Kendi adını taşıyan başyapıtlardan oluşan geniş bir hazineye ev sahipliği yapan Paris’teki Musée Picasso, çizgili Breton gömlek Bu, büyük Kübist’in imza görünümünü yalnızca yaklaşık 70 $ karşılığında benimsemeyi kolaylaştırır.
Washington’daki Smithsonian’s Hirshhorn Museum web sitesinden satın alınabilir. yüksek top spor ayakkabı 93 yaşındaki Japon sanat yıldızı Yayoi Kusama’nın sanatsal markası olan “sonsuz ağ” deseniyle kaplı. 360 dolara mal oldular.
Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’ndeki hediyelik eşya dükkanı 118 dolar gösteriyor huni şapkası, müzenin sahibi olduğu Edward Hopper’ın en ünlü otoportresindekiyle neredeyse mükemmel bir şekilde eşleşen bir fötr şapka.
Ziyaretçiler, favori bir sanatçı gibi giyinmek için bu kadar parayı harcamaya istekliyse, bunun nedeni, günümüzün sanatsever izleyicisinin, yarattıkları eserler kadar yaratıcıların kişiliklerinden de ilham almasıdır.
Whitney’deki perakende operasyonları müdürü Jennifer Heslin, müze pazarlamasındaki çeyrek yüzyılı boyunca, ziyaretçilerin müzenin huni şapkası gibi onlara “bu yaratıcı dürtüyle bağlantı” sağlayan ürünlere artan bir ilgi gösterdiğini gördüğünü söyledi. “Rol model olarak hareket eden büyük sanatçılar.
Dünyadaki birçok sürükleyiciden biri Vincent van Gogh’a adanmış “Deneyimler” “kendinizi tamamen van Gogh’un ruhuna kaptırma” fırsatı sunan sanal gerçeklik bileşeniyle diğerlerinden sıyrılıyor. Açık Frida Kahlo etrafında inşa edilmiş sürükleyici “Efsanevi sanatçının arkasındaki inanılmaz hikaye” ile ilgilenmek yerine “sanatçının resimlerinin reprodüksiyonları olmadan sunulduğunu” gururla ilan edebilir. Dünya çapında 15 şehirde programlanacak kadar popülerdi.
Altmış yıl önce Andy Warhol, kişiliğini tabloları veya filmleri kadar önemli yaptığında, iyisiyle kötüsüyle bu yola girmemize yardımcı oldu. Sanatın tüm geleceğini gerçekten değiştiren yaratım, içinde bulunduğu zamana uyacak şekilde sonsuza kadar güncellenen Andy Warhol adlı yaşayan heykeldi.
Oradaydı Picasso’dan ödünç aldığı çizgili gömleği, sanatta İspanyol’un yerini alma hırsının sinyalini veren, Warhol’un neşeli, haşhaşlı bir versiyonunu yaratmak için kullanıldı. Sonra deri motorcu ceketi ve uyuşturucu kullanan güneş gözlükleriyle vampir Warhol vardı. 70’ler, Warhol’u kot pantolon, beyaz bir gömlek ve kravatla gördü, modası geçmiş 60’lardaki isyanından kurtuldu ve 80’ler, onu Yeni Dalga’yı etkilemek için vatkalarla gördü. Ve bu arada, tüm o şok edici platin peruk artık her kostüm mağazasında mevcut.
Erken bir eleştirmen, Warhol’u “sanatçının kendi sanat eseri olduğu o ilginç ama önemli geleneğin” doruk noktası olarak adlandırdı – Warhol sahneye çıktığında doruk noktasına henüz ulaşan bir gelenek. 1960’ların başlarında, avangard sanat ve yaşam arasındaki tüm sınırları ortadan kaldırmak için elinden gelenin en iyisini yaptı, salata pişirmenin sanatsal bir eylem olduğunu ya da çocuk arabasını yuvarladığını ya da üzücü bir durumda, Aşırı dozda ilaç.
