Emanoel Araújo’nun geçen yıl öldüğü gün müzesi harabeye dönmüştü.
Brezilya’nın bağımsızlığının 200. yıldönümü olan 7 Eylül’dü ve Museu Afro Brasil’deki yenileme çalışmaları daha bir ay önce başlamıştı.
Hem geometrik heykelleri ve kabartmalarıyla hem de istediğini elde etme konusundaki azmi ve tutkusuyla tanınan bir sanatçı olan Araújo (Ahra-OO-zhoh olarak telaffuz edilir), öldüğünde yalnızca iki ay utangaçtı (82. doğum günü – 18 yıl sonra) müzeyi kurdu ve daha sonra çok ihtiyaç duyulan modernizasyonlar için hükümet finansmanı sağlamak için mücadele etti.
Zeminler yıkılırken ve duvarlar yıkılırken bile Araújo, binada kendi adını taşıyan ve en önemli eseri olarak gördüğü Museu Afro Brasil’in tamamen kapatılmaması ve uzun vadeli sergilerin halka açık kalması konusunda ısrar etti. .
Araújo, dünyanın pek çok yerinde tanınmamasına rağmen Brezilya sanat dünyasında tanınan bir isimdir. Hayatını, takdir edilmeyen Afro-Brezilyalı sanatçılar için çok ihtiyaç duyulan sergi alanlarını yaratmakla geçirdi ve bunu çoğunlukla siyahi nüfusun olduğu bir ülkede yaptı ve São Paulo’daki Ibirapuera Parkı’ndaki müzenin kapılarının kapatılacağını düşünmek ona acı verdi. .
Museu Afro Brasil’in genel müdürü Sandra Salles yakın tarihli bir röportajda, “Pandemi nedeniyle 2020’de zaten sekiz aydır kapatmak zorunda kaldık ve Emanoel bu konuda çok endişeli ve endişeliydi” dedi. “Evden çalışmayı reddetti. Güldük çünkü park kapalıyken ve müzeye gidemediğimiz halde o yine de işe gitmek istiyordu.”
Araújo öldüğünde cenazesinin nerede yapılacağını tartışmaya gerek yoktu. Arkadaşlar ve meslektaşlar bir araya gelerek müzenin zemin kat girişinin yanındaki galeriyi temizlemeye başladılar. Araújo’nun iki rölyefinin dışında parlak beyaz duvarları çıplak olan yüksek tavanlı odanın ortasına sanatçının en ünlü eserlerinden biri olan “Baobá” yerleştirildi.
Ahşaptan oyulmuş ve siyaha boyanmış, keskin açılara sahip etkileyici dikey bir figür olan heykel, adını Batı Afrika Yoruba halkına ait kutsal bir ağaçtan alıyor. Fiziksel ve ruhsal dünya arasındaki bağlantıyı temsil eder ve çağdaş bir tanık ve hafızanın koruyucusu olarak kabul edilir. Bu aynı zamanda hayatını sanatçıları aracılığıyla Afro-Brezilya tarihi ve kültürünü korumaya adamış bir adam için de uygun bir sembol.
Salles, “Her zaman ‘Ben onu hatırlamazsam, kimse hatırlamaz’ derdi” dedi. “‘Bu ülkenin hafızası yok. Her şeyin gökten düştüğünü düşüneceksin.’”
Şimdi Araújo’nun çalışmaları yeniden ilgi odağı: ABD’deki ilk kişisel sergisi, aynı zamanda onun mülkünü de temsil eden New York’taki Jack Shainman Galerisi’nde gerçekleşiyor. 12 Eylül’de açılacak sergide, sanatçının 1970’lerden 2022’ye kadar kariyeri boyunca ahşap, metal ve buluntu nesneler de dahil olmak üzere çeşitli ortamlarda yarattığı eserler öne çıkacak.
Galerinin kurucu ortağı Jack Shainman, “Hayatının büyük bir kısmını diğer sanatçıları destekleyerek geçirdi” dedi. “Bir bakıma göz önünde saklanıyordu. Ve onun kaygıları, niyetleri ve çalışmaları halihazırda birlikte çalıştığım birçok sanatçınınkine o kadar benziyor ki sesini eklemek neredeyse bir koronun parçası gibi hissettiriyor.”
Araújo’nun, sayıları binlerce olan ve evlerine ve Museu Afro Brasil’e yayılan Afrikalı ve Afro-Brezilyalı sanatçıların eserlerinden oluşan kişisel koleksiyonunun çoğu, bu yılın sonlarında São Paulo’da müzayedede satışa sunulacak. Eğer öyleyse, halka açık olmaya devam edecekler.
Brezilya’nın kuzeydoğusundaki Bahia eyaletindeki Santo Amaro da Purificação şehrinde kuyumcu bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Araújo, usta ağaç oymacısı Eufrásio Vargas’ın stüdyosunda ahşapla çalışmayı öğrendi. 13 yaşındayken, memleketinin, hükümet duyurularını ve duyurularını basan bir şirket olan Resmi Basın’da grafik tasarımcısı olarak işe başladı.
Altı yıl sonra sanatçı olarak doğru yolda olduğundan emin olarak ilk kişisel sergisini açtı. Kısa süre sonra eyaletin başkenti Salvador’a taşındı ve burada Escola de Belas Artes da Bahia’da baskı resim eğitimi aldı. Daha sonra çalışmalarını 50’ye yakın kişisel sergide ve 150’den fazla karma sergide sergiledi ve 1972 Floransa Grafik Bienali’nde altın madalya da dahil olmak üzere birçok ödül kazandı.
Araújo, 1980’lerin başında Museu de Arte da Bahia’nın direktörlüğünü yaptıktan sonra New York’a taşındı ve burada City College’da grafik ve heykel dersleri verdi. Brezilya’ya döndüğünde, 2004 yılında Museu Afro Brasil’i kurmadan önce, on yıl boyunca ülkenin en önemli sanat müzelerinden biri olan São Paulo’daki Pinacoteca’nın direktörlüğünü yaptı.
Hırslı bir koleksiyoncu olarak müzenin geniş galerilerini yıllar boyunca topladığı sanat eserleriyle doldurdu: emek, tarım ve kölelik temalarını ele alan eserlerin bir karışımı. Hepsi Afrikalıların zorla Brezilya’ya götürüldüklerinde yaptıkları yolculuğun ve topluluklarını yeniden inşa etmek ve kültürlerine tutunmak için gösterdikleri dayanıklılığın öyküsünü anlatıyor.
Araújo bir sanatçıyı seviyorsa, bulabildiği her parçayı satın almayı kendine görev edinmişti. Onun tutkusu, 20. yüzyılın başlarında resme yönelmeden önce Brezilya Darphanesi’nde pul ve baskı tasarlayarak birlikte çalışan João ve Arthur Timótheo da Costa kardeşler gibi az tanınan siyahi sanatçıların çalışmalarını toplamak ve sergilemekti.
Ancak Araújo bazı sanatçıları desteklediği için övülürken, diğerlerini dahil etmediği için eleştirildi.
Museu Afro Brasil Eğitim Merkezi’nde daha önce Araújo ile birlikte koordinasyon asistanı olarak çalışan 2024 Venedik Bienali’nin küratörü ve sanat organizatörü Amanda Carneiro, “Eleştirel bakış açısına sahip herkes müzede az sayıda kadın sanatçının temsil edildiğini görebilir” dedi. . “Her şeyin bir sınırı vardır. Museu Afro Brasil harika, ancak bir şey kendi başına durduğunda daha fazla ağırlık taşıyor ve çeşitlilik gösteriminde yeterince çoğul olmuyor.”
Salles, Araújo’nun ölümüne giden aylarda bunu değiştirmeye çalıştığına inanıyor. Araújo’nun yönettiği son iki sergi “Çoklu Kadın Sesi” idi ve 28 kadın sanatçının 86 eserine yer verdi.
