Tarihçiler kesin olmaya çalışıyorlar, bu yüzden Carolina Uccelli'nin bir operasının varlığını ilk kez ne zaman duyduğumu tam olarak hatırlayamadığımı itiraf etmekten rahatsız oluyorum. Bir noktada, belki de yaklaşık altı yıl önce, listedeki isim gözüme çarptı. BEN Yapmak tepkimi hatırla. 1835'te bir kadın besteci mi operayı sahneye çıkardı? Yıldız oyuncu kadrosuyla mı? Olağanüstü biri olsa gerek!
Bu, bu ay Uccelli'nin “Anna di Resburgo” adlı eserinin modern prömiyeriyle doruğa ulaşacak bir yolculuğun başlangıcıydı. Teatro Nuovo Company tarafından 20 Temmuz'da Montclair, NJ'de ve 24 Temmuz'da New York'ta. Uccelli gerçekten olağanüstüydü ve yeteneğini değerlendirebileceğimiz hayatta kalan tek opera da öyle. Arkasında dokunaklı ve biraz da hüzünlü bir insan hikayesi yatıyor ve artık buna mutlu bir sonsöz ekleme fırsatı var.
İtalyan operası, 19. yüzyılın başlarında dünyanın en rekabetçi ve ekonomik açıdan en önemli müzik dalıydı. Tek bir kadın besteci bile bu sektörde kendine yer edinemedi. O zamanlar kadınlar için başarı, salon için minyatürler yayınlamak anlamına geliyordu ve Uccelli bunu henüz ergenlik çağındayken başardı. Ancak müzikal dramaların tamamını tasarlamak ve bunları pazara pazarlamak zor ve acımasız bir işti; kimse bir kadının bunu yapacağını hayal edemezdi.
Bir istisna yaratmaya çalışan cesur genç kadın, 1810 yılında Carolina Pazzini'de üst sınıf bir Floransalı ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Kapsamlı bir müzik eğitimi aldı ve şarkı söyleme ve piyano doğaçlamalarıyla yerel bir üne kavuştu. 1827 civarında, İtalya'nın önde gelen yayıncısı aryalarından oluşan bir albüm çıkarırken, beklenmedik hırslarını destekleyen ünlü ve bazen tartışmalı bir doktor olan dul Filippo Uccelli ile evlendi. Gioachino Rossini'nin ilk operaları “Saul”u öven mektubunu gazetecilerle paylaştı. 1830'da Floransa'da üretildi. Muhtemelen masrafların bir kısmını da karşıladı; Filippo'nun öğrencilerinden biri daha sonra, onaylamayan bir tavırla, iyi doktorun, oğullarına ait olması gereken mirası, genç üvey annelerinin “kaprisleri” uğruna israf ettiğini yazdı.
Saul'un galası her açıdan bir zaferdi, ancak daha sonra performansta bir kadının beklediği alanın dışına çıktığında karşılaşabileceği önyargılar açıkça ortaya çıktı. Londra'daki Harmonicon gazetesi şöyle yazıyordu: “Floransalılar hem şiir hem de düzyazıda bu hanımefendinin ve kibirli olanların üretimiyle alay ettiler. Koruma Rossini'nin ona bunu bağışladığı açıkça görülüyor.” Alman dergisi Allgemeine Musikalische Zeitung. Rossini'nin ilgisinin Uccelli'nin yeteneğinden ziyade güzelliği olabileceği yönündeki asılsız iddiaya izin verdi. Floransa dergisi Il Censore, tiyatroyu “kadın kibrine” yer verdiği için eleştirdi.
Diğerleri sosyeteye tanıtılan oyuncuyu savundu, ancak umut verici bir başlangıçtan sonra yolun kolay olmayacağı açıktı. Filippo 1832'de öldüğünde ve besteciyi 22 yaşında küçük bir çocukla dul bıraktığında işler daha da zorlaştı. Ancak “Saul”un galasını yöneten impresaryo Alessandro Lanari ona inanıyordu. 1834'te Napoli Kraliyet Tiyatrosu'nun başına getirildi ve orada – planlarını onaylaması gereken mahkeme komitesini ikna etmekte büyük zorluklar yaşadıktan sonra – ertesi yıl “Anna di Resburgo”yu sahneledi.
