New York City, Metropolitan Sanat Müzesi'nde orta büyüklükte bir duvardan biraz daha fazlasını kaplayan ışıltılı kültürel tacına bir mücevher daha ekledi.
Büyük Salon'dan Yunan ve Roma Galerisi'ne girdiğinizde sağdaki ilk oda olan Belfer Court'taki duvarı bulabilirsiniz. Çok hızlı giderseniz kaçırabilirsiniz. Yavaşlayın ve New York'ta şimdiye kadar Yunan adaları Kiklad adalarına ait en büyük antik heykel sergisine hayran kalın. Başlığı var “Kiklad Sanatı: Helen Cumhuriyeti'nden ödünç alınan Leonard N. Stern Koleksiyonu.”
Her biri genellikle üç çift raftan oluşan beş büyük vitrin duvarı kaplıyor. Kırmızı keçe iç kısmı, 120 figür ve kap içeren parlak beyaz oyma mermerle kontrast oluşturuyor. Rafların hakimiyetinde, ortalama 16 inç boyunda olan ve nadir bir parça olarak bir metrenin biraz üzerine ulaşan yaklaşık 70 küçük, canlı kadın heykelciği veya idolü bulunuyor. Bunlar, stilize formları, katlanmış kolları ve boş yüzleri (küçük kama şeklindeki burunları dışında) ve aynı zamanda abartısız şehvetleri ve yankılanan sessizlikleriyle karakterize edilen Kiklad sanatının başyapıtlarıdır. Diyapazon gibidirler.
Vitrinlerde ayrıca dev Paskalya Adası kafalarının minyatür versiyonlarına benzeyen nispeten büyük, kendi kendine yeten, gövdesiz kafalar da bulunuyor. Ve çok sayıda kap var: vazolar, kaseler, tabaklar ve birkaç palet; bunlardan ikisi dar, narin ve hafif kavisli ve sanki tek bir pırasa yaprağından kesilmiş gibi görünüyor. Beş ek parça, yakındaki beş ayrı vitrinde yer alıyor ve 36 parça daha, Leon Levy ve Shelby White Court'a bakan asma kattaki Yunan ve Roma Çalışmaları Koleksiyonu'ndaki bir vitrinde sergileniyor.
161 eserin tümü, Yunanistan'ın doğusundaki Ege Denizi'ndeki bir grup küçük ada olan Kiklad Adaları'nda, M.Ö. 5300 yılları arasında yaratıldı. M.Ö. yani Geç Neolitik dönem ve M.Ö. 2300. MÖ, Bronz Çağı'nın başlangıcı, Erken Kiklad I ve II olarak da anılan bir dönem. Özellikle figürler insanlığın en büyük başarıları arasında yer alıyor, ciddi ve havalı, ancak hemen tanıdık ve hatta İskeletler gibi esasen gerçekçi. İllüstratör bebekleri gibi katlanabilecekmiş gibi görünüyorlar.
Bunlar, 1980'lerin başında Hartz Mountain Industries'in CEO'su ve gençliğinde Met'teki Kiklad sanatına hayran olan Leonard N. Stern tarafından toplandı. Stern koleksiyonunu Yunanistan'a bağışladı ve kendisi, Met ve Yunan hükümeti arasında yapılan bir anlaşma uyarınca, koleksiyonun çoğu önümüzdeki 25 yıl boyunca müzede sergilenmeye devam edecek – seçilmiş eserler periyodik olarak Yunanistan'a dönecek – ve muhtemelen bir süre daha müzede sergilenecek. gelecek dönemde de kredinin 25 yıl daha uzatılması. Serginin küratörlüğünü Met'in Yunan ve Roma Bölümü başkanı Sean Hemingway ve küratör yardımcılarından Alexis Belis üstlendi.
Yunan heykelinin büyük geleneği, neredeyse iki bin yıl sonra Atina'da yoğunlaşan, Yunanistan'ın Altın Çağı klasik heykelinin en yüksek noktası olarak kabul edilen Kiklad heykeliyle başlar. Bunlar aynı zamanda Batı soyutlamasının da önemli bir kaynağıdır. Afrika heykelleri gibi, bunlar da 20. yüzyılın başından önce Paris'teki Musée d'Ethnographie du Trocadéro'da bulunan ve Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani ve Picasso gibi modern sanatçıları etkiledikleri sömürge yağmacılığıydı.
Karakterlerin temel duruşları ve pozları nadiren değişir: Kolları gövdenin ortasında, biri diğerinin üzerinde, göğüslerin sert önerilerinin hemen altında çaprazlanır. Bu kollar genellikle dört kısa, sığ kesikle sona eriyor; parmaklar fırça veya püskül gibi görünüyor ama elleri andırıyor. Kadın figürlerinin karınlarını kesen ters üçgenler bikini altlarını andırıyor. Eğriler çoğunlukla uyluk ve alt bacak bölgesinde fark edilir.
Kama burunlu pürüzsüz, maske benzeri yüzler, uzun, sivrilen boyunlara oturur. Çoğunlukla başlarını geriye eğerler ve ibadet eder gibi olmasa da meditasyon halinde bir tavırla yıldızlara bakarlar. Diğer durumlarda yüzler dümdüz ileriye bakar ve daha çağdaş nüanslar taşır. Mesela bazıları kumsalda ıslak mayoyla biraz titreyen, çocuklarını ikna ederek sudan çıkarmaya çalışan kadınların karikatürü gibi olabiliyor. Bazı karakterlerin size nasıl New Yorker çizgi filmlerini hatırlatabildiğine her zaman şaşırmışımdır.
Kiklad figürlerinin amacı büyük ölçüde bir sır olarak kalıyor. Yazılı dilden önceki bir zamanda yaratılmışlardı ve büyük ölçüde satacak bir şey arayan insanlar tarafından ortaya çıkarıldılar. Bu araştırmacılar, parçaların ne zaman, nerede, neyle ve ne kadar derinde (yerde) bulunduğu gibi arkeolojik disiplinin karmaşıklıklarını pek dikkate almıyorlardı. Bazıları gömme ritüelleri kapsamında mezarlarda ve mezarlarda yatay olarak keşfedilmiştir. Diğerleri doğurganlık heykeli olarak kullanılmış veya özel tapınaklarda kullanılmış olabilir. Ayrıca muazzam çekiciliklerini ve erişilebilirliklerini gösteren oyuncaklar da olabilirler. Antik sanatın en popüler biçimlerinden biri olmaya devam ediyorlar.
Kiklad figürleriyle ilk karşılaşma günümüz sanat meraklısı için önemli bir geçiş töreni olabilir. Bu manzara size unutulmaz bir anda, modern dediğimiz şeylerin çoğunun aslında yeni bir şey olmadığını gösterebilir. Bununla birlikte, Kiklad modernizminin bir kısmı nispeten yenidir: figürler başlangıçta çıplak beyaz mermerden yapılmamıştır; Çoğu boyalıydı; dolayısıyla paletler de vardı. Bazı figürlerde hafif kızarıklık ve minik boya pulları, bazı plakalarda ise soluk turuncu ve kırmızı fırça darbelerinden oluşan belirgin alanlar görülebilmektedir.
Bu kadar çok karakteri bu kadar yakın görmek kendi şokunu yaratıyor. Bu resimsel formülün olağandışı orantıları, duyguları ve beden dilini hesaba kattığını ve bir tür temel uzmanlığı teşvik ettiğini öğreniyoruz. Yardım edemezsiniz ancak fark edip karşılaştırabilirsiniz.
