Sahne, kırmızı püsküllü kenarlıklı dokuz fit genişliğinde bir tuvali dolduran binlerce parıldayan payet ve boncukla işlenmiş canlı bir pastoraldi.
Arka planda zümrüt yeşili tarlalar, soğanlı ağaçlar, mavi beyaz çizgili bir gökyüzü. Önde, yerde otlayan bir boğanın yanında konuşan küçük figür grupları vardı. Ve bu yoğun goblenin merkezinde Kouzen Zaka, lwa veya Haiti’nin birçok tezahürü vardı. vudu Tarım Ruhu – veya parçanın tepesinde işlemeli bir yazıt olarak, “Tarım Bakanı”.
çok meşgul Myrlande Constant’Onlardan her ayrıntıyı açıklamalarını isteyen Gobelinler haksızlık hissedebilir. Ancak yakın zamanda New York’ta son eserlerinden oluşan bir serginin açılışı için Fort Gansevoort Galerisi Et paketleme bölgesinde, otuz yıldır drapo veya vudu pankartları geleneğinde biçimsel, teknik ve anlatımsal yeniliklere öncülük eden bu Haitili sanatçı şakacı bir şekilde kendini sorguladı.
“Onu tırpanı ve çantasıyla bir çiftçi olarak görebilirsiniz,” dedi Constant, Kouzen’in (bu, Krèyol’da “kuzen” veya ülkenin ana konuşulan dili olan Haiti Kreyolu’nda “kuzen”) işaret ederek. Bir noktada koyu tenli, beyaz sakallı, geniş kenarlı bir şapka ve mavi, kırmızı ve beyaz bir gömlekle tasvir edilmişti, hepsi basamaklı payetlerle kinetik hale getirilmiş ve büyük inci boncuk sıralarıyla yüksek kabartma yapılmıştır.
Başka bir yerde Kouzen genç yaşta flüt çalarken ve dans ederken sergilendi. Ayrıca Vodou’nun senkretik taksonomisindeki Roma Katolik muadili olan Aziz Isidore şeklini aldı. Ayrıca Kouzin, karısı ve kadın meslektaşının yinelemeleri de vardı. “Aşkım, sana söyleyeyim,” dedi Constant. “Madam asla Mösyö olmadan gitmez.”
Constant, biri onu New York’a götürmek için taksiye binen arkadaşlarıyla kaldığı Philadelphia’dan seyahat etmişti. Haitili aktör Atibon Nazaire’nin tercümesiyle Krèyol’da konuştu.
Kırmızı bir pantolon ve mavi bir üst giymişti; Vodou’ya aşina olan biri, Salı günlerinin kutsal olduğu aşk ruhu Erzulie’nin renklerine ait olduğu için bunun o gün – Salı – için uygun olduğunu fark etmiş olabilir.
54 yaşındaki Constant, her eylemi vudu bilgisine ve kozmolojisine uyan bir titizdir. Ama aynı zamanda, drapo geleneğini -törenlerin başında açılan bir ikona ya da sembolik bir çizim (vèvè)- alıp giderek daha büyük ölçeklerde bir anlatı sanatına dönüştüren bir öncü. Yapıtları, bir Bruegel resminin merkezkaç anlatısına sahiptir.
Uzun süredir yerel bir nüfuz sahibi, uluslararası itibarını Haiti’ye ilgi duyan koleksiyonculardan kurumsal kutsamalara kadar kademeli olarak inşa etti. Üç eseri ortaya çıktı Venedik Bienali 2022. Bu Mart ayında bir kariyer araştırması, “Myrlande Constant: Aydınlığın ÇalışmasıLos Angeles’taki Fowler Müzesi’nde açılıyor.
Fowler sergisinin eş küratörleri, Catherine Smith ve Jerry Philogeneortak bir röportajda, Constant Vodou’nun drapo’yu katı ritüel veya etnografik alemden nasıl çıkardığını ve tipik bir erkek aleminde kadınların çalışmalarını onaylarken onu nasıl dinamik ve sofistike bir çağdaş sanat biçimine dönüştürdüğünü vurguladı.