Bugün Napoli Konservatuarı'nın geniş koleksiyonunda saklanan “Anna”nın yalnızca bir kopyası kaldı. El yazısıyla yazılmış bir orkestra notasından bir operayı okumak zaman alır. Sesleri hayal edebilmeniz için önce kaligrafiyi deşifre etmeniz gerekiyor ve bu özellikle aceleci, hatalarla dolu ve tam olarak net olmayan bir iştir. Ancak bunları inceledikçe takdirim yavaş yavaş hayranlığa ve en sonunda da büyük bir şaşkınlığa dönüştü. Bu doğuştan bir opera bestecisinin eseriydi. Bu orijinaliydi.
Bunu şu şekilde ifade edebilirsiniz: Bel canto operaları bireysel sayılara (cavatina, düet, final vb.) ve “Anna”ya bölünmüştür. böyle 12 sayıdan oluşur. Hiçbiri sıkıcı değil; hiçbiri dolgu gibi gelmiyor, hiçbiri hikayeyi somutlaştırmada ve ilerletmekte başarısız olmuyor, hiçbiri yanlış yerde değil. 20 yaşındaki acemi operanın drama olarak anlaşılmasında ustaca bir anlayışa sahipti.
Peki neden ondan haberimiz yok? Bunun muhtemelen iki ana nedeni var. Bunlardan biri, Fanny Mendelssohn, Clara Schumann veya Alma Mahler'in aksine Uccelli'nin ailesinde dikkat çekebilecek ünlü bir müzisyenin olmamasıydı. Diğeri ise bu ay yeniden yapılan işin akıbetiyle ilgili.
“Anna di Resburgo”nun (“Roxburghlu Anna”) hikayesi, hikaye başlamadan önce ölen iki feodal lordun peşini bırakmaz; biri topraklarını ele geçirme umuduyla diğeri tarafından öldürülür. Katil hançeri yaraya bıraktı ve ardından maktulün oğlunun odaya girip elinde silahla yakalanmasını bekledi. Bu oğul (operanın tenoru) sürgüne kaçtı. Karısı (Anna), bilinmeyen bir yetim olarak büyümek zorunda kalan küçük oğullarını geride bırakarak saklanmaya başlamıştır. Suçlu patrik, ölüm döşeğindeyken suçunu kendi oğluna ve varisine (operanın baritonu) itiraf etti, ancak utançtan bu itirafı saklamaya karar verdi.
Opera ilerledikçe bunların hepsi boşa çıkıyor. Sürgün geri döner; gaspçı yetimi tanır ve onu tutuklatır; ebeveynler ölümcül tehlike altında olduklarını ortaya koyuyor. Dramatik bir sahnede Anna, baritonun vicdan azabının farkına varır ve onunla yüzleşir. Mahkum koca, babasının mezarının yanında idam edilmek üzereyken, pişman olan adam, kendi babasının suçunu açıklar ve trajediden mutlu son koparılır.
Uccelli'ye bu kadar mutlu bir son verilmedi; akla gelebilecek en kötü kadere düşmüştü. Operası, ataların mezarlığında dramatik bir sahneyle biten, rakip aileleri ve çalınan toprakları konu alan kapsamlı bir İskoç hikayesiydi. Kendisinden kısa bir süre önceki prömiyerin tam olarak bu özelliklere sahip olacağını nasıl bilebilirdi? Adı “Lucia di Lammermoor” idi. Geriye dönüp bakıldığında kronolojiyi takip etmek, yaklaşmakta olan bir tren kazasının meşhur ağır çekim filmini izlemeye benziyor.