Araújo’nun tek bir sanatçının mümkün olduğu kadar çok eserini toplama tutkusu aşırı görünse de, aynı zamanda onun cömertliğini de gösteriyordu. Kişisel koleksiyonundan sayısız parçayı Museu Afro Brasil’e bağışladı (müzenin 9.000 parçalık koleksiyonunun yaklaşık 2.000 eseri ondan ödünç alındı) ve Pinacoteca dahil diğer birçok sanat enstitüsüne bağışta bulundu.
Rio de Janeiro’daki Modern Sanat Müzesi’nin küratörü ve eski sanat direktörü Keyna Eleison, “Büyük bir fark yarattı, hala büyük bir fark yaratıyor” diyor. “Emanoel hakkında konuşmaya devam etmeliyiz. Referans verilmesi gerekir. Onu herkesin tanıdığı bir isim haline getirmeliyiz.”
Araújo, müzenin bir köşesine gizlenmiş ofisinde çok az zaman geçiriyordu ve nadiren oturuyordu; ancak bunu yaptığında, günün görevlerini tartışabilmeleri için 30+ yaşındaki sekreteri Maria de Fátima Pádua’nın masasındaydı. Şaka yapmayı da seven anlayışlı bir patron olan bu patronu genellikle kendine özgü şapkalarından ve özel tasarım ayakkabılarından biriyle (burberry ve Prada favorileriydi) müzede köpekleri Joca ve Tim’le birlikte görmek mümkündü.
Araújo için uzun süredir çalışanlardan bazıları aile gibiydi. Sekreteri artık ofisindeki sarı beyaz seramik kaseleri hâlâ rafta duran köpeklerine bakıyor. Yanında, başka bir müze çalışanının oğlu olan tombul, gülümseyen bir bebeğin ve Araújo’nun vaftiz oğlu ve adaşı olan çerçeveli bir fotoğraf var.
Yanında çalışan insanlar için aile gibiydi.
Salles, “Gitmiş olabilir ama müze asla onsuz kalmayacak” dedi. “Bütün bunlar her zaman ondan gelecek.”
Brezilya’nın bağımsızlığının 200. yıldönümü olan 7 Eylül’dü ve Museu Afro Brasil’deki yenileme çalışmaları daha bir ay önce başlamıştı.
Hem geometrik heykelleri ve kabartmalarıyla hem de istediğini elde etme konusundaki azmi ve tutkusuyla tanınan bir sanatçı olan Araújo (Ahra-OO-zhoh olarak telaffuz edilir), öldüğünde yalnızca iki ay utangaçtı (82. doğum günü – 18 yıl sonra) müzeyi kurdu ve daha sonra çok ihtiyaç duyulan modernizasyonlar için hükümet finansmanı sağlamak için mücadele etti.
Zeminler yıkılırken ve duvarlar yıkılırken bile Araújo, binada kendi adını taşıyan ve en önemli eseri olarak gördüğü Museu Afro Brasil’in tamamen kapatılmaması ve uzun vadeli sergilerin halka açık kalması konusunda ısrar etti. .
Araújo, dünyanın pek çok yerinde tanınmamasına rağmen Brezilya sanat dünyasında tanınan bir isimdir. Hayatını, takdir edilmeyen Afro-Brezilyalı sanatçılar için çok ihtiyaç duyulan sergi alanlarını yaratmakla geçirdi ve bunu çoğunlukla siyahi nüfusun olduğu bir ülkede yaptı ve São Paulo’daki Ibirapuera Parkı’ndaki müzenin kapılarının kapatılacağını düşünmek ona acı verdi. .
Museu Afro Brasil’in genel müdürü Sandra Salles yakın tarihli bir röportajda, “Pandemi nedeniyle 2020’de zaten sekiz aydır kapatmak zorunda kaldık ve Emanoel bu konuda çok endişeli ve endişeliydi” dedi. “Evden çalışmayı reddetti. Güldük çünkü park kapalıyken ve müzeye gidemediğimiz halde o yine de işe gitmek istiyordu.”