Warhol, sanatı ve hayatı neredeyse herkesten daha iyi bir şekilde birleştirdi ve onu halkın gözünde bu kadar çok tutmaya devam eden şey de bu. Ölümünden kırk yıl sonra, bu kış sanattan daha büyük bir kişilik olan Jean-Michel Basquiat ile birlikte bir Broadway oyununda rol alıyor ve Chicago’da iki oyun daha, geçen yıl Netflix’te The Andy Warhol Diaries’deki yıldız dönüşünün ardından. Tüm bu şovlar, Warhol’un sanatsal yaratımlarını, onları yaratan adamın arkasında neredeyse kaybolmasına neden oluyor. Bizi hopper şapkalara ve basit Kahlo etkinliklerine götürdü.
Warhol, dikkat çeken bir kişiliğe sahip olan ilk sanatçı değildi. Van Gogh’a olan ilgi, ne kadar az planlamış olursa olsun, her zaman eserleri ve hayat hikayesi arasında bölünmüştür. Çok sayıda harika kadın sanatçı, bir erkek akranları kalabalığından sıyrılmalarına yardımcı olan kişilikler yaratmaya özen gösterdi. Birkaç yıl önce A. Brooklyn Müzesi’ndeki sergi Georgia O’Keeffe, diktiği, satın aldığı ve içinde fotoğraf çekildiği imza kıyafetlerini vurguladı. A Philadelphia Sanat Müzesi’ndeki sergi Frida Kahlo’nun kendi renkli, bakımlı kişiliğiyle ilgili haberler yayan birçok harika fotoğrafı gösterdi. Ancak bu sanatçıların çarpıcı görüntüleri, kendi başlarına iyi duran eserlerin sunulmasına yardımcı olurken, Warhol’un sonsuz Marilyn’leri, çiçekleri ve çorba kutuları, daha çok yaratıcılarına yapılan göndermeler gibi görünüyor.
Kusama’nın yıldan yıla artıyor gibi görünen ünü, aynı şekilde, nokta kaplı nesnelerden oluşan sonsuz akışının sağladığı gerçek estetik ödüllerden çok, bu noktaların ortaya çıkmasına neden olan kendi kendini ilan eden delilikle ilgilidir.
Japon sanatçı Yayoi Kusama, Beşinci Cadde’de alışveriş yapanların üzerinde yükseliyor.Kredi…Blake Gopnik
Kusama’nın puanları, en derin okumaları istedikleri kadar “yayoi buradaydı” diyor. Gerhard Richter veya Richard Serra gibi önemli tekrarlayıcıların yaptığı gibi, sürekli tekrarları güçlü bir sanatsal mesajı sulandırmaz. Kusama’nın yinelemeleri, Warhol’unki gibi, kişiliğinin her yerde tanınmasında harikalar yaratıyor. Şu anda, o – ya da en azından çekici kişiliği – Beşinci Cadde penceresinin dışına kalabalığı çekiyor. Louis Vuitton New York’ta, sanatçının kendisi tarafından 10 katlı bir duvar resminin altında işini yapan nokta boyama robotik bir avatar şeklinde.
Banksy’nin dünya çapındaki sokak sanatı da kişilik oluşumunda rol oynuyor; bu, kuzey yarımkürenin en popüler nakkaşının anonim kalması düşünüldüğünde şaşırtıcı. Ancak bu anonimlik, işin arkasındaki gizemli adama olan hayranlığımızı yalnızca artırıyor ve Banksy’nin yokluğunu bize sunduğu görüntüler kadar önemli kılıyor.
Estetiğin yerini alan ünlülerden bahsetmeden önce, belki de günümüzün en iyi sanatçılarından bazılarının Warhol’un izinde iyi işler yaptığını kabul etmeliyiz.
Theaster Gates, insanın kendi iyiliği için beğenemeyeceği bireysel sanat nesneleri yapar ve satar: seramiğin tarihini ve anlamını keşfeden güzel heykeller; kentsel molozdan büyüleyici soyutlamalar. Ancak bunların, Gates’in dünyayla ilişkilendirdiği tüm yolları ve bir şehirli olarak şapka takarak kesiştiği tüm yolları kapsayan daha büyük bir sanatsal “projede” öğeler – neredeyse sahne dekoru – olarak görüldüğünde tam rollerini yerine getirdiklerini söyleyebilirim. aktivist, müzik impresario, kültürel arşivci… ve satışları faaliyetlerinin geri kalanını finanse eden çok satan bir nesne üreticisi olarak. Bununla birlikte, Theaster Gates’in yaptıkları onu önemli kılıyor; Eserleri bunun sadece küçük bir parçası.
Şu anda New York’ta ilgi odağı olan bir nesne yapan sanatçı var ve en büyük nesneleri sanatçının bir kişi olarak mevcudiyeti “sorununu” ele alıyor. Nick Cave, Guggenheim Müzesi’ndeki araştırma sergisinde, beşinci kattaki bir galerinin tamamını 16 adet ses giysisiyle doldurdu; bunlar, haklı olarak onun imzası olan ayrıntılı, Gewgaw kaplı tek parça giysiler.
Biri, kullanıcısını tepeden tırnağa dallarla kaplayarak ormanda mükemmel bir kamuflaj sağlar. Bir videoda “canlı” görülen başka bir kostüm, kalabalığın arasından sıyrılmak isteyen bir kullanıcı için parlak pembe tavşan kostümüdür. Ve her halükarda, bu kostümleri giymeyi tasavvur ettiğimiz ilk kişinin, tüm siyah sanatçıların yüzleştiği görünmezlikle ve onlara dayatılan aşırı varlıkla ve Trayvon Martin veya Eric Garner gibi diğer siyah adamlarla karşı karşıya kaldığında Nick Cave’in kendisi olduğunu düşünüyorum. . Bu nedenle videosundaki “tavşan” Cave, Sıradan Adam’ın klasik sanatçı rolünü üstlenir ve kültürdeki kendi özel yokluğumuz ve varlığımızla müzakere ederken geri kalanımızın deneyebileceği avatarlar üretir.
Kendini siyahi bir trans olarak tanımlayan moda sanatçısı Valentina Primrose, Cave şovuna iki kez gittikten sonra gözyaşlarına boğuldu. Primrose, Cave’in ses tulumlarındaki güçlü varlığını fark etti, “ama aynı zamanda kendimi, bütün ailemi, bir sürü insanı ses tulumları içinde hayal ettim. Nick Cave bir insan değil. O, kişilerin çokluğu, ruhların çokluğu, enkarnasyonların çokluğudur.”
Bu da Primrose’u beş kat aşağı, ayakkabı tasarımcısı James Sommerfeldt’in Gewgaw kaplı, mağaradan ilham alan katırlarının satıldığı Guggenheim hediyelik eşya dükkanına götürdü. 3.500 $’a kadar mal oluyorlar ve Whitney’s Hopper şapkasından daha fazla bağlılık gerektiriyorlar. Primrose bunları karşılayamadığı için içini çekti, ancak Guggenheim kalabalığından sıyrılmak için bu tür ürünlere pek ihtiyacı yoktu: Vahşi turuncu bir başlık ve sahte ermin ceket, onun yaratıcı kimlik bilgilerini kanıtlamak için bir hesaplaşmadan daha fazlasıydı.
Guggenheim’ın birkaç blok güneyinde, başka bir müze dükkanı Persona trenine atladı. Orta Avrupa’nın ilk modern sanatçılarına adanan Neue Galerie, “Gustav Klimt’in 1903 civarındaki resim önlüğünün tam bir kopyasını” sunuyor. 395$’a bakabilirsin neredeyse hiç kimsenin tanıyamayacağı bir ressam gibi. Ama tahmin ediyorum ki, yeni kız o önlüklerle kasabada dolaşan yeterince insanı alırsa, Klimt, Kahlo’nun yanı sıra görünüşü kadar işi de çekici olan başka bir sanatçı olacak.
Washington’daki Smithsonian’s Hirshhorn Museum web sitesinden satın alınabilir. yüksek top spor ayakkabı 93 yaşındaki Japon sanat yıldızı Yayoi Kusama’nın sanatsal markası olan “sonsuz ağ” deseniyle kaplı. 360 dolara mal oldular.
Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’ndeki hediyelik eşya dükkanı 118 dolar gösteriyor huni şapkası, müzenin sahibi olduğu Edward Hopper’ın en ünlü otoportresindekiyle neredeyse mükemmel bir şekilde eşleşen bir fötr şapka.
Ziyaretçiler, favori bir sanatçı gibi giyinmek için bu kadar parayı harcamaya istekliyse, bunun nedeni, günümüzün sanatsever izleyicisinin, yarattıkları eserler kadar yaratıcıların kişiliklerinden de ilham almasıdır.
Whitney’deki perakende operasyonları müdürü Jennifer Heslin, müze pazarlamasındaki çeyrek yüzyılı boyunca, ziyaretçilerin müzenin huni şapkası gibi onlara “bu yaratıcı dürtüyle bağlantı” sağlayan ürünlere artan bir ilgi gösterdiğini gördüğünü söyledi. “Rol model olarak hareket eden büyük sanatçılar.
Dünyadaki birçok sürükleyiciden biri Vincent van Gogh’a adanmış “Deneyimler” “kendinizi tamamen van Gogh’un ruhuna kaptırma” fırsatı sunan sanal gerçeklik bileşeniyle diğerlerinden sıyrılıyor. Açık Frida Kahlo etrafında inşa edilmiş sürükleyici “Efsanevi sanatçının arkasındaki inanılmaz hikaye” ile ilgilenmek yerine “sanatçının resimlerinin reprodüksiyonları olmadan sunulduğunu” gururla ilan edebilir. Dünya çapında 15 şehirde programlanacak kadar popülerdi.
Altmış yıl önce Andy Warhol, kişiliğini tabloları veya filmleri kadar önemli yaptığında, iyisiyle kötüsüyle bu yola girmemize yardımcı oldu. Sanatın tüm geleceğini gerçekten değiştiren yaratım, içinde bulunduğu zamana uyacak şekilde sonsuza kadar güncellenen Andy Warhol adlı yaşayan heykeldi.
Oradaydı Picasso’dan ödünç aldığı çizgili gömleği, sanatta İspanyol’un yerini alma hırsının sinyalini veren, Warhol’un neşeli, haşhaşlı bir versiyonunu yaratmak için kullanıldı. Sonra deri motorcu ceketi ve uyuşturucu kullanan güneş gözlükleriyle vampir Warhol vardı. 70’ler, Warhol’u kot pantolon, beyaz bir gömlek ve kravatla gördü, modası geçmiş 60’lardaki isyanından kurtuldu ve 80’ler, onu Yeni Dalga’yı etkilemek için vatkalarla gördü. Ve bu arada, tüm o şok edici platin peruk artık her kostüm mağazasında mevcut.
Erken bir eleştirmen, Warhol’u “sanatçının kendi sanat eseri olduğu o ilginç ama önemli geleneğin” doruk noktası olarak adlandırdı – Warhol sahneye çıktığında doruk noktasına henüz ulaşan bir gelenek. 1960’ların başlarında, avangard sanat ve yaşam arasındaki tüm sınırları ortadan kaldırmak için elinden gelenin en iyisini yaptı, salata pişirmenin sanatsal bir eylem olduğunu ya da çocuk arabasını yuvarladığını ya da üzücü bir durumda, Aşırı dozda ilaç.
Warhol, sanatı ve hayatı neredeyse herkesten daha iyi bir şekilde birleştirdi ve onu halkın gözünde bu kadar çok tutmaya devam eden şey de bu. Ölümünden kırk yıl sonra, bu kış sanattan daha büyük bir kişilik olan Jean-Michel Basquiat ile birlikte bir Broadway oyununda rol alıyor ve Chicago’da iki oyun daha, geçen yıl Netflix’te The Andy Warhol Diaries’deki yıldız dönüşünün ardından. Tüm bu şovlar, Warhol’un sanatsal yaratımlarını, onları yaratan adamın arkasında neredeyse kaybolmasına neden oluyor. Bizi hopper şapkalara ve basit Kahlo etkinliklerine götürdü.
Warhol, dikkat çeken bir kişiliğe sahip olan ilk sanatçı değildi. Van Gogh’a olan ilgi, ne kadar az planlamış olursa olsun, her zaman eserleri ve hayat hikayesi arasında bölünmüştür. Çok sayıda harika kadın sanatçı, bir erkek akranları kalabalığından sıyrılmalarına yardımcı olan kişilikler yaratmaya özen gösterdi. Birkaç yıl önce A. Brooklyn Müzesi’ndeki sergi Georgia O’Keeffe, diktiği, satın aldığı ve içinde fotoğraf çekildiği imza kıyafetlerini vurguladı. A Philadelphia Sanat Müzesi’ndeki sergi Frida Kahlo’nun kendi renkli, bakımlı kişiliğiyle ilgili haberler yayan birçok harika fotoğrafı gösterdi. Ancak bu sanatçıların çarpıcı görüntüleri, kendi başlarına iyi duran eserlerin sunulmasına yardımcı olurken, Warhol’un sonsuz Marilyn’leri, çiçekleri ve çorba kutuları, daha çok yaratıcılarına yapılan göndermeler gibi görünüyor.
Kusama’nın yıldan yıla artıyor gibi görünen ünü, aynı şekilde, nokta kaplı nesnelerden oluşan sonsuz akışının sağladığı gerçek estetik ödüllerden çok, bu noktaların ortaya çıkmasına neden olan kendi kendini ilan eden delilikle ilgilidir.
Japon sanatçı Yayoi Kusama, Beşinci Cadde’de alışveriş yapanların üzerinde yükseliyor.Kredi…Blake Gopnik
Kusama’nın puanları, en derin okumaları istedikleri kadar “yayoi buradaydı” diyor. Gerhard Richter veya Richard Serra gibi önemli tekrarlayıcıların yaptığı gibi, sürekli tekrarları güçlü bir sanatsal mesajı sulandırmaz. Kusama’nın yinelemeleri, Warhol’unki gibi, kişiliğinin her yerde tanınmasında harikalar yaratıyor. Şu anda, o – ya da en azından çekici kişiliği – Beşinci Cadde penceresinin dışına kalabalığı çekiyor. Louis Vuitton New York’ta, sanatçının kendisi tarafından 10 katlı bir duvar resminin altında işini yapan nokta boyama robotik bir avatar şeklinde.
Banksy’nin dünya çapındaki sokak sanatı da kişilik oluşumunda rol oynuyor; bu, kuzey yarımkürenin en popüler nakkaşının anonim kalması düşünüldüğünde şaşırtıcı. Ancak bu anonimlik, işin arkasındaki gizemli adama olan hayranlığımızı yalnızca artırıyor ve Banksy’nin yokluğunu bize sunduğu görüntüler kadar önemli kılıyor.
Estetiğin yerini alan ünlülerden bahsetmeden önce, belki de günümüzün en iyi sanatçılarından bazılarının Warhol’un izinde iyi işler yaptığını kabul etmeliyiz.
Theaster Gates, insanın kendi iyiliği için beğenemeyeceği bireysel sanat nesneleri yapar ve satar: seramiğin tarihini ve anlamını keşfeden güzel heykeller; kentsel molozdan büyüleyici soyutlamalar. Ancak bunların, Gates’in dünyayla ilişkilendirdiği tüm yolları ve bir şehirli olarak şapka takarak kesiştiği tüm yolları kapsayan daha büyük bir sanatsal “projede” öğeler – neredeyse sahne dekoru – olarak görüldüğünde tam rollerini yerine getirdiklerini söyleyebilirim. aktivist, müzik impresario, kültürel arşivci… ve satışları faaliyetlerinin geri kalanını finanse eden çok satan bir nesne üreticisi olarak. Bununla birlikte, Theaster Gates’in yaptıkları onu önemli kılıyor; Eserleri bunun sadece küçük bir parçası.
Şu anda New York’ta ilgi odağı olan bir nesne yapan sanatçı var ve en büyük nesneleri sanatçının bir kişi olarak mevcudiyeti “sorununu” ele alıyor. Nick Cave, Guggenheim Müzesi’ndeki araştırma sergisinde, beşinci kattaki bir galerinin tamamını 16 adet ses giysisiyle doldurdu; bunlar, haklı olarak onun imzası olan ayrıntılı, Gewgaw kaplı tek parça giysiler.
Biri, kullanıcısını tepeden tırnağa dallarla kaplayarak ormanda mükemmel bir kamuflaj sağlar. Bir videoda “canlı” görülen başka bir kostüm, kalabalığın arasından sıyrılmak isteyen bir kullanıcı için parlak pembe tavşan kostümüdür. Ve her halükarda, bu kostümleri giymeyi tasavvur ettiğimiz ilk kişinin, tüm siyah sanatçıların yüzleştiği görünmezlikle ve onlara dayatılan aşırı varlıkla ve Trayvon Martin veya Eric Garner gibi diğer siyah adamlarla karşı karşıya kaldığında Nick Cave’in kendisi olduğunu düşünüyorum. . Bu nedenle videosundaki “tavşan” Cave, Sıradan Adam’ın klasik sanatçı rolünü üstlenir ve kültürdeki kendi özel yokluğumuz ve varlığımızla müzakere ederken geri kalanımızın deneyebileceği avatarlar üretir.
Kendini siyahi bir trans olarak tanımlayan moda sanatçısı Valentina Primrose, Cave şovuna iki kez gittikten sonra gözyaşlarına boğuldu. Primrose, Cave’in ses tulumlarındaki güçlü varlığını fark etti, “ama aynı zamanda kendimi, bütün ailemi, bir sürü insanı ses tulumları içinde hayal ettim. Nick Cave bir insan değil. O, kişilerin çokluğu, ruhların çokluğu, enkarnasyonların çokluğudur.”
Bu da Primrose’u beş kat aşağı, ayakkabı tasarımcısı James Sommerfeldt’in Gewgaw kaplı, mağaradan ilham alan katırlarının satıldığı Guggenheim hediyelik eşya dükkanına götürdü. 3.500 $’a kadar mal oluyorlar ve Whitney’s Hopper şapkasından daha fazla bağlılık gerektiriyorlar. Primrose bunları karşılayamadığı için içini çekti, ancak Guggenheim kalabalığından sıyrılmak için bu tür ürünlere pek ihtiyacı yoktu: Vahşi turuncu bir başlık ve sahte ermin ceket, onun yaratıcı kimlik bilgilerini kanıtlamak için bir hesaplaşmadan daha fazlasıydı.
Guggenheim’ın birkaç blok güneyinde, başka bir müze dükkanı Persona trenine atladı. Orta Avrupa’nın ilk modern sanatçılarına adanan Neue Galerie, “Gustav Klimt’in 1903 civarındaki resim önlüğünün tam bir kopyasını” sunuyor. 395$’a bakabilirsin neredeyse hiç kimsenin tanıyamayacağı bir ressam gibi. Ama tahmin ediyorum ki, yeni kız o önlüklerle kasabada dolaşan yeterince insanı alırsa, Klimt, Kahlo’nun yanı sıra görünüşü kadar işi de çekici olan başka bir sanatçı olacak.