Soprano Fanny Tacchinardi Persiani “Anna”nın galasını seslendirdi 29 Ekim 1835'te, 17. Lucia'sından sadece dört gün sonra. Eylül ayındaki galasından bu yana Lucia'nın çılgın sahnesiyle Napolili seyirciyi fırtınalı alkışlara boğmuştu. Anna harika bir rol ama onun gibisi yok The. Ve aynı atmosferde (Lammermuir Tepeleri ve Roxburgh yalnızca 30 mil uzakta) ve muhtemelen aynı manzarada (özellikle son iki mezar sahnesi) geçen bir sonraki operanın Donizetti'ninki gibi bir seyirci tarafından beğenilmesi bir mucize olurdu. yenisi Masterpiece büyüledi, tarafsız olarak değerlendirilebilirdi. 3 Kasım'da “Anna”nın ikinci performansı gerçekleşti ve ardından yönetim sezonun başındaki operaları tekrarlamaya başladı.
İyi operalar başarısız olabilir. “La Traviata” ve “Madam Butterfly” bunu ilk yapan ünlü isim oldu. Ancak Verdi ve Puccini köklü yıldızlardı; fiyaskoları kaçınılmaz olarak daha fazla ilgi gerektirdi. Uccelli sadece bir çaylak değildi, aynı zamanda birçok kişinin kadına yer olmadığını düşündüğü bir pozisyona kendini zorlamış biriydi. “Anna”nın yeniden canlandırılmasıyla kimse onu kurtarmaya gelmedi; Uccelli başka bir tiyatro sözleşmesi almadı ve denememiş bile olabilir.
Müzikal açıdan aktif olmaya devam etti, sık sık özel ve halka açık performanslar sergiledi, İtalyanca ve Fransızca şarkılar yayınladı ve öyle bir etki yarattı ki, François-Joseph Fétis'in Biographie Universelle des Musiciens adlı eserinde kadın besteciler için son derece az sayıdaki katılımdan birini kazandı. Avrupa genelindeki eleştirmenlerden olumlu eleştiriler alan ancak bir teatral hitin yapacağı gibi öne çıkmak yerine sezonun tipik konser tekliflerine harmanlanan konserlerinde yıldız şarkıcılar sıklıkla yer aldı. 1852'de Uccelli ve bir soprano olan kızı Emma, onlarca yıl önce Carolina'nın operanın erkekler masasında yer kazanma girişimini destekleyen Rossini'nin ev sahipliği yaptığı ünlü Paris salonlarından birinde göründüler.
Mutlu muydu? Kendisine açık olan kariyeri kabul etti mi? Bilinen tek portre 1840'ların ortalarından kalmadır ve unutulmazdır: Uzaklara, olabileceklere bakan yetenekli bir kadın. “Anna”nın yeniden canlandırılmasının araştırmaları teşvik edeceğini umuyorum; Bir yılı aşkın süredir her gün operasının bir kısmı üzerinde çalıştıktan sonra, operanın arkasındaki kişi hakkında daha fazla şey öğrenmek için can atıyorum.
L'Italia Musicale'den kısa bir not Mart 1858'de okuyuculara Uccelli'nin Floransa'daki ölümü hakkında bilgi verdi. Birkaç on yıl sonra adı Gazzetta Musicale di Milano'da çıktığında muhabir şunu yazabilirdi: “Eğer Fétis ondan bahsetmemiş olsaydı, onun varlığından pek haberimiz olmazdı” ve bu durum kolaylıkla kalıcı olabilirdi. Müziklerinin çoğu kayboldu; “Saul”dan eser yok. Yayınlanan salon eserleri, her ne kadar zarif ve deyimsel olarak çekici olsalar da, kendi başlarına herhangi bir önemli teatral yeteneğe işaret etmiyordu. Ancak her şeye rağmen, bir operanın bir kopyasının hayatta kalması, ona 21. yüzyılda kendi adına konuşma şansı veriyor.