Sanatçıyı 1999’dan beri tanıyan, Los Angeles’taki California Üniversitesi’nde profesör ve Fowler’da Haiti sanatının yardımcı küratörü olan Smith, “Forma tarihsel anlatıyı getiren kişi o” dedi. “Sanat formunun toplumsal cinsiyet dinamiklerini değiştirdi. Bu türü yeni bir şeye dönüştürdü.”
Dickinson College Amerikan Çalışmaları Bölümü’nde doçent ve Haiti ve Karayipler’den modern ve çağdaş sanat akademisyeni olan Philogene, Constant hakkında şunları ekledi: “O dünyevi ve aynı zamanda kutsal olanla ve özür dilemeden ilgileniyor; Parçalardaki her görüntünün bir nedeni var.”
Cecilia Alemani için Venedik 2022 Bienal Küratörü, Constant’ın çalışmaları, sergisinin insan, doğal ve mistik alemler arasındaki gözenekli ilişkiye odaklanmasıyla mükemmel bir uyum içindeydi. Alemani, “Çalışmalarına bakıyorum ve coşkulu ve coşkulu bir evren görüyorum” dedi. “Canlı ile ölü arasında sınır tanımayan bir dünya.”
Constant, Port-au-Prince’in batısında bir kasaba olan Léogâne’de büyüdü. Vodou’nun evde gayri resmi bir varlığı vardı. Babası bir houngan ya da rahipti, ancak aileyi erken terk etti ve kırsal bir bölgede, onun yetiştirilmesinde çok az doğrudan rol oynayan bir tapınak kurdu.
Daha ziyade, sanatına tekstil zanaatıyla geldi – özellikle kumaşın gerildiği (davul gibi) ve bir kancayla çalıştığı tef nakışı, içinde mükemmelleştirilmiş ayrıntılı bir teknik Luneville, Fransa, 19. yüzyıl.
Düşük ücretli bir giyim tedarik merkezi olan Haiti’de Constant, annesi Jane Constant ile karmaşık boncuklu gelinlikler ve diğer eşyalar yapan bir fabrikada çalıştı. Constant, bir genç olarak, “Benim çevremde büyürken, çalışmayı öğrenmelisin” dedi. “Annemin yanında nasıl çalışacağımı öğrendim.” Ancak düşük ücret ve kötü koşullardan rahatsız oldu ve bir gün işvereniyle yüzleşti ve işveren onu derhal kovdu.
Çok fazla başarı veya tatmin olmadan resim yapmaya başladı. Ancak geleneksel olarak yalnızca payetlerden oluşan drapo’yu denediğinde, tef ve boncuk işçiliğinin kontur, derinlik ve ayrıntıda yeni olanaklar açtığını gördü.
Her parça, kumaşın arkasında meditatif bir süreçte formüle ettiği bir çizgi çizimi ile başlar. bir çerçeve üzerine gerildi ve baş aşağı çalıştı. Kumaşın altına uzanıp payetleri ve püskülleri desene göre dikiyor. Onları göremez, sadece hissedebilir ve işin ilerleyişini ancak çevirdiğinde görebilir.
Özellikle duvar halıları küçük, seyrek kompozisyonlardan 20 kişinin işbirliği yapabileceği devasa, duvarları dolduran eserlere dönüştüğü için, bu çok fazla el gerektiren zaman alıcı bir iş.
Stüdyosu, çocuklarını, yeğenlerini ve yeğenlerini ve sanatçılar da dahil olmak üzere diğer birçok çalışanı istihdam etti. Emine SimeonConstant’tan daha yaşlı olmasına rağmen kendi stüdyosunu kurmadan önce onun yanında çıraklık yapan. Constant’ın annesi sonunda fabrikadan ayrıldı ve 2005’teki ölümüne kadar stüdyoya katıldı.
Constant kendini bir sanatçı, işçilerinin geçimini sağlamak zorunda olan bir işletme sahibi ve zanaatını başkalarına özenle aktaran bir eğitimci olarak görüyor. “Çalışmayan bir şey görürsem kaldırırım ama sonra hemen orada yeni bir şey yaratmam gerekir” dedi. “Gençlerden biri şöyle diyebilir: ‘Anne, burası iyi.’ Ama hayır diyorum.” Stüdyoyu bir pépinière’e, yani yeteneğin filizlenebileceği ve gelişebileceği bir kreşe benzetti.
Constant’ın sanatı, Haiti’nin geçmişi ve bugünüyle ilgilenir, ancak nadiren belirli olaylara odaklanır. Tasvirleri, Haiti’nin yabancıların gözünde kalıcı bir sefalet yerine alışılmış bir şekilde indirgenmesine indirgenmeyi reddediyor.
Daha ziyade, günlük hayatın ruhani boyutunu vurguluyor – ortak küratör Philogene’in Fowler sergi kataloğu için yazdığı bir makalede yazdığı gibi, “lwa’nın çok önemli bir rol oynadığı insanlık durumu”.
Bu onların sahnelerini açık bırakır. Örneğin, denizin lwa’sına adanmış Agoueh Thaoyone Négre Tayovi Wanguitor (1995), nerede olduğu söylenmese de bir teknede sakince seyahat eden insanlara odaklanır. Başka bir denemede yazan yazar Évelyne Trouillot için bu görüntü, “Tekne İnsanları” göçmenlerini anımsatıyor – ancak birbirine sarılmış zavallılardan çok umutlu gezginler olarak görülüyor.
Constant’ın 2010’daki yıkıcı depreme adanmış duvar halısı Haiti mad 12 Ocak 2010 bile yaşayanlara olduğu kadar ölülere de yer veriyor. Arama yapan, yas tutan ve dua eden ama aynı zamanda felaketten sonra hayatta kalan ve hayat yaratan insanları gösteriyor. Merkezde, mistik güçlerin insanlık durumunu nasıl yönettiğini doğrulayan silindir şapkalı bawon samdi gibi gede veya ölülerin ruhları vardır.
Haiti şu anda bir başkasını yaşıyor Temmuz 2021’de Başkan Jovenel Moïse’nin öldürülmesi ve haraç ve adam kaçırmayla geçinen, siyasi gruplar ve insan kaçakçılığıyla karmaşık bağlantıları olan ağır silahlı çetelerin çoğalmasıyla damgasını vuran derin kriz dönemi. Constant’ın stüdyosunun yüksekte yer aldığı tepedeki Carrefour-Feuilles bölgesi de dahil olmak üzere Port-au-Prince’in büyük bir bölümünde yaygınlar.
Şartların daha az kötü olduğu memleketi Léogâne’de ikinci bir stüdyo açtı. “Sen daha rahatsın ve herkes seni tanıyor” dedi. Ama başkentteki ana stüdyoya sahip. Seyahat ettiğinde, oradaki ekibiyle, oraya güvenli bir şekilde varabilenlerle video aracılığıyla bağlantı kuruyor.
Constant, Haiti’den kesinlikle vazgeçmeyecek. “Evde olmalıyım,” dedi. “Boşta oturamam.” Fort Gansevoort açıldıktan birkaç gün sonra eve gitti.
Galeride, Reincarnation des morts adlı yeni çalışmalarının en büyüğünün önünde durmuş ve siyasi çatışmaları veya toplumsal bölünmeleri aşan bir bakış açısını yinelemişti. Çalışma, smokin ve şapkalarda, daha rahat kıyafetlerde veya iskelet şeklinde Gede’nin bir tür geçit törenini gösterdi. Tabutlar, maçalar, haçlar, kavanozlar, mumlar ve ritüel olarak ilgili diğer nesnelerle çevriliydiler.
Constant, “Hepimizin oraya gittiğimizi unutmamalısın,” dedi. “Herkes reenkarnasyon yolundadır. Mutlu ya da kızgın değil. Bu bir kavuşma.” Atalar için çalışıyoruz, dedi, onlar da bize mesajlar gönderiyor. “Biz onları düşündüğümüz kadar onlar da bizi düşünüyor.”
Arka planda zümrüt yeşili tarlalar, soğanlı ağaçlar, mavi beyaz çizgili bir gökyüzü. Önde, yerde otlayan bir boğanın yanında konuşan küçük figür grupları vardı. Ve bu yoğun goblenin merkezinde Kouzen Zaka, lwa veya Haiti’nin birçok tezahürü vardı. vudu Tarım Ruhu – veya parçanın tepesinde işlemeli bir yazıt olarak, “Tarım Bakanı”.
çok meşgul Myrlande Constant’Onlardan her ayrıntıyı açıklamalarını isteyen Gobelinler haksızlık hissedebilir. Ancak yakın zamanda New York’ta son eserlerinden oluşan bir serginin açılışı için Fort Gansevoort Galerisi Et paketleme bölgesinde, otuz yıldır drapo veya vudu pankartları geleneğinde biçimsel, teknik ve anlatımsal yeniliklere öncülük eden bu Haitili sanatçı şakacı bir şekilde kendini sorguladı.
“Onu tırpanı ve çantasıyla bir çiftçi olarak görebilirsiniz,” dedi Constant, Kouzen’in (bu, Krèyol’da “kuzen” veya ülkenin ana konuşulan dili olan Haiti Kreyolu’nda “kuzen”) işaret ederek. Bir noktada koyu tenli, beyaz sakallı, geniş kenarlı bir şapka ve mavi, kırmızı ve beyaz bir gömlekle tasvir edilmişti, hepsi basamaklı payetlerle kinetik hale getirilmiş ve büyük inci boncuk sıralarıyla yüksek kabartma yapılmıştır.
Başka bir yerde Kouzen genç yaşta flüt çalarken ve dans ederken sergilendi. Ayrıca Vodou’nun senkretik taksonomisindeki Roma Katolik muadili olan Aziz Isidore şeklini aldı. Ayrıca Kouzin, karısı ve kadın meslektaşının yinelemeleri de vardı. “Aşkım, sana söyleyeyim,” dedi Constant. “Madam asla Mösyö olmadan gitmez.”
Constant, biri onu New York’a götürmek için taksiye binen arkadaşlarıyla kaldığı Philadelphia’dan seyahat etmişti. Haitili aktör Atibon Nazaire’nin tercümesiyle Krèyol’da konuştu.
Kırmızı bir pantolon ve mavi bir üst giymişti; Vodou’ya aşina olan biri, Salı günlerinin kutsal olduğu aşk ruhu Erzulie’nin renklerine ait olduğu için bunun o gün – Salı – için uygun olduğunu fark etmiş olabilir.
54 yaşındaki Constant, her eylemi vudu bilgisine ve kozmolojisine uyan bir titizdir. Ama aynı zamanda, drapo geleneğini -törenlerin başında açılan bir ikona ya da sembolik bir çizim (vèvè)- alıp giderek daha büyük ölçeklerde bir anlatı sanatına dönüştüren bir öncü. Yapıtları, bir Bruegel resminin merkezkaç anlatısına sahiptir.
Uzun süredir yerel bir nüfuz sahibi, uluslararası itibarını Haiti’ye ilgi duyan koleksiyonculardan kurumsal kutsamalara kadar kademeli olarak inşa etti. Üç eseri ortaya çıktı Venedik Bienali 2022. Bu Mart ayında bir kariyer araştırması, “Myrlande Constant: Aydınlığın ÇalışmasıLos Angeles’taki Fowler Müzesi’nde açılıyor.
Fowler sergisinin eş küratörleri, Catherine Smith ve Jerry Philogeneortak bir röportajda, Constant Vodou’nun drapo’yu katı ritüel veya etnografik alemden nasıl çıkardığını ve tipik bir erkek aleminde kadınların çalışmalarını onaylarken onu nasıl dinamik ve sofistike bir çağdaş sanat biçimine dönüştürdüğünü vurguladı.
Sanatçıyı 1999’dan beri tanıyan, Los Angeles’taki California Üniversitesi’nde profesör ve Fowler’da Haiti sanatının yardımcı küratörü olan Smith, “Forma tarihsel anlatıyı getiren kişi o” dedi. “Sanat formunun toplumsal cinsiyet dinamiklerini değiştirdi. Bu türü yeni bir şeye dönüştürdü.”
Dickinson College Amerikan Çalışmaları Bölümü’nde doçent ve Haiti ve Karayipler’den modern ve çağdaş sanat akademisyeni olan Philogene, Constant hakkında şunları ekledi: “O dünyevi ve aynı zamanda kutsal olanla ve özür dilemeden ilgileniyor; Parçalardaki her görüntünün bir nedeni var.”
Cecilia Alemani için Venedik 2022 Bienal Küratörü, Constant’ın çalışmaları, sergisinin insan, doğal ve mistik alemler arasındaki gözenekli ilişkiye odaklanmasıyla mükemmel bir uyum içindeydi. Alemani, “Çalışmalarına bakıyorum ve coşkulu ve coşkulu bir evren görüyorum” dedi. “Canlı ile ölü arasında sınır tanımayan bir dünya.”
Constant, Port-au-Prince’in batısında bir kasaba olan Léogâne’de büyüdü. Vodou’nun evde gayri resmi bir varlığı vardı. Babası bir houngan ya da rahipti, ancak aileyi erken terk etti ve kırsal bir bölgede, onun yetiştirilmesinde çok az doğrudan rol oynayan bir tapınak kurdu.
Daha ziyade, sanatına tekstil zanaatıyla geldi – özellikle kumaşın gerildiği (davul gibi) ve bir kancayla çalıştığı tef nakışı, içinde mükemmelleştirilmiş ayrıntılı bir teknik Luneville, Fransa, 19. yüzyıl.
Düşük ücretli bir giyim tedarik merkezi olan Haiti’de Constant, annesi Jane Constant ile karmaşık boncuklu gelinlikler ve diğer eşyalar yapan bir fabrikada çalıştı. Constant, bir genç olarak, “Benim çevremde büyürken, çalışmayı öğrenmelisin” dedi. “Annemin yanında nasıl çalışacağımı öğrendim.” Ancak düşük ücret ve kötü koşullardan rahatsız oldu ve bir gün işvereniyle yüzleşti ve işveren onu derhal kovdu.
Çok fazla başarı veya tatmin olmadan resim yapmaya başladı. Ancak geleneksel olarak yalnızca payetlerden oluşan drapo’yu denediğinde, tef ve boncuk işçiliğinin kontur, derinlik ve ayrıntıda yeni olanaklar açtığını gördü.
Her parça, kumaşın arkasında meditatif bir süreçte formüle ettiği bir çizgi çizimi ile başlar. bir çerçeve üzerine gerildi ve baş aşağı çalıştı. Kumaşın altına uzanıp payetleri ve püskülleri desene göre dikiyor. Onları göremez, sadece hissedebilir ve işin ilerleyişini ancak çevirdiğinde görebilir.
Özellikle duvar halıları küçük, seyrek kompozisyonlardan 20 kişinin işbirliği yapabileceği devasa, duvarları dolduran eserlere dönüştüğü için, bu çok fazla el gerektiren zaman alıcı bir iş.
Stüdyosu, çocuklarını, yeğenlerini ve yeğenlerini ve sanatçılar da dahil olmak üzere diğer birçok çalışanı istihdam etti. Emine SimeonConstant’tan daha yaşlı olmasına rağmen kendi stüdyosunu kurmadan önce onun yanında çıraklık yapan. Constant’ın annesi sonunda fabrikadan ayrıldı ve 2005’teki ölümüne kadar stüdyoya katıldı.
