Endişeli bir Art Basel’de karma iş

OgreMan

Global Mod
Global Mod
Mayıs ayında New York’ta hayal kırıklığı yaratan bir dizi müzayededen sonra, bayiler bu yıl sergi açıyor Sanat Basel Salı günü VIP’lere açılan ve Cuma gününden itibaren halkı da ağırlayacak olan İsviçre’deki fuar, sanat piyasasındaki gerilemeyle ilgili endişeleri gidermeyi umuyor.

20. ve 21. yüzyıl sanatında uzmanlaşmış 284 uluslararası galeriyi bir araya getiren bu önde gelen İsviçre etkinliğinin 53.’sü, Art Basel’in yeni Genel Müdürü Noah Horowitz’in başkanlık ettiği ilk etkinlikti. Birçok ülkede yüksek faiz oranları ve enflasyonun tüketici harcamalarını yavaşlattığı jeopolitik bir belirsizlik ortamında yaşanıyor.

Direktörü Paul Gray, “Biraz korku var” dedi. Gri Galeri, Chicago ve New York merkezli. Ancak 40 yıllık deneyiminde, sanat piyasasının birkaç büyük gerileme gördüğünü de sözlerine ekledi. Ciddi koleksiyonerler almaya devam ediyor” dedi.


Bu yılki Art Basel’de özel koleksiyonlardan kupa seviyesindeki birçok eser önde gelen uluslararası bayilerin stantlarında sergilendi. Son yıllarda, müzayedeler bu tür satışlar için tercih edilen kanal oldu, bu nedenle bunların varlığı, bazı zengin koleksiyonerlerin başka stratejiler düşündüklerini gösterdi.


Örneğin, 1955’te Acquavella Galleries, Amerikalı bir koleksiyoncu tarafından Mark Rothko’nun 60 milyon dolara mal olan İsimsiz (Sarı, Turuncu, Sarı, Açık Turuncu) adlı özetini sergiledi. Hauser & Wirth, Louise Bourgeois imzalı 1996 yapımı bronz bir “Spider IV”ü 22,5 milyon dolara teklif ederken, Pace, Joan Mitchell’in 1963 yapımı “Girolata Triptych”ini 14 milyon dolara sundu.

Galerilerine göre, son iki eser çarşamba sabahı alıcı bulmuştu.


“Fiyatını isteyen satıcılar, eserlerinin müzayedelerde düşük ekspertiz veya altında satıldığını görmek yerine burada deniyor” dedi. Wendy CromwellNew York merkezli bir sanat danışmanı, bazı mal sahiplerinin neden Sotheby’s veya Christie’s yerine Art Basel’de satış yapmayı tercih ettiğini açıklıyor.

Galeri sahibi “Geçen yıla göre yüzde 40 yukarıdayız” diyor David Zwirner Salı dedi. Bunda korona önlemlerinin gevşetilmesinin önemli bir rol oynadığını sözlerine ekledi.


“Asyalı koleksiyonerler burada. Zwirner, kısıtlama olmaksızın seyahat edebilirsiniz” dedi. İlk gün satışlarının yüzde 20’sinin Asyalı müşterilere gittiğini tahmin etti. Zwirner, Mayıs ayındaki ortalamanın altında New York satışlarına atıfta bulunarak, “Son müzayede döngüsü de yardımcı oldu,” diye ekledi. “İnsanlar sonuçlara üzüldü ama piyasayı karıştırdılar. Sahipler artık gerçekçi olmayan fiyatlar istemiyor. Satışı kolaylaştırıyor.”


Galeriye göre, Amerikalı sanatçı Noah Davis’in 2015’te unutulmaz bir tablosu olan “Mezuniyet”, Zwirner’ın 2 milyon dolarlık ilk gün satışları arasında yer aldı; Bir White Cube sözcüsü, galerinin başka bir 2014 Davis tablosu olan Pueblo del Rio: Vernon’u 2,75 milyon dolara sattığını söyledi. Kurucu ortağı Davis’in eserlerine talep Yeraltı Müzesi 2015’teki zamansız ölümünden önce Los Angeles’ta yaptığı sergi, son yıllarda Art Basel’i ve diğer sanat dünyası etkinliklerini dönüştüren siyahi ve kadın sanatçıların çalışmalarına yönelik daha geniş bir pazar yöneliminin parçası.

Fuarın 20. yüzyıl sanatçılarının eserlerinin solo sunumlarına adanan Feature adlı yeni bölümünde, 84 yaşındaki Hollandalı ressam ve yazar Jacqueline de Jong, 1960’larda Paris’te Sitüasyonist Uluslararası Hareket içindeki deneyimlerini anlatmak için hazır bulundu. konuşmak için yıllar. şiddetli Ekspresyonist tablolar yarattığı yer. Galeriye göre Londralı satıcı Pippy Huldsworth, dördü Çarşamba gününe kadar satılan ve fiyatları 110.000 ile 165.000 Euro arasında değişen, de Jong’un 1960’lardaki altı tuvalini Feature’da sergiledi.


“’Yeniden keşfedilmiş’ kelimesini sevmiyorum. Resimleri şu anda Hollanda’da iki müze sergisinde yer alan de Jong, “Kendimi olduğumdan daha yaşlı hissettiriyor” dedi. “Yine de, bu yaşta tanınırlık harika.”


Ancak koleksiyonerler, her zaman olduğu gibi, değerleri dik bir yükseliş trendi görebilen genç Rising Star sanatçılarının yeni çalışmaları için de arayış içinde oldular. En az 10 koleksiyoncu, 32 yaşındaki Kanadalı sanatçı Sin Wai Kin’in “portre” örneklerini satın aldı. Kanton ve Pekin Operası rollerinden ilham alan bu toplumsal cinsiyete dayalı dijital eserler, Londra galerisi tarafından sunuldu. nazik başlangıç ve fiyat 7.000 $ ile 18.000 $ arasında değişmektedir. Kanadalı bir sanatçı olan 35 yaşındaki Liza Lacroix, standda yeni bir soyut resim satıyordu. Gisela Kaptan36.000 $ karşılığında Köln, Almanya’dan bir satıcı.

Cuma günü itibariyle, önde gelen perakendecilerden bazıları uzun satış listeleri yayınlamıştı bile. Ancak diğer katılımcılarla koleksiyonerlerin, danışmanların ve küratörlerin koşuşturması o kadar kolay tokalaşmalara ve faturalara çevrilmedi.

“Galeri sahipleri ile ticaret fuarı ziyaretçileri arasında her zamankinden daha fazla diyalog yaşadım. Berlin merkezli bir sanat danışmanı ve küratör olan Michael Short, “Gerçek bir işlem görmedim” dedi. Short, “Sorduğumda, çoğu galeri sahibi bana ödeşeceklerini söylediler,” diye ekledi. “Kimse paniğe kapılmadı ama kimse de aşırı derecede memnun olmadı.”
 
Üst