Geç olsun güç olmasın. Bu kadar cesurca takip ettiği kariyer kendisine verilseydi Uccelli'nin hangi operaları yazacağını bilemeyiz, ancak geride bıraktığı opera bir mücevherdir. Her sayfada yalnızca Rossini'nin övdüğü özgüveni ve ifade gücünü göstermekle kalmıyor, aynı zamanda denemeye yönelik cesur isteğini de gösteriyor. Solo flüt ve timpani arasında bir düet mi? Melodinin birbirine kenetlenen girişleri bir ölçü aralıklarla akademik bir kanon biçiminde tekrarlanan canlı bir İtalyan kabalettası mı? Komik olmayan ama son derece ciddi, hızlı tempolu, gevezelik eden bir şarkı mı? Uccelli'nin elinde tüm bunlar ve daha fazlası vardı.
Kendinize sormadan edemeyeceğiniz son bir soru: Müziğinde tanınabilecek kadınsı bir şey var mı? Kimlik sanatta nasıl kendini gösterir ya da nasıl ortaya çıkabilir? Yalnızca kendi tepkilerimize kefil olabiliriz; diğerleri özellikle kadınsı bir özelliği fark edebilir, ancak duyduğuma göre “Anna” bu isim bilinmeyen bir Carlo Uccelli'den gelmiş olsaydı hiçbir şey onu şaşırtmazdı.
Öte yandan Carolina'nın seçtiği bir hikaye var: Bir annenin hikayesi. Anneler operada nadiren önemli roller oynarlar ve oynadıklarında da genellikle korkutucu bir yanları olur. Norma kendi çocuklarını öldürmenin eşiğindedir; Lucrezia Borgia, Medea ve Azucena bunu gerçekten yapıyor. Dizi daha çok erkek arzusu ve cinsel rekabet etrafında dönüyor ve bunlar “Anna di Resburgo”da da yer alıyor. hiç de bile. Bunun yerine akla gelebilecek en annelik teması var: Anna'nın kendi hayatı pahasına çocuğunu koruması. Bunun tesadüfen gerçekleştiğinden şüpheliyim. Bu etkileyici, ilham verici bir hikaye ve bir annenin bunu müzikle anlatmak için adım atmasına sevindim.
Bu, bu ay Uccelli'nin “Anna di Resburgo” adlı eserinin modern prömiyeriyle doruğa ulaşacak bir yolculuğun başlangıcıydı. Teatro Nuovo Company tarafından 20 Temmuz'da Montclair, NJ'de ve 24 Temmuz'da New York'ta. Uccelli gerçekten olağanüstüydü ve yeteneğini değerlendirebileceğimiz hayatta kalan tek opera da öyle. Arkasında dokunaklı ve biraz da hüzünlü bir insan hikayesi yatıyor ve artık buna mutlu bir sonsöz ekleme fırsatı var.
İtalyan operası, 19. yüzyılın başlarında dünyanın en rekabetçi ve ekonomik açıdan en önemli müzik dalıydı. Tek bir kadın besteci bile bu sektörde kendine yer edinemedi. O zamanlar kadınlar için başarı, salon için minyatürler yayınlamak anlamına geliyordu ve Uccelli bunu henüz ergenlik çağındayken başardı. Ancak müzikal dramaların tamamını tasarlamak ve bunları pazara pazarlamak zor ve acımasız bir işti; kimse bir kadının bunu yapacağını hayal edemezdi.