Constant kendini bir sanatçı, işçilerinin geçimini sağlamak zorunda olan bir işletme sahibi ve zanaatını başkalarına özenle aktaran bir eğitimci olarak görüyor. “Çalışmayan bir şey görürsem kaldırırım ama sonra hemen orada yeni bir şey yaratmam gerekir” dedi. “Gençlerden biri şöyle diyebilir: ‘Anne, burası iyi.’ Ama hayır diyorum.” Stüdyoyu bir pépinière’e, yani yeteneğin filizlenebileceği ve gelişebileceği bir kreşe benzetti.
Constant’ın sanatı, Haiti’nin geçmişi ve bugünüyle ilgilenir, ancak nadiren belirli olaylara odaklanır. Tasvirleri, Haiti’nin yabancıların gözünde kalıcı bir sefalet yerine alışılmış bir şekilde indirgenmesine indirgenmeyi reddediyor.
Daha ziyade, günlük hayatın ruhani boyutunu vurguluyor – ortak küratör Philogene’in Fowler sergi kataloğu için yazdığı bir makalede yazdığı gibi, “lwa’nın çok önemli bir rol oynadığı insanlık durumu”.
Bu onların sahnelerini açık bırakır. Örneğin, denizin lwa’sına adanmış Agoueh Thaoyone Négre Tayovi Wanguitor (1995), nerede olduğu söylenmese de bir teknede sakince seyahat eden insanlara odaklanır. Başka bir denemede yazan yazar Évelyne Trouillot için bu görüntü, “Tekne İnsanları” göçmenlerini anımsatıyor – ancak birbirine sarılmış zavallılardan çok umutlu gezginler olarak görülüyor.
Constant’ın 2010’daki yıkıcı depreme adanmış duvar halısı Haiti mad 12 Ocak 2010 bile yaşayanlara olduğu kadar ölülere de yer veriyor. Arama yapan, yas tutan ve dua eden ama aynı zamanda felaketten sonra hayatta kalan ve hayat yaratan insanları gösteriyor. Merkezde, mistik güçlerin insanlık durumunu nasıl yönettiğini doğrulayan silindir şapkalı bawon samdi gibi gede veya ölülerin ruhları vardır.
Haiti şu anda bir başkasını yaşıyor Temmuz 2021’de Başkan Jovenel Moïse’nin öldürülmesi ve haraç ve adam kaçırmayla geçinen, siyasi gruplar ve insan kaçakçılığıyla karmaşık bağlantıları olan ağır silahlı çetelerin çoğalmasıyla damgasını vuran derin kriz dönemi. Constant’ın stüdyosunun yüksekte yer aldığı tepedeki Carrefour-Feuilles bölgesi de dahil olmak üzere Port-au-Prince’in büyük bir bölümünde yaygınlar.
Şartların daha az kötü olduğu memleketi Léogâne’de ikinci bir stüdyo açtı. “Sen daha rahatsın ve herkes seni tanıyor” dedi. Ama başkentteki ana stüdyoya sahip. Seyahat ettiğinde, oradaki ekibiyle, oraya güvenli bir şekilde varabilenlerle video aracılığıyla bağlantı kuruyor.
Constant, Haiti’den kesinlikle vazgeçmeyecek. “Evde olmalıyım,” dedi. “Boşta oturamam.” Fort Gansevoort açıldıktan birkaç gün sonra eve gitti.
Galeride, Reincarnation des morts adlı yeni çalışmalarının en büyüğünün önünde durmuş ve siyasi çatışmaları veya toplumsal bölünmeleri aşan bir bakış açısını yinelemişti. Çalışma, smokin ve şapkalarda, daha rahat kıyafetlerde veya iskelet şeklinde Gede’nin bir tür geçit törenini gösterdi. Tabutlar, maçalar, haçlar, kavanozlar, mumlar ve ritüel olarak ilgili diğer nesnelerle çevriliydiler.
Constant, “Hepimizin oraya gittiğimizi unutmamalısın,” dedi. “Herkes reenkarnasyon yolundadır. Mutlu ya da kızgın değil. Bu bir kavuşma.” Atalar için çalışıyoruz, dedi, onlar da bize mesajlar gönderiyor. “Biz onları düşündüğümüz kadar onlar da bizi düşünüyor.”