zaman her şey bu rastgele mutasyonları tekrarlamakla ilgili, böylece nihai sonuç asla hayal edemeyeceğim bir şey.”
Bayan Mori’nin kreasyonları kimerik türlere benziyor – midye ve kümülüs bulutlarının melezleri, bir baobab ve salkım söğüt, bir nilüfer ve eğrelti otları, deniz kestanesi dikenleri ve bir sığırcık sürüsü. Bu türler arası formlar, Galler kırsalındaki yaşamlarından etkilenen doğa hakkındaki duygularını aktarıyor. O ve bir marangoz olan kocası, yakınlardaki çiftliklerden kompost gübresi yapıyorlar ve yetiştirdiği sebzeleri lezzetli kılan bakteri ve mantarlar arasındaki bu işbirliğinden büyüleniyor. “Bu küçük mikro kozmos harika bir şekilde birlikte yaşıyor ve birbirlerine alan veriyor” dedi.
Sanatının bu uyumlu ilişkileri görselleştirmesini ve insanların çevreye verdiği zarara bir panzehir sağlamasını istiyor. “Çalışmam bize verilen güzelliği kutluyor ve doğada bir arada yaşamayı temsil ediyor” dedi.
leylak tabasso
Lilla Tabasso’nun eserleri ilk bakışta kuru çiçek demetleri sanılabilir. Ancak daha yakından bakınca, pamuk şeker kadar ince olan bu çiçek aranjmanlarının camdan yapıldığını görünce şaşırabilirsiniz. Bayan Tabasso, bu hiper-gerçekçiliği Murano camını bir pürmüz alevinde şekillendirerek doğal çürüme sürecini tasvir ederek elde ediyor. Tek parça halinde, havai fişek şeklindeki çiçekler, saman rengi çimlerin yanında soluyor. Bir diğerinde, bir kar tabakasının altında donmuş yabani otlar, köklü bir toprak yığınına dönüşüyor. “Çürüyen çiçeklerde bir güzellik var” dedi, “çünkü ölüm hayatın bir parçasıdır ve gerçek güzellik, kusurların mükemmel birleşimidir.”
Milano merkezli sanatçı, doğayla daha yaratıcı bir şekilde çalışmak istediğini fark etmeden önce başlangıçta biyoloji ve botanik okudu. Venedik’teki TEFAF Maastricht’e ilk kez katılan Caterina Tognon ile çalışmalarını sergileyen Bayan Tabasso, “Benim için doğa, duygular ve insan durumu hakkında konuşmak için en güzel ortamdır” dedi.
Kreasyonları, cam ve diğer malzemelerdeki kırılgan insan durumunu yakalar. Bir kutuyu delen bir bitki, özgürlük arzusunu ifade eder. Aydınlık ve karanlığa bölünmüş bir çiçek vazosu, insan doğasının chiaroscuro’sunu gösterir. Eski Mısır kağıdının kaynağı olan ince bir papirüs tüpü, bitkilerin yaratıcı ilhama katkısını onurlandırıyor. Karmaşık bir şekilde dekore edilmiş ancak boş bir vazo, iç dünyamızı ihmal ettiğimizde hissettiğimiz boşluk hissini belirginleştirir.
Bayan Tabasso, duyguların ve durumların – güzellik, ıstırap, arzu, çürüme – bu cam kapsülü aracılığıyla, insanların ve yaşayan dünyanın geri kalanının aynı kaderi paylaştığını öne sürüyor. “Hepsi bağlantılı,” dedi. “Doğayı yok ediyoruz ama aynısını kendimize yapıyoruz.”
Yine de Bayan Tabasso, cam çiçeklerinin betondaki çatlaklardan çıktığı bir parçasıyla bir umut mesajı veriyor: “Doğa,” dedi, “her zaman galip gelir.”