Bir istisna yaratmaya çalışan cesur genç kadın, 1810 yılında Carolina Pazzini'de üst sınıf bir Floransalı ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Kapsamlı bir müzik eğitimi aldı ve şarkı söyleme ve piyano doğaçlamalarıyla yerel bir üne kavuştu. 1827 civarında, İtalya'nın önde gelen yayıncısı aryalarından oluşan bir albüm çıkarırken, beklenmedik hırslarını destekleyen ünlü ve bazen tartışmalı bir doktor olan dul Filippo Uccelli ile evlendi. Gioachino Rossini'nin ilk operaları “Saul”u öven mektubunu gazetecilerle paylaştı. 1830'da Floransa'da üretildi. Muhtemelen masrafların bir kısmını da karşıladı; Filippo'nun öğrencilerinden biri daha sonra, onaylamayan bir tavırla, iyi doktorun, oğullarına ait olması gereken mirası, genç üvey annelerinin “kaprisleri” uğruna israf ettiğini yazdı.
Saul'un galası her açıdan bir zaferdi, ancak daha sonra performansta bir kadının beklediği alanın dışına çıktığında karşılaşabileceği önyargılar açıkça ortaya çıktı. Londra'daki Harmonicon gazetesi şöyle yazıyordu: “Floransalılar hem şiir hem de düzyazıda bu hanımefendinin ve kibirli olanların üretimiyle alay ettiler. Koruma Rossini'nin ona bunu bağışladığı açıkça görülüyor.” Alman dergisi Allgemeine Musikalische Zeitung. Rossini'nin ilgisinin Uccelli'nin yeteneğinden ziyade güzelliği olabileceği yönündeki asılsız iddiaya izin verdi. Floransa dergisi Il Censore, tiyatroyu “kadın kibrine” yer verdiği için eleştirdi.
Diğerleri sosyeteye tanıtılan oyuncuyu savundu, ancak umut verici bir başlangıçtan sonra yolun kolay olmayacağı açıktı. Filippo 1832'de öldüğünde ve besteciyi 22 yaşında küçük bir çocukla dul bıraktığında işler daha da zorlaştı. Ancak “Saul”un galasını yöneten impresaryo Alessandro Lanari ona inanıyordu. 1834'te Napoli Kraliyet Tiyatrosu'nun başına getirildi ve orada – planlarını onaylaması gereken mahkeme komitesini ikna etmekte büyük zorluklar yaşadıktan sonra – ertesi yıl “Anna di Resburgo”yu sahneledi.
Bugün Napoli Konservatuarı'nın geniş koleksiyonunda saklanan “Anna”nın yalnızca bir kopyası kaldı. El yazısıyla yazılmış bir orkestra notasından bir operayı okumak zaman alır. Sesleri hayal edebilmeniz için önce kaligrafiyi deşifre etmeniz gerekiyor ve bu özellikle aceleci, hatalarla dolu ve tam olarak net olmayan bir iştir. Ancak bunları inceledikçe takdirim yavaş yavaş hayranlığa ve en sonunda da büyük bir şaşkınlığa dönüştü. Bu doğuştan bir opera bestecisinin eseriydi. Bu orijinaliydi.
Bunu şu şekilde ifade edebilirsiniz: Bel canto operaları bireysel sayılara (cavatina, düet, final vb.) ve “Anna”ya bölünmüştür. böyle 12 sayıdan oluşur. Hiçbiri sıkıcı değil; hiçbiri dolgu gibi gelmiyor, hiçbiri hikayeyi somutlaştırmada ve ilerletmekte başarısız olmuyor, hiçbiri yanlış yerde değil. 20 yaşındaki acemi operanın drama olarak anlaşılmasında ustaca bir anlayışa sahipti.
Peki neden ondan haberimiz yok? Bunun muhtemelen iki ana nedeni var. Bunlardan biri, Fanny Mendelssohn, Clara Schumann veya Alma Mahler'in aksine Uccelli'nin ailesinde dikkat çekebilecek ünlü bir müzisyenin olmamasıydı. Diğeri ise bu ay yeniden yapılan işin akıbetiyle ilgili.