Araújo öldüğünde cenazesinin nerede yapılacağını tartışmaya gerek yoktu. Arkadaşlar ve meslektaşlar bir araya gelerek müzenin zemin kat girişinin yanındaki galeriyi temizlemeye başladılar. Araújo’nun iki rölyefinin dışında parlak beyaz duvarları çıplak olan yüksek tavanlı odanın ortasına sanatçının en ünlü eserlerinden biri olan “Baobá” yerleştirildi.
Ahşaptan oyulmuş ve siyaha boyanmış, keskin açılara sahip etkileyici dikey bir figür olan heykel, adını Batı Afrika Yoruba halkına ait kutsal bir ağaçtan alıyor. Fiziksel ve ruhsal dünya arasındaki bağlantıyı temsil eder ve çağdaş bir tanık ve hafızanın koruyucusu olarak kabul edilir. Bu aynı zamanda hayatını sanatçıları aracılığıyla Afro-Brezilya tarihi ve kültürünü korumaya adamış bir adam için de uygun bir sembol.
Salles, “Her zaman ‘Ben onu hatırlamazsam, kimse hatırlamaz’ derdi” dedi. “‘Bu ülkenin hafızası yok. Her şeyin gökten düştüğünü düşüneceksin.’”
Şimdi Araújo’nun çalışmaları yeniden ilgi odağı: ABD’deki ilk kişisel sergisi, aynı zamanda onun mülkünü de temsil eden New York’taki Jack Shainman Galerisi’nde gerçekleşiyor. 12 Eylül’de açılacak sergide, sanatçının 1970’lerden 2022’ye kadar kariyeri boyunca ahşap, metal ve buluntu nesneler de dahil olmak üzere çeşitli ortamlarda yarattığı eserler öne çıkacak.
Galerinin kurucu ortağı Jack Shainman, “Hayatının büyük bir kısmını diğer sanatçıları destekleyerek geçirdi” dedi. “Bir bakıma göz önünde saklanıyordu. Ve onun kaygıları, niyetleri ve çalışmaları halihazırda birlikte çalıştığım birçok sanatçınınkine o kadar benziyor ki sesini eklemek neredeyse bir koronun parçası gibi hissettiriyor.”
Araújo’nun, sayıları binlerce olan ve evlerine ve Museu Afro Brasil’e yayılan Afrikalı ve Afro-Brezilyalı sanatçıların eserlerinden oluşan kişisel koleksiyonunun çoğu, bu yılın sonlarında São Paulo’da müzayedede satışa sunulacak. Eğer öyleyse, halka açık olmaya devam edecekler.
Brezilya’nın kuzeydoğusundaki Bahia eyaletindeki Santo Amaro da Purificação şehrinde kuyumcu bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Araújo, usta ağaç oymacısı Eufrásio Vargas’ın stüdyosunda ahşapla çalışmayı öğrendi. 13 yaşındayken, memleketinin, hükümet duyurularını ve duyurularını basan bir şirket olan Resmi Basın’da grafik tasarımcısı olarak işe başladı.
Altı yıl sonra sanatçı olarak doğru yolda olduğundan emin olarak ilk kişisel sergisini açtı. Kısa süre sonra eyaletin başkenti Salvador’a taşındı ve burada Escola de Belas Artes da Bahia’da baskı resim eğitimi aldı. Daha sonra çalışmalarını 50’ye yakın kişisel sergide ve 150’den fazla karma sergide sergiledi ve 1972 Floransa Grafik Bienali’nde altın madalya da dahil olmak üzere birçok ödül kazandı.
Araújo, 1980’lerin başında Museu de Arte da Bahia’nın direktörlüğünü yaptıktan sonra New York’a taşındı ve burada City College’da grafik ve heykel dersleri verdi. Brezilya’ya döndüğünde, 2004 yılında Museu Afro Brasil’i kurmadan önce, on yıl boyunca ülkenin en önemli sanat müzelerinden biri olan São Paulo’daki Pinacoteca’nın direktörlüğünü yaptı.
