Yüksek modernitenin erkek egemen dünyasında büyüyen, kendi sanatsal kimliğini geliştiren ve çağdaş klasik müziğin ön sıralarına yükselen Finlandiyalı besteci Kaija Saariaho, Cuma günü Paris’teki evinde öldü. o 70 yaşındaydı
Yayıncısı Chester Music, nedenin bir beyin tümörü olduğunu söyledi. Son parçası olan trompet konçertosunun prömiyeri, Saariaho’nun müziğinin önde gelen yorumcularından Susanna Mälkki tarafından yönetilen Finlandiya Radyo Senfoni Orkestrası ile Ağustos ayında yapılacak.
Yönetmen Peter Sellars, Bayan Saariaho’nun “besteci olarak anılmasına her zaman üzüldüğünü”, ancak çalışmalarının “klasik müzikte sesini duymamış pek çok insan için çok derin bir anlamı olduğunu” söyledi. Önümüzdeki hafta San Francisco Senfoni Orkestrası ile 2006 yapımı Adriana Mater operasını seslendiren , “Daha önce hiç sahip olmadığımız bir kadın sesi. Kaija kelimenin tam anlamıyla dünyanın diğer yarısını klasik müziğe açtı.”
Tarzını sınıflandırmak genellikle zordu. Tınılar ve elektroniklerle yapılan deneyler sayesinde, hem canlı hem de gizemli olan ve hem uzmanlara hem de yeni gelenlere hitap eden benzersiz ses dünyalarından oluşan bir galaksi ortaya çıktı.
Metropolitan Opera genel müdürü Peter Gelb, “Neslindeki birçok bestecinin yapamadığı şeyi yaptı” dedi. “Yaptığı eser tamamen orijinaldi ve erişilebilir.”
Bayan Saariaho, kariyeri boyunca açıkça geleneksel formlarda çalışmadı, ancak birçok müzik topluluğu için yazdı: solo enstrüman ve oda müziği topluluğu, senfoni orkestrası ve opera. Biyografi yazarı Pirkko Moisala’ya beste yaparken, kendisini sosyal açıdan bilinçli bir organik çiftçi olarak gördüğünü söyledi.
“Bugünün sanatçısının görevi, kendisini ruhen zengin sanatla beslemektir” dedi. “Yeni ruhsal boyutlar yaratmak için. Her zaman daha fazla karmaşıklık değil, daha fazla incelik anlamına gelen daha fazla dolgunlukla ifade etmek.”
Kaija Anneli Saariaho, girişimci Launo Laakkonen ve Tuovi Laakkonen’in üç çocuğunun en büyüğü olarak 14 Ekim 1952’de Helsinki’de doğdu. Ailesi müzisyen değildi ama 6 yaşında keman, 8 yaşında piyano öğrenmeye başladı; Daha sonra annesi ona, o kadar çok müzik dinlediği için uyuyamadığı için geceleri birisinden “yastığı kapatmasını” isteyeceğini söyledi.
Gizli de olsa on yaşında beste yapmaya başladı – çünkü bestecileri erkekti. Moisala’ya “hem dışı hem de içi bir besteci olması gerektiğini düşündüğünden tamamen farklı” dedi.
Finlandiya’nın en değerli bestecilerine atıfta bulunarak, “Çocukken büyük besteciler hakkında okuduklarınız – ve bunun ötesinde, Sibelius hakkında sahip olduğunuz imaj” dedi. “Beni felç eden düşünceler bunlardı.”
Ortaöğrenimini Helsinki’deki Rudolf Steiner School’da tamamladıktan sonra, Helsinki Müzik Konservatuarı’na ve Institute of Industrial Arts’ta grafik tasarım eğitimi aldı.
Markku Saariaho ile evlendi ama hemen boşandı ve 1972’de yeni bir ortak olan görsel sanatçı Olli Lyytikäinen’in yanına taşındı. Yedi yıl birlikte yaşadılar ve Helsinki’deki daireleri, genç ve benzer düşünen insanlar için bir buluşma yeri oldu.
Sonunda Bayan Saariaho, ünlü Sibelius Akademisi’nde Paavo Heininen ile kompozisyon eğitimi almak için grafik tasarım programından ayrıldı. Oradaki sosyal çevresi, Magnus Lindberg ve Esa-Pekka Salonen dahil olmak üzere şimdi birer aydın olan müzisyenleri içeriyordu. Birlikte Korvat Auki grubