Yönetmen Jamie Lloyd'un şık, sürükleyici prodüksiyonu “The Effect”in Çarşamba gecesi açılışını yaptığı Shed'deki boş bir sahnede beyaz plastik bir kova duruyor. İçeriği (bir insan beyni) ortaya çıktığında, Lucy Prebble'ın heyecan verici ve baş döndürücü draması arzunun biyolojisini sorgulamaya başlıyor.
Bir antidepresanla yapılan ilaç denemesi olarak başlayan süreç, iki katılımcı arasında flört meydana geldiğinde daha hassas bir boyuta ulaşır. Birbirlerinin etrafında döndükçe ve nöronlar aydınlandıkça, aralarındaki çekimin kimyasal olarak manipüle edilip edilmediği ve aşkın zihni kontrol edip etmediği ya da tam tersi gibi sorular ortaya çıkıyor.
Bilimsel araştırma için bir kovaya atılan bir beynin basitliği, iğneleyici bir şakaya dönüşüyor.
Daha önce 2016'da Off Broadway'de sahnelenen “The Effect”, çalışmanın mimarlarından birinin “tıpta devrimden başka bir şey değil” dediği şeyi ele alıyor: ruhu, benliğin plastik bir yönü olarak gören uyuşturucu müdahalesi. İlk gösterimi Ağustos ayında Londra'daki Ulusal Tiyatro'da yapılan Lloyd'un prodüksiyonu, oyunun felsefi sorularını hem kozmik hem de atomik açıdan samimi hissettiren basit ve minimalist bir düzeye taşıyor.
Deneyi kaydederken Connie'nin (Taylor Russell) üzüldüğünü ancak depresyona girmediğini (“Üzgün olduğumda üzgünüm” diyor) ve Tristan'ın (Paapa Essiedu) yarı yarıya şakacı bir havası olduğunu öğreniyoruz. – Araştırmanın başkanıyla flört eden Dr. Lorna James (bir oyun ve Frank Michele Austin) tıbbi geçmişini sorarken.
Tristan, Connie'yle buluştuğunda elindeki idrar örneğini vermeyi teklif ediyor: “Senin için işememe ne dersin?” (Kova ve beyin dışındaki aksesuarlar taklit edilmiştir.) “Daha fazla su içmen lazım, “diyor kendikine bakarak.
Paylaşımları, izleyicilerin her iki tarafta oturduğu yükseltilmiş bir platformda gerçekleşir ve bağlam ve kimlik belirteçlerinden yoksun bir davranışsal çalışmadır. Bol, bulut beyazı eşofmanlar giymiş ve genellikle sahnedeki tek, parlak noktalara hapsedilmiş bu kişiler, basınçlı bir boşluktan birbirleriyle ve Lorna'nın izleme sorularıyla bağlantı kuruyorlar. (Set tasarımı ve kostümler Soutra Glimour'a, ışıklandırma ise Jon Clark'a aittir.)
Ortaya çıkan karmaşık ve büyüleyici karakter portreleri tamamen ilişkiseldir ve dış uyaranlara yanıt olarak tanımlanır. (Diğer çalışma katılımcılarının varlığı fark edilmemektedir.) Klinik ortam ve artan dozlar, Lorna ve onun denetleyici meslektaşı Dr. Toby Sealey (kibar, sert sesli bir Kobna Holdbrook-Smith) sürekli bir gözlemci olarak platformun sonunu sıkı bir şekilde kontrol ediyor. Peki ya iki kişi arasındaki tepki?
Essiedu'nun Tristan'ı gezgin, gevşek bacaklı ve şefkatli. Hackney yerlisi ve ilaç denemelerine düzenli olarak katılan biri, içgüdüsel olarak oyunun geçtiği Londra'da okuyan Ontario'lu bir psikoloji öğrencisi olan daha uyanık ve düşünceli Connie'yi teşvik ediyor. Russell'ın Connie'si sofistike, mantıklı, sıcak kalpli ve meraklıdır.
Oyun, amacını çevreleyen gizemi araştırırken, Tristan ile Connie arasındaki ilişki, başlı başına doğal bir olay olan hararetle parlıyor.
Her iki performans da mükemmel, özellikle de karakterlerin hızla alevlenen bir aşk hikayesini deneyimlemesi nedeniyle. Birbirlerine ilk kez dokunduklarında onu müziksiz dansa davet eder. Nervürlü ve sevecen, birbirlerinin aksanlarını taklit ederek aralarındaki mesafeyi daha da kapatıyorlar. Essiedu, arka ayakları üzerinde gezinen aşk dolu bir çizgi film kedisi gibi akıllı ve çeviktir. Russell, Viola ya da Julia'nın yumuşaklığına ve sert iradesine sahip; sesi zarafet ve keskinlikle dolu.
