David Kordansky Galerisi harika bir solucan deliği sergisi düzenledi. “Doyle Lane: Ot Saksıları.” Giriş noktası, 1950’lerin sonlarından itibaren modern Kaliforniya iç mekanlarında yaygın bir vurgu olan küçük, alelade “ot saksısı”dır. Lane’in bir tekerleğe atılan saksıları nadiren 3 ila 4 inçten daha uzundu, hacim olarak küresel veya eliptikti ve genellikle kısa, dar bir boyuna, küçük bir açıklığa ve bir kuru ot dalı tutmak için tasarlanmış kavisli bir kenara sahipti.
Bu mütevazı görünen başlangıçtan itibaren, African American Lane (1923-2002) göz kamaştırıcı bir renk, şekil, doku ve orantı evreni yarattı. Ayrıca seramik karolar, kolye takıları, resimler ve duvar resimleri yaptı, ancak “ot çömleği” onun alameti farikası. Kordansky’nin 100 saksıdan oluşan gösterişli sergisi, Lane’in New York’taki ilk kişisel sergisi. Aynı zamanda, bakma konusunda bir tazeleme kursu ve formun gücünün bir hatırlatıcısıdır.
Lane “ot saksısını” icat etmedi ama bu serginin de kanıtladığı gibi onu mükemmelleştirdi. Bu onun sahnesiydi. Hapisten çıktıktan sonra, Los Angeles’ın doğusundaki El Sereno’daki stüdyosunda iki küçük fırınla tek başına çalışarak harikulade sırlarını açtı. Buradaki en büyüklerden biri neredeyse zamansız bir kaliteye sahip; Arkaik olabilir, Peru’da veya Çin’de yeni ortaya çıkarıldı, ama aynı zamanda çağdaş. Çift sırlıdır: hafif mat yeşil sır altı ve üstte, pişirildiğinde baloncuklar oluşturan ve yeşillikleri açığa çıkaran delikler oluşturan, neredeyse yarı saydam, kırılgan sarı sır.
Sergi, Lane’in kaplarını 2010 yılında bir Pasadena antika alışveriş merkezinde keşfeden Avustralya doğumlu, Los Angeles merkezli heykeltıraş Ricky Swallow tarafından düzenlendi. Swallow, 2020’de Kordansky’nin Los Angeles’taki ana üssü için benzer şekilde kurulmuş daha küçük bir yinelemenin küratörlüğünü yaptı. Kurulum lüks: saksılar, yedi geniş vitrinde 14’lük ayrı sıralar halinde dizildi. Vitrinlerin her iki yanından geçin ve her parçanın tamamen yuvarlak olduğunu göreceksiniz. Ekteki katalog, sanatçının hak ettiği monografi olmayabilir, ancak şimdiye kadarki en kapsamlı katalogdur ve kendisi ve çevresi hakkında zengin bilgiler içermektedir.
Doyle Lane (1923-2002) New Orleans’ta doğdu ve 1946’da Los Angeles’a geldi. East Los Angeles City College’da ve Güney California Üniversitesi’nde seramik okudu ve şans eseri sekiz yıl boyunca kimya mühendisliği şirketi LH Butcher’da cam teknisyeni olarak gıpta edilen bir işe girdi. Orada, Lane yüzlerce farklı sır formüle etti ve test etti, deneyim kazandı ve savaş sonrası diğer çömlekçilerin çok azının sahip olduğu zengin bir bilgi birikimi elde etti.
Bu sergide iki özel ilgi alanı göze çarpıyor: Birincisi, buradaki çömleklerin neredeyse üçte birinde kullanılan kırmızı ve turuncu sır tutkusu. Diğeri, başlangıçta en yoğun şekilde Çinli ve Koreli çömlekçiler tarafından takip edilen çatlama kusurlarını veya daha az bilinen sürünme etkilerini teşvik etmek için sır pişiriminde becerikli bir şans uygulamasıdır. Bu, pişirme sırasında, açığa çıkan kil üzerindeki kalın bir sır büzüştüğünde ve Lane’in daha iyi kontrast için genellikle sarı veya koyu sarı ile renklendirdiği bireysel küçük adalar oluşturduğunda olur.