Şimdi, gezegen için bir dönüm noktasında, doğayla ilgili sanat yeni bir anlam kazanıyor. Sanatçılar, çalışmalarını insanların çevreye verdiği zarar konusunda farkındalık yaratmak için kullanırlar. Ancak yarattıklarının tümü kıyamet ve kasvetle dolu değil. Bu yılki fuar için üç sanatçı botanik, biyoloji ve ekolojiye duydukları sevgiyi fütürist organizmaları, çok-türlü toplulukları ve duygu yüklü bitki örtüsünü betimleyen heykellere dönüştürdü. Bu parçalar, gezegeni iyileştirmemize yardımcı olabilecek eylemleri kutluyor: bitkiler ve hayvanlarla bağlantı kurmak ve doğaya saygı duyarak yaşamak.
Alyoşa
Alyosha’nın amip sanat eserleri, duman ve balçık küfünün aşk çocukları gibi görünüyor. Uzay-zaman sürekliliğinde bir solucan deliğinden fışkırıyormuşçasına havada süzülen heykeller, Chartreuse, neon pembesi ve Aurora Borealis yeşili tonlarında parlıyor. Sanatçı için bu akrilik ve silikon kreasyonlar “potansiyel yaşam formları” dır. Kendisini “kesinlikle biyolojik bir dünyada gerçekleşen biyolojik bir süreç” olarak görmesinden doğarlar.
Doğu Ukrayna’da büyüyen sanatçı, bozkırlarda sallanan çimenler ve göllerin üzerinde hareket eden sürekli değişen bulutlar gibi doğadan büyülenmişti. Son zamanlarda, doğum yeri Rus işgali sırasında roket saldırılarıyla bombalandı. Onun felsefesine göre insanlar, gezegendeki en tehlikeli avcılara dönüşerek tüm yaşam formları için varoluşsal bir tehdit oluşturuyor. Ancak bunun ötesinde bilgelik, empati ve mutluluk kapasitemizi mutasyona uğratacağımıza ve genişleteceğimize inanıyor.
20 yıldan fazla bir süredir Düsseldorf’ta yaşayan sanatçı, “Umarım her tür canlıyla ilgilenen ve dünyadaki mümkün olan en yüksek biyolojik çeşitliliğin korunmasını sağlayan yeni bir türe dönüşebiliriz” diyor. isimler, Aljoscha bir e-postada yazdı. Bir gün insanların canlı ekosistemlerden oluşan evlerde yaşayacağına inanıyor. Sanatçılar canlı maddelerden eserler yaratacaklar. Müzeler hayvanat bahçesi işlevi görecek.
Aljoscha’nın sanatı, daha ütopik bir geleceğin bu vizyonunu somutlaştırıyor. Düsseldorf’ta Beck & Eggeling International Fine Art ile birlikte sergilenen TEFAF’taki yerleştirmesinin başlığı The Paradise Engineering: Metamorphosis into a New Species, Free from Suffering, Fear, Aggression, and Intolerance to Unknown.
Biyolojiden ilham alan hayali varlıkların bu tasviri aracılığıyla, “Yaşamın harikasına karşı tavrımızda gerekli bir değişikliğin olduğu mesajını yaymaya çalışıyorum” dedi. “Zihnimizde bir cennet yaratmak ve yeryüzünde açtığımız yaraları iyileştirmek için şimdi her zamankinden daha fazla büyük bir fırsata sahip olduğumuza inanıyorum.”
Junko Mori
Metal işçisi Junko Mori’nin yaratıcı süreci, evrimin kontrol edilemez doğasını yansıtıyor. Önce, kafasını resimlerle doldurduğunu söyledi: galeri sahibinin Instagram hesabından çiçekler; sörf ve bodyboard yaparken gördüğü deniz canlıları; Biyoloji dersinde mikroskop altında gözlemlenen bakterilerin anıları. Sonra o orijinal fikir çorbasından yararlanıyor ve hepsinin yayılmasına ve çapraz tozlaşmasına izin veriyor. Kuzey Galler’deki evinde dönüştürülmüş bir domuz ahırında çalışarak, nihai tasarımı düşünmeden tamamen gümüş veya çelik bileşenleri dövüyor, kaynak yapıyor ve çekiçliyor.