Geçen sezon “A Doll's House”un Broadway'de yeniden canlandırılmasıyla kemer sıkma politikaları nabız gibi atan Lloyd, Tristan ve Connie'nin aşk hikayesini bir bilimkurgu gerilim filmi olarak yorumluyor ve ışık ile karanlık arasındaki karşıtlıkları, sert gerçekleri ve erotik dünyanın kaotik bilinmeyenlerini vurguluyor. dürtü. Uzun süren sis, algının belirsizliğine işaret ederken, Michael Asante'nin (ve George Dennis'in ses tasarımının) zayıf, etkileyici müziği, işitme mesafesindeki herkesin kalp atışlarını senkronize etmeye kararlı görünüyor.
Prebble'ın hızlı diyaloğunu ateşleyen argümanlar, jilet gibi keskin bir zeka sergiliyor – “Succession”da yazar ve yapımcıydı – ve teori ile davranışı birleştirme konusunda ustaydı. Ve tarif edilemez duygusal durumları ifade etme konusunda mükemmel bir iş çıkarıyor. (Connie, ilacın etkisinin “havanın içeride olması gibi” olduğunu söylüyor.)
Her ne kadar Austin ve Holdbrook-Smith tarafından mükemmel bir şekilde aktarılsa da, iki psikiyatr arasındaki duygusal arka plan biraz yapmacık geliyor. Ancak zihni manipüle etmenin etiği ve insan doğasının değişime açık olup olmadığı hakkındaki tartışmaları, araştırmasının zorluklarını derinleştiriyor. Eski sevgililerin sahnenin her iki ucunda yer alması, arzunun tatminle ilgili olduğu kadar, istediğiniz şeye sahip olmakla değil, ayrılıkla ilgili olduğu fikrinin altını çiziyor.
Bilim, tıpkı aşk gibi, şaşmaz bir şekilde insani bir çabadır. Özellikle bilincin doğası hakkında bildiğimizi düşündüğümüz her şey öznelliğimiz tarafından şekillendirilir. Ancak kendimizi ancak diğer insanlarla ilişki içinde gerçekten tanıyabiliriz. Aksi halde uzayda yüzen bir avuç beyinden farkımız olmaz.
Etki
31 Mart'a kadar Manhattan, Shed'de; theshed.org. Süre: 1 saat 40 dakika.
Bir antidepresanla yapılan ilaç denemesi olarak başlayan süreç, iki katılımcı arasında flört meydana geldiğinde daha hassas bir boyuta ulaşır. Birbirlerinin etrafında döndükçe ve nöronlar aydınlandıkça, aralarındaki çekimin kimyasal olarak manipüle edilip edilmediği ve aşkın zihni kontrol edip etmediği ya da tam tersi gibi sorular ortaya çıkıyor.
Bilimsel araştırma için bir kovaya atılan bir beynin basitliği, iğneleyici bir şakaya dönüşüyor.
Daha önce 2016'da Off Broadway'de sahnelenen “The Effect”, çalışmanın mimarlarından birinin “tıpta devrimden başka bir şey değil” dediği şeyi ele alıyor: ruhu, benliğin plastik bir yönü olarak gören uyuşturucu müdahalesi. İlk gösterimi Ağustos ayında Londra'daki Ulusal Tiyatro'da yapılan Lloyd'un prodüksiyonu, oyunun felsefi sorularını hem kozmik hem de atomik açıdan samimi hissettiren basit ve minimalist bir düzeye taşıyor.
Deneyi kaydederken Connie'nin (Taylor Russell) üzüldüğünü ancak depresyona girmediğini (“Üzgün olduğumda üzgünüm” diyor) ve Tristan'ın (Paapa Essiedu) yarı yarıya şakacı bir havası olduğunu öğreniyoruz. – Araştırmanın başkanıyla flört eden Dr. Lorna James (bir oyun ve Frank Michele Austin) tıbbi geçmişini sorarken.
Tristan, Connie'yle buluştuğunda elindeki idrar örneğini vermeyi teklif ediyor: “Senin için işememe ne dersin?” (Kova ve beyin dışındaki aksesuarlar taklit edilmiştir.) “Daha fazla su içmen lazım, “diyor kendikine bakarak.