İlk vitrinin üst iki rafında ortaya çıkan tarzı neredeyse görebilirsiniz. Başsız iki figürün bloklu, gitar veya keman şeklinde gövdeleri vardır; Diğer ikisinin kolları kalçalardan bükülmüş, dirseklerde küçük boşluklar bırakılmıştır. bir tanesinin birbirine yakın tuğlaları andıran göğüsleri var. Yuvarlak tabanlı bir figür, güzel kavisli kolları ve koltuk altlarında katlanmış gibi görünen elleriyle şişirilebilir bir bop çantası oyuncağını andırıyor.
Bazen katlanmış kollar kibrit çöpü gibi görünüyor, bazen daha dolgun, daha rahat, neredeyse doğal. Kollar gövde üzerinde tehlikeli bir şekilde yukarı aşağı kayıyor, bazı kısımlarda kuşak, bazı kısımlarda ise sarkan bele benziyor. Kolların en aşırı yer değiştirmesi, büyük, kırmızı kenarlı vitrinlerin sonuncusunda görülüyor: gövdesi olmayan bir figür, böylece katlanmış kolları çenesinin hemen altında duruyor, sanki idolümüz küçük tahta kütükleri taşıyormuş gibi. ateş yakmak.
Kiklad sanatını içeren Stern Koleksiyonu, Belfer Court'u Met'in en büyük galerilerinden biri yapar. Kiklad heykeltıraşlarıyla başlayan geleneğin yüzyıllar sonra doruğa ulaştığına ve onların Altın Çağ soyundan gelenlerin sonunda idealize edilmiş de olsa doğru bir sanat eserine katıldığına inanılmaktadır. insan formunun temsili. Bu idealleştirilmiş gerçekçilikte bir şeylerin eksik olduğunu ve Yunanistan'ın heykel geleneğinin Kiklad atalarının elindeki kadar iyi olmadığını düşünen tek kişinin ben olduğumdan şüpheliyim.
Kiklad Sanatı: Helen Cumhuriyeti'nden ödünç alınan Leonard N. Stern Koleksiyonu
Metropolitan Sanat Müzesi, 1000 Beşinci Cadde, Manhattan; (212) 535-7710; metmuseum.org.
Büyük Salon'dan Yunan ve Roma Galerisi'ne girdiğinizde sağdaki ilk oda olan Belfer Court'taki duvarı bulabilirsiniz. Çok hızlı giderseniz kaçırabilirsiniz. Yavaşlayın ve New York'ta şimdiye kadar Yunan adaları Kiklad adalarına ait en büyük antik heykel sergisine hayran kalın. Başlığı var “Kiklad Sanatı: Helen Cumhuriyeti'nden ödünç alınan Leonard N. Stern Koleksiyonu.”
Her biri genellikle üç çift raftan oluşan beş büyük vitrin duvarı kaplıyor. Kırmızı keçe iç kısmı, 120 figür ve kap içeren parlak beyaz oyma mermerle kontrast oluşturuyor. Rafların hakimiyetinde, ortalama 16 inç boyunda olan ve nadir bir parça olarak bir metrenin biraz üzerine ulaşan yaklaşık 70 küçük, canlı kadın heykelciği veya idolü bulunuyor. Bunlar, stilize formları, katlanmış kolları ve boş yüzleri (küçük kama şeklindeki burunları dışında) ve aynı zamanda abartısız şehvetleri ve yankılanan sessizlikleriyle karakterize edilen Kiklad sanatının başyapıtlarıdır. Diyapazon gibidirler.
Vitrinlerde ayrıca dev Paskalya Adası kafalarının minyatür versiyonlarına benzeyen nispeten büyük, kendi kendine yeten, gövdesiz kafalar da bulunuyor. Ve çok sayıda kap var: vazolar, kaseler, tabaklar ve birkaç palet; bunlardan ikisi dar, narin ve hafif kavisli ve sanki tek bir pırasa yaprağından kesilmiş gibi görünüyor. Beş ek parça, yakındaki beş ayrı vitrinde yer alıyor ve 36 parça daha, Leon Levy ve Shelby White Court'a bakan asma kattaki Yunan ve Roma Çalışmaları Koleksiyonu'ndaki bir vitrinde sergileniyor.