Bazı çömleklerde, örneğin koyu sarı bir çömlek üzerindeki turuncu bir sır gibi, çatlama ve sürünme birleşebilirmiş gibi görünür. Sır, çok fazla kil açığa çıkarmadan büzüldü, bir tür yoğun bir şekilde sıkıştırılmış kısma ve bağırsakları anımsatan bir desen halinde kümelendi.
Sırları deneysel görünüyor, ama her zaman ne yaptığını biliyor gibiydi. Swallow, bir telefon görüşmesinde, Lane’in fırınını bir enstrüman gibi kullandığını çünkü bir fırına yerleştirmenin sonucu nasıl etkileyebileceğini anladığını ve kendisini ele geçiren bir ateşlemeyi ne zaman durduracağını bildiğini söyledi.
Bu gemilerin küçük boyutları, en önemlisi yaptığı işten geçimini sağlama arzusu olmak üzere birçok ihtiyacı karşıladı. Küçük fırınlarını verimli bir şekilde kullandılar ve taşımaları kolaydı. Lane’in Los Angeles’ta birkaç galeri sergisi oldu ve başka hiçbir yerde olmadı. Saksılarını stüdyosunun yanında kurduğu galerilerde, zanaat fuarlarında ve ara sıra kapı kapı dolaşarak sattı. Ancak küçük boyutun birincil işlevi estetikti: Lane sıkıştırmada mükemmeldi ve küçük bir şeyi büyük gösteriyordu. Küçük boyut, parçalarıyla karşılaşmaların yakından, bütünlük ve ayrıntı düzeyinde olduğu anlamına geliyordu. Lane’in sırlarından sonra, bu kadar çok “ot çömleği”nden oluşan bu derlemenin en ilginç yönü, onun biçim, ağırlık ve hacim hassasiyetini ortaya koyma biçimleridir. Yuvarlak silüetlere sahip çömlekler bazen voleybol topları kadar yuvarlaktır. Ancak genellikle hacimleri yavaşça yukarı veya aşağı doğru şişer ve sakin, hareketli bir denge sağlar.
Lane bir keresinde boyalarının çoğunun, onları nasıl yapacağını bulana kadar var olmadığını söylemişti. Özgünlükleri, kenevir kaplarının zanaatı aşıp sanata dönüşmesinin birçok nedeninden sadece biri. Medyayı ve kültürleri aşan tarihsel bir zirve oluştururlar. Bunlar, zamanın testinden geçmiş tarihi eserlerdir.
Doyle Lane: Ot Saksıları
4 Ağustos, David Kordansky Galerisi, 520 West 20th Street, Manhattan; davidkordanskygallery.com; 212-390-0079.
Bu mütevazı görünen başlangıçtan itibaren, African American Lane (1923-2002) göz kamaştırıcı bir renk, şekil, doku ve orantı evreni yarattı. Ayrıca seramik karolar, kolye takıları, resimler ve duvar resimleri yaptı, ancak “ot çömleği” onun alameti farikası. Kordansky’nin 100 saksıdan oluşan gösterişli sergisi, Lane’in New York’taki ilk kişisel sergisi. Aynı zamanda, bakma konusunda bir tazeleme kursu ve formun gücünün bir hatırlatıcısıdır.
Lane “ot saksısını” icat etmedi ama bu serginin de kanıtladığı gibi onu mükemmelleştirdi. Bu onun sahnesiydi. Hapisten çıktıktan sonra, Los Angeles’ın doğusundaki El Sereno’daki stüdyosunda iki küçük fırınla tek başına çalışarak harikulade sırlarını açtı. Buradaki en büyüklerden biri neredeyse zamansız bir kaliteye sahip; Arkaik olabilir, Peru’da veya Çin’de yeni ortaya çıkarıldı, ama aynı zamanda çağdaş. Çift sırlıdır: hafif mat yeşil sır altı ve üstte, pişirildiğinde baloncuklar oluşturan ve yeşillikleri açığa çıkaran delikler oluşturan, neredeyse yarı saydam, kırılgan sarı sır.
Sergi, Lane’in kaplarını 2010 yılında bir Pasadena antika alışveriş merkezinde keşfeden Avustralya doğumlu, Los Angeles merkezli heykeltıraş Ricky Swallow tarafından düzenlendi. Swallow, 2020’de Kordansky’nin Los Angeles’taki ana üssü için benzer şekilde kurulmuş daha küçük bir yinelemenin küratörlüğünü yaptı. Kurulum lüks: saksılar, yedi geniş vitrinde 14’lük ayrı sıralar halinde dizildi. Vitrinlerin her iki yanından geçin ve her parçanın tamamen yuvarlak olduğunu göreceksiniz. Ekteki katalog, sanatçının hak ettiği monografi olmayabilir, ancak şimdiye kadarki en kapsamlı katalogdur ve kendisi ve çevresi hakkında zengin bilgiler içermektedir.