Paylaşımları, izleyicilerin her iki tarafta oturduğu yükseltilmiş bir platformda gerçekleşir ve bağlam ve kimlik belirteçlerinden yoksun bir davranışsal çalışmadır. Bol, bulut beyazı eşofmanlar giymiş ve genellikle sahnedeki tek, parlak noktalara hapsedilmiş bu kişiler, basınçlı bir boşluktan birbirleriyle ve Lorna'nın izleme sorularıyla bağlantı kuruyorlar. (Set tasarımı ve kostümler Soutra Glimour'a, ışıklandırma ise Jon Clark'a aittir.)
Ortaya çıkan karmaşık ve büyüleyici karakter portreleri tamamen ilişkiseldir ve dış uyaranlara yanıt olarak tanımlanır. (Diğer çalışma katılımcılarının varlığı fark edilmemektedir.) Klinik ortam ve artan dozlar, Lorna ve onun denetleyici meslektaşı Dr. Toby Sealey (kibar, sert sesli bir Kobna Holdbrook-Smith) sürekli bir gözlemci olarak platformun sonunu sıkı bir şekilde kontrol ediyor. Peki ya iki kişi arasındaki tepki?
Essiedu'nun Tristan'ı gezgin, gevşek bacaklı ve şefkatli. Hackney yerlisi ve ilaç denemelerine düzenli olarak katılan biri, içgüdüsel olarak oyunun geçtiği Londra'da okuyan Ontario'lu bir psikoloji öğrencisi olan daha uyanık ve düşünceli Connie'yi teşvik ediyor. Russell'ın Connie'si sofistike, mantıklı, sıcak kalpli ve meraklıdır.
Oyun, amacını çevreleyen gizemi araştırırken, Tristan ile Connie arasındaki ilişki, başlı başına doğal bir olay olan hararetle parlıyor.
Her iki performans da mükemmel, özellikle de karakterlerin hızla alevlenen bir aşk hikayesini deneyimlemesi nedeniyle. Birbirlerine ilk kez dokunduklarında onu müziksiz dansa davet eder. Nervürlü ve sevecen, birbirlerinin aksanlarını taklit ederek aralarındaki mesafeyi daha da kapatıyorlar. Essiedu, arka ayakları üzerinde gezinen aşk dolu bir çizgi film kedisi gibi akıllı ve çeviktir. Russell, Viola ya da Julia'nın yumuşaklığına ve sert iradesine sahip; sesi zarafet ve keskinlikle dolu.
Geçen sezon “A Doll's House”un Broadway'de yeniden canlandırılmasıyla kemer sıkma politikaları nabız gibi atan Lloyd, Tristan ve Connie'nin aşk hikayesini bir bilimkurgu gerilim filmi olarak yorumluyor ve ışık ile karanlık arasındaki karşıtlıkları, sert gerçekleri ve erotik dünyanın kaotik bilinmeyenlerini vurguluyor. dürtü. Uzun süren sis, algının belirsizliğine işaret ederken, Michael Asante'nin (ve George Dennis'in ses tasarımının) zayıf, etkileyici müziği, işitme mesafesindeki herkesin kalp atışlarını senkronize etmeye kararlı görünüyor.
Prebble'ın hızlı diyaloğunu ateşleyen argümanlar, jilet gibi keskin bir zeka sergiliyor – “Succession”da yazar ve yapımcıydı – ve teori ile davranışı birleştirme konusunda ustaydı. Ve tarif edilemez duygusal durumları ifade etme konusunda mükemmel bir iş çıkarıyor. (Connie, ilacın etkisinin “havanın içeride olması gibi” olduğunu söylüyor.)
Her ne kadar Austin ve Holdbrook-Smith tarafından mükemmel bir şekilde aktarılsa da, iki psikiyatr arasındaki duygusal arka plan biraz yapmacık geliyor. Ancak zihni manipüle etmenin etiği ve insan doğasının değişime açık olup olmadığı hakkındaki tartışmaları, araştırmasının zorluklarını derinleştiriyor. Eski sevgililerin sahnenin her iki ucunda yer alması, arzunun tatminle ilgili olduğu kadar, istediğiniz şeye sahip olmakla değil, ayrılıkla ilgili olduğu fikrinin altını çiziyor.
Bilim, tıpkı aşk gibi, şaşmaz bir şekilde insani bir çabadır. Özellikle bilincin doğası hakkında bildiğimizi düşündüğümüz her şey öznelliğimiz tarafından şekillendirilir. Ancak kendimizi ancak diğer insanlarla ilişki içinde gerçekten tanıyabiliriz. Aksi halde uzayda yüzen bir avuç beyinden farkımız olmaz.
Etki
31 Mart'a kadar Manhattan, Shed'de; theshed.org. Süre: 1 saat 40 dakika.