161 eserin tümü, Yunanistan'ın doğusundaki Ege Denizi'ndeki bir grup küçük ada olan Kiklad Adaları'nda, M.Ö. 5300 yılları arasında yaratıldı. M.Ö. yani Geç Neolitik dönem ve M.Ö. 2300. MÖ, Bronz Çağı'nın başlangıcı, Erken Kiklad I ve II olarak da anılan bir dönem. Özellikle figürler insanlığın en büyük başarıları arasında yer alıyor, ciddi ve havalı, ancak hemen tanıdık ve hatta İskeletler gibi esasen gerçekçi. İllüstratör bebekleri gibi katlanabilecekmiş gibi görünüyorlar.
Bunlar, 1980'lerin başında Hartz Mountain Industries'in CEO'su ve gençliğinde Met'teki Kiklad sanatına hayran olan Leonard N. Stern tarafından toplandı. Stern koleksiyonunu Yunanistan'a bağışladı ve kendisi, Met ve Yunan hükümeti arasında yapılan bir anlaşma uyarınca, koleksiyonun çoğu önümüzdeki 25 yıl boyunca müzede sergilenmeye devam edecek – seçilmiş eserler periyodik olarak Yunanistan'a dönecek – ve muhtemelen bir süre daha müzede sergilenecek. gelecek dönemde de kredinin 25 yıl daha uzatılması. Serginin küratörlüğünü Met'in Yunan ve Roma Bölümü başkanı Sean Hemingway ve küratör yardımcılarından Alexis Belis üstlendi.
Yunan heykelinin büyük geleneği, neredeyse iki bin yıl sonra Atina'da yoğunlaşan, Yunanistan'ın Altın Çağı klasik heykelinin en yüksek noktası olarak kabul edilen Kiklad heykeliyle başlar. Bunlar aynı zamanda Batı soyutlamasının da önemli bir kaynağıdır. Afrika heykelleri gibi, bunlar da 20. yüzyılın başından önce Paris'teki Musée d'Ethnographie du Trocadéro'da bulunan ve Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani ve Picasso gibi modern sanatçıları etkiledikleri sömürge yağmacılığıydı.
Karakterlerin temel duruşları ve pozları nadiren değişir: Kolları gövdenin ortasında, biri diğerinin üzerinde, göğüslerin sert önerilerinin hemen altında çaprazlanır. Bu kollar genellikle dört kısa, sığ kesikle sona eriyor; parmaklar fırça veya püskül gibi görünüyor ama elleri andırıyor. Kadın figürlerinin karınlarını kesen ters üçgenler bikini altlarını andırıyor. Eğriler çoğunlukla uyluk ve alt bacak bölgesinde fark edilir.
Kama burunlu pürüzsüz, maske benzeri yüzler, uzun, sivrilen boyunlara oturur. Çoğunlukla başlarını geriye eğerler ve ibadet eder gibi olmasa da meditasyon halinde bir tavırla yıldızlara bakarlar. Diğer durumlarda yüzler dümdüz ileriye bakar ve daha çağdaş nüanslar taşır. Mesela bazıları kumsalda ıslak mayoyla biraz titreyen, çocuklarını ikna ederek sudan çıkarmaya çalışan kadınların karikatürü gibi olabiliyor. Bazı karakterlerin size nasıl New Yorker çizgi filmlerini hatırlatabildiğine her zaman şaşırmışımdır.