Hırslı bir koleksiyoncu olarak müzenin geniş galerilerini yıllar boyunca topladığı sanat eserleriyle doldurdu: emek, tarım ve kölelik temalarını ele alan eserlerin bir karışımı. Hepsi Afrikalıların zorla Brezilya’ya götürüldüklerinde yaptıkları yolculuğun ve topluluklarını yeniden inşa etmek ve kültürlerine tutunmak için gösterdikleri dayanıklılığın öyküsünü anlatıyor.
Araújo bir sanatçıyı seviyorsa, bulabildiği her parçayı satın almayı kendine görev edinmişti. Onun tutkusu, 20. yüzyılın başlarında resme yönelmeden önce Brezilya Darphanesi’nde pul ve baskı tasarlayarak birlikte çalışan João ve Arthur Timótheo da Costa kardeşler gibi az tanınan siyahi sanatçıların çalışmalarını toplamak ve sergilemekti.
Ancak Araújo bazı sanatçıları desteklediği için övülürken, diğerlerini dahil etmediği için eleştirildi.
Museu Afro Brasil Eğitim Merkezi’nde daha önce Araújo ile birlikte koordinasyon asistanı olarak çalışan 2024 Venedik Bienali’nin küratörü ve sanat organizatörü Amanda Carneiro, “Eleştirel bakış açısına sahip herkes müzede az sayıda kadın sanatçının temsil edildiğini görebilir” dedi. . “Her şeyin bir sınırı vardır. Museu Afro Brasil harika, ancak bir şey kendi başına durduğunda daha fazla ağırlık taşıyor ve çeşitlilik gösteriminde yeterince çoğul olmuyor.”
Salles, Araújo’nun ölümüne giden aylarda bunu değiştirmeye çalıştığına inanıyor. Araújo’nun yönettiği son iki sergi “Çoklu Kadın Sesi” idi ve 28 kadın sanatçının 86 eserine yer verdi.
Araújo’nun tek bir sanatçının mümkün olduğu kadar çok eserini toplama tutkusu aşırı görünse de, aynı zamanda onun cömertliğini de gösteriyordu. Kişisel koleksiyonundan sayısız parçayı Museu Afro Brasil’e bağışladı (müzenin 9.000 parçalık koleksiyonunun yaklaşık 2.000 eseri ondan ödünç alındı) ve Pinacoteca dahil diğer birçok sanat enstitüsüne bağışta bulundu.
Rio de Janeiro’daki Modern Sanat Müzesi’nin küratörü ve eski sanat direktörü Keyna Eleison, “Büyük bir fark yarattı, hala büyük bir fark yaratıyor” diyor. “Emanoel hakkında konuşmaya devam etmeliyiz. Referans verilmesi gerekir. Onu herkesin tanıdığı bir isim haline getirmeliyiz.”
Araújo, müzenin bir köşesine gizlenmiş ofisinde çok az zaman geçiriyordu ve nadiren oturuyordu; ancak bunu yaptığında, günün görevlerini tartışabilmeleri için 30+ yaşındaki sekreteri Maria de Fátima Pádua’nın masasındaydı. Şaka yapmayı da seven anlayışlı bir patron olan bu patronu genellikle kendine özgü şapkalarından ve özel tasarım ayakkabılarından biriyle (burberry ve Prada favorileriydi) müzede köpekleri Joca ve Tim’le birlikte görmek mümkündü.
Araújo için uzun süredir çalışanlardan bazıları aile gibiydi. Sekreteri artık ofisindeki sarı beyaz seramik kaseleri hâlâ rafta duran köpeklerine bakıyor. Yanında, başka bir müze çalışanının oğlu olan tombul, gülümseyen bir bebeğin ve Araújo’nun vaftiz oğlu ve adaşı olan çerçeveli bir fotoğraf var.
Yanında çalışan insanlar için aile gibiydi.
Salles, “Gitmiş olabilir ama müze asla onsuz kalmayacak” dedi. “Bütün bunlar her zaman ondan gelecek.”