“Anna di Resburgo”nun (“Roxburghlu Anna”) hikayesi, hikaye başlamadan önce ölen iki feodal lordun peşini bırakmaz; biri topraklarını ele geçirme umuduyla diğeri tarafından öldürülür. Katil hançeri yaraya bıraktı ve ardından maktulün oğlunun odaya girip elinde silahla yakalanmasını bekledi. Bu oğul (operanın tenoru) sürgüne kaçtı. Karısı (Anna), bilinmeyen bir yetim olarak büyümek zorunda kalan küçük oğullarını geride bırakarak saklanmaya başlamıştır. Suçlu patrik, ölüm döşeğindeyken suçunu kendi oğluna ve varisine (operanın baritonu) itiraf etti, ancak utançtan bu itirafı saklamaya karar verdi.
Opera ilerledikçe bunların hepsi boşa çıkıyor. Sürgün geri döner; gaspçı yetimi tanır ve onu tutuklatır; ebeveynler ölümcül tehlike altında olduklarını ortaya koyuyor. Dramatik bir sahnede Anna, baritonun vicdan azabının farkına varır ve onunla yüzleşir. Mahkum koca, babasının mezarının yanında idam edilmek üzereyken, pişman olan adam, kendi babasının suçunu açıklar ve trajediden mutlu son koparılır.
Uccelli'ye bu kadar mutlu bir son verilmedi; akla gelebilecek en kötü kadere düşmüştü. Operası, ataların mezarlığında dramatik bir sahneyle biten, rakip aileleri ve çalınan toprakları konu alan kapsamlı bir İskoç hikayesiydi. Kendisinden kısa bir süre önceki prömiyerin tam olarak bu özelliklere sahip olacağını nasıl bilebilirdi? Adı “Lucia di Lammermoor” idi. Geriye dönüp bakıldığında kronolojiyi takip etmek, yaklaşmakta olan bir tren kazasının meşhur ağır çekim filmini izlemeye benziyor.
Soprano Fanny Tacchinardi Persiani “Anna”nın galasını seslendirdi 29 Ekim 1835'te, 17. Lucia'sından sadece dört gün sonra. Eylül ayındaki galasından bu yana Lucia'nın çılgın sahnesiyle Napolili seyirciyi fırtınalı alkışlara boğmuştu. Anna harika bir rol ama onun gibisi yok The. Ve aynı atmosferde (Lammermuir Tepeleri ve Roxburgh yalnızca 30 mil uzakta) ve muhtemelen aynı manzarada (özellikle son iki mezar sahnesi) geçen bir sonraki operanın Donizetti'ninki gibi bir seyirci tarafından beğenilmesi bir mucize olurdu. yenisi Masterpiece büyüledi, tarafsız olarak değerlendirilebilirdi. 3 Kasım'da “Anna”nın ikinci performansı gerçekleşti ve ardından yönetim sezonun başındaki operaları tekrarlamaya başladı.
İyi operalar başarısız olabilir. “La Traviata” ve “Madam Butterfly” bunu ilk yapan ünlü isim oldu. Ancak Verdi ve Puccini köklü yıldızlardı; fiyaskoları kaçınılmaz olarak daha fazla ilgi gerektirdi. Uccelli sadece bir çaylak değildi, aynı zamanda birçok kişinin kadına yer olmadığını düşündüğü bir pozisyona kendini zorlamış biriydi. “Anna”nın yeniden canlandırılmasıyla kimse onu kurtarmaya gelmedi; Uccelli başka bir tiyatro sözleşmesi almadı ve denememiş bile olabilir.
Müzikal açıdan aktif olmaya devam etti, sık sık özel ve halka açık performanslar sergiledi, İtalyanca ve Fransızca şarkılar yayınladı ve öyle bir etki yarattı ki, François-Joseph Fétis'in Biographie Universelle des Musiciens adlı eserinde kadın besteciler için son derece az sayıdaki katılımdan birini kazandı. Avrupa genelindeki eleştirmenlerden olumlu eleştiriler alan ancak bir teatral hitin yapacağı gibi öne çıkmak yerine sezonun tipik konser tekliflerine harmanlanan konserlerinde yıldız şarkıcılar sıklıkla yer aldı. 1852'de Uccelli ve bir soprano olan kızı Emma, onlarca yıl önce Carolina'nın operanın erkekler masasında yer kazanma girişimini destekleyen Rossini'nin ev sahipliği yaptığı ünlü Paris salonlarından birinde göründüler.
Mutlu muydu? Kendisine açık olan kariyeri kabul etti mi? Bilinen tek portre 1840'ların ortalarından kalmadır ve unutulmazdır: Uzaklara, olabileceklere bakan yetenekli bir kadın. “Anna”nın yeniden canlandırılmasının araştırmaları teşvik edeceğini umuyorum; Bir yılı aşkın süredir her gün operasının bir kısmı üzerinde çalıştıktan sonra, operanın arkasındaki kişi hakkında daha fazla şey öğrenmek için can atıyorum.
L'Italia Musicale'den kısa bir not Mart 1858'de okuyuculara Uccelli'nin Floransa'daki ölümü hakkında bilgi verdi. Birkaç on yıl sonra adı Gazzetta Musicale di Milano'da çıktığında muhabir şunu yazabilirdi: “Eğer Fétis ondan bahsetmemiş olsaydı, onun varlığından pek haberimiz olmazdı” ve bu durum kolaylıkla kalıcı olabilirdi. Müziklerinin çoğu kayboldu; “Saul”dan eser yok. Yayınlanan salon eserleri, her ne kadar zarif ve deyimsel olarak çekici olsalar da, kendi başlarına herhangi bir önemli teatral yeteneğe işaret etmiyordu. Ancak her şeye rağmen, bir operanın bir kopyasının hayatta kalması, ona 21. yüzyılda kendi adına konuşma şansı veriyor.
Geç olsun güç olmasın. Bu kadar cesurca takip ettiği kariyer kendisine verilseydi Uccelli'nin hangi operaları yazacağını bilemeyiz, ancak geride bıraktığı opera bir mücevherdir. Her sayfada yalnızca Rossini'nin övdüğü özgüveni ve ifade gücünü göstermekle kalmıyor, aynı zamanda denemeye yönelik cesur isteğini de gösteriyor. Solo flüt ve timpani arasında bir düet mi? Melodinin birbirine kenetlenen girişleri bir ölçü aralıklarla akademik bir kanon biçiminde tekrarlanan canlı bir İtalyan kabalettası mı? Komik olmayan ama son derece ciddi, hızlı tempolu, gevezelik eden bir şarkı mı? Uccelli'nin elinde tüm bunlar ve daha fazlası vardı.
Kendinize sormadan edemeyeceğiniz son bir soru: Müziğinde tanınabilecek kadınsı bir şey var mı? Kimlik sanatta nasıl kendini gösterir ya da nasıl ortaya çıkabilir? Yalnızca kendi tepkilerimize kefil olabiliriz; diğerleri özellikle kadınsı bir özelliği fark edebilir, ancak duyduğuma göre “Anna” bu isim bilinmeyen bir Carlo Uccelli'den gelmiş olsaydı hiçbir şey onu şaşırtmazdı.
Öte yandan Carolina'nın seçtiği bir hikaye var: Bir annenin hikayesi. Anneler operada nadiren önemli roller oynarlar ve oynadıklarında da genellikle korkutucu bir yanları olur. Norma kendi çocuklarını öldürmenin eşiğindedir; Lucrezia Borgia, Medea ve Azucena bunu gerçekten yapıyor. Dizi daha çok erkek arzusu ve cinsel rekabet etrafında dönüyor ve bunlar “Anna di Resburgo”da da yer alıyor. hiç de bile. Bunun yerine akla gelebilecek en annelik teması var: Anna'nın kendi hayatı pahasına çocuğunu koruması. Bunun tesadüfen gerçekleştiğinden şüpheliyim. Bu etkileyici, ilham verici bir hikaye ve bir annenin bunu müzikle anlatmak için adım atmasına sevindim.