Doyle Lane (1923-2002) New Orleans’ta doğdu ve 1946’da Los Angeles’a geldi. East Los Angeles City College’da ve Güney California Üniversitesi’nde seramik okudu ve şans eseri sekiz yıl boyunca kimya mühendisliği şirketi LH Butcher’da cam teknisyeni olarak gıpta edilen bir işe girdi. Orada, Lane yüzlerce farklı sır formüle etti ve test etti, deneyim kazandı ve savaş sonrası diğer çömlekçilerin çok azının sahip olduğu zengin bir bilgi birikimi elde etti.
Bu sergide iki özel ilgi alanı göze çarpıyor: Birincisi, buradaki çömleklerin neredeyse üçte birinde kullanılan kırmızı ve turuncu sır tutkusu. Diğeri, başlangıçta en yoğun şekilde Çinli ve Koreli çömlekçiler tarafından takip edilen çatlama kusurlarını veya daha az bilinen sürünme etkilerini teşvik etmek için sır pişiriminde becerikli bir şans uygulamasıdır. Bu, pişirme sırasında, açığa çıkan kil üzerindeki kalın bir sır büzüştüğünde ve Lane’in daha iyi kontrast için genellikle sarı veya koyu sarı ile renklendirdiği bireysel küçük adalar oluşturduğunda olur.
Bazı çömleklerde, örneğin koyu sarı bir çömlek üzerindeki turuncu bir sır gibi, çatlama ve sürünme birleşebilirmiş gibi görünür. Sır, çok fazla kil açığa çıkarmadan büzüldü, bir tür yoğun bir şekilde sıkıştırılmış kısma ve bağırsakları anımsatan bir desen halinde kümelendi.
Sırları deneysel görünüyor, ama her zaman ne yaptığını biliyor gibiydi. Swallow, bir telefon görüşmesinde, Lane’in fırınını bir enstrüman gibi kullandığını çünkü bir fırına yerleştirmenin sonucu nasıl etkileyebileceğini anladığını ve kendisini ele geçiren bir ateşlemeyi ne zaman durduracağını bildiğini söyledi.
Bu gemilerin küçük boyutları, en önemlisi yaptığı işten geçimini sağlama arzusu olmak üzere birçok ihtiyacı karşıladı. Küçük fırınlarını verimli bir şekilde kullandılar ve taşımaları kolaydı. Lane’in Los Angeles’ta birkaç galeri sergisi oldu ve başka hiçbir yerde olmadı. Saksılarını stüdyosunun yanında kurduğu galerilerde, zanaat fuarlarında ve ara sıra kapı kapı dolaşarak sattı. Ancak küçük boyutun birincil işlevi estetikti: Lane sıkıştırmada mükemmeldi ve küçük bir şeyi büyük gösteriyordu. Küçük boyut, parçalarıyla karşılaşmaların yakından, bütünlük ve ayrıntı düzeyinde olduğu anlamına geliyordu. Lane’in sırlarından sonra, bu kadar çok “ot çömleği”nden oluşan bu derlemenin en ilginç yönü, onun biçim, ağırlık ve hacim hassasiyetini ortaya koyma biçimleridir. Yuvarlak silüetlere sahip çömlekler bazen voleybol topları kadar yuvarlaktır. Ancak genellikle hacimleri yavaşça yukarı veya aşağı doğru şişer ve sakin, hareketli bir denge sağlar.
Lane bir keresinde boyalarının çoğunun, onları nasıl yapacağını bulana kadar var olmadığını söylemişti. Özgünlükleri, kenevir kaplarının zanaatı aşıp sanata dönüşmesinin birçok nedeninden sadece biri. Medyayı ve kültürleri aşan tarihsel bir zirve oluştururlar. Bunlar, zamanın testinden geçmiş tarihi eserlerdir.
Doyle Lane: Ot Saksıları
4 Ağustos, David Kordansky Galerisi, 520 West 20th Street, Manhattan; davidkordanskygallery.com; 212-390-0079.