Kiklad figürlerinin amacı büyük ölçüde bir sır olarak kalıyor. Yazılı dilden önceki bir zamanda yaratılmışlardı ve büyük ölçüde satacak bir şey arayan insanlar tarafından ortaya çıkarıldılar. Bu araştırmacılar, parçaların ne zaman, nerede, neyle ve ne kadar derinde (yerde) bulunduğu gibi arkeolojik disiplinin karmaşıklıklarını pek dikkate almıyorlardı. Bazıları gömme ritüelleri kapsamında mezarlarda ve mezarlarda yatay olarak keşfedilmiştir. Diğerleri doğurganlık heykeli olarak kullanılmış veya özel tapınaklarda kullanılmış olabilir. Ayrıca muazzam çekiciliklerini ve erişilebilirliklerini gösteren oyuncaklar da olabilirler. Antik sanatın en popüler biçimlerinden biri olmaya devam ediyorlar.
Kiklad figürleriyle ilk karşılaşma günümüz sanat meraklısı için önemli bir geçiş töreni olabilir. Bu manzara size unutulmaz bir anda, modern dediğimiz şeylerin çoğunun aslında yeni bir şey olmadığını gösterebilir. Bununla birlikte, Kiklad modernizminin bir kısmı nispeten yenidir: figürler başlangıçta çıplak beyaz mermerden yapılmamıştır; Çoğu boyalıydı; dolayısıyla paletler de vardı. Bazı figürlerde hafif kızarıklık ve minik boya pulları, bazı plakalarda ise soluk turuncu ve kırmızı fırça darbelerinden oluşan belirgin alanlar görülebilmektedir.
Bu kadar çok karakteri bu kadar yakın görmek kendi şokunu yaratıyor. Bu resimsel formülün olağandışı orantıları, duyguları ve beden dilini hesaba kattığını ve bir tür temel uzmanlığı teşvik ettiğini öğreniyoruz. Yardım edemezsiniz ancak fark edip karşılaştırabilirsiniz.
İlk vitrinin üst iki rafında ortaya çıkan tarzı neredeyse görebilirsiniz. Başsız iki figürün bloklu, gitar veya keman şeklinde gövdeleri vardır; Diğer ikisinin kolları kalçalardan bükülmüş, dirseklerde küçük boşluklar bırakılmıştır. bir tanesinin birbirine yakın tuğlaları andıran göğüsleri var. Yuvarlak tabanlı bir figür, güzel kavisli kolları ve koltuk altlarında katlanmış gibi görünen elleriyle şişirilebilir bir bop çantası oyuncağını andırıyor.
Bazen katlanmış kollar kibrit çöpü gibi görünüyor, bazen daha dolgun, daha rahat, neredeyse doğal. Kollar gövde üzerinde tehlikeli bir şekilde yukarı aşağı kayıyor, bazı kısımlarda kuşak, bazı kısımlarda ise sarkan bele benziyor. Kolların en aşırı yer değiştirmesi, büyük, kırmızı kenarlı vitrinlerin sonuncusunda görülüyor: gövdesi olmayan bir figür, böylece katlanmış kolları çenesinin hemen altında duruyor, sanki idolümüz küçük tahta kütükleri taşıyormuş gibi. ateş yakmak.
Kiklad sanatını içeren Stern Koleksiyonu, Belfer Court'u Met'in en büyük galerilerinden biri yapar. Kiklad heykeltıraşlarıyla başlayan geleneğin yüzyıllar sonra doruğa ulaştığına ve onların Altın Çağ soyundan gelenlerin sonunda idealize edilmiş de olsa doğru bir sanat eserine katıldığına inanılmaktadır. insan formunun temsili. Bu idealleştirilmiş gerçekçilikte bir şeylerin eksik olduğunu ve Yunanistan'ın heykel geleneğinin Kiklad atalarının elindeki kadar iyi olmadığını düşünen tek kişinin ben olduğumdan şüpheliyim.
Kiklad Sanatı: Helen Cumhuriyeti'nden ödünç alınan Leonard N. Stern Koleksiyonu
Metropolitan Sanat Müzesi, 1000 Beşinci Cadde, Manhattan; (212) 535-7710; metmuseum.org.