Londra merkezli galeri Adrian Sassoon ile TEFAF’ta sergi açan Bayan Mori, “Onları hücrelerin mutasyonu gibi büyütüyorum” dedi. Heykel öngörülebilir görünüyorsa, şekil değiştirecektir. “Bilinçli olarak bir mutasyon anı yaratıyorum” diye açıkladı. “O zaman her şey bu rastgele mutasyonları tekrarlamakla ilgili, böylece nihai sonuç asla hayal edemeyeceğim bir şey.”
Bayan Mori’nin kreasyonları kimerik türlere benziyor – midye ve kümülüs bulutlarının melezleri, bir baobab ve salkım söğüt, bir nilüfer ve eğrelti otları, deniz kestanesi dikenleri ve bir sığırcık sürüsü. Bu türler arası formlar, Galler kırsalındaki yaşamlarından etkilenen doğa hakkındaki duygularını aktarıyor. O ve bir marangoz olan kocası, yakınlardaki çiftliklerden kompost gübresi yapıyorlar ve yetiştirdiği sebzeleri lezzetli kılan bakteri ve mantarlar arasındaki bu işbirliğinden büyüleniyor. “Bu küçük mikro kozmos harika bir şekilde birlikte yaşıyor ve birbirlerine alan veriyor” dedi.
Sanatının bu uyumlu ilişkileri görselleştirmesini ve insanların çevreye verdiği zarara bir panzehir sağlamasını istiyor. “Çalışmam bize verilen güzelliği kutluyor ve doğada bir arada yaşamayı temsil ediyor” dedi.
leylak tabasso
Lilla Tabasso’nun eserleri ilk bakışta kuru çiçek demetleri sanılabilir. Ancak daha yakından bakınca, pamuk şeker kadar ince olan bu çiçek aranjmanlarının camdan yapıldığını görünce şaşırabilirsiniz. Bayan Tabasso, bu hiper-gerçekçiliği Murano camını bir pürmüz alevinde şekillendirerek doğal çürüme sürecini tasvir ederek elde ediyor. Tek parça halinde, havai fişek şeklindeki çiçekler, saman rengi çimlerin yanında soluyor. Bir diğerinde, bir kar tabakasının altında donmuş yabani otlar, köklü bir toprak yığınına dönüşüyor. “Çürüyen çiçeklerde bir güzellik var” dedi, “çünkü ölüm hayatın bir parçasıdır ve gerçek güzellik, kusurların mükemmel birleşimidir.”
Milano merkezli sanatçı, doğayla daha yaratıcı bir şekilde çalışmak istediğini fark etmeden önce başlangıçta biyoloji ve botanik okudu. Venedik’teki TEFAF Maastricht’e ilk kez katılan Caterina Tognon ile çalışmalarını sergileyen Bayan Tabasso, “Benim için doğa, duygular ve insan durumu hakkında konuşmak için en güzel ortamdır” dedi.
Kreasyonları, cam ve diğer malzemelerdeki kırılgan insan durumunu yakalar. Bir kutuyu delen bir bitki, özgürlük arzusunu ifade eder. Aydınlık ve karanlığa bölünmüş bir çiçek vazosu, insan doğasının chiaroscuro’sunu gösterir. Eski Mısır kağıdının kaynağı olan ince bir papirüs tüpü, bitkilerin yaratıcı ilhama katkısını onurlandırıyor. Karmaşık bir şekilde dekore edilmiş ancak boş bir vazo, iç dünyamızı ihmal ettiğimizde hissettiğimiz boşluk hissini belirginleştirir.
Bayan Tabasso, duyguların ve durumların – güzellik, ıstırap, arzu, çürüme – bu cam kapsülü aracılığıyla, insanların ve yaşayan dünyanın geri kalanının aynı kaderi paylaştığını öne sürüyor. “Hepsi bağlantılı,” dedi. “Doğayı yok ediyoruz ama aynısını kendimize yapıyoruz.”
Yine de Bayan Tabasso, cam çiçeklerinin betondaki çatlaklardan çıktığı bir parçasıyla bir umut mesajı veriyor: “Doğa,” dedi, “her zaman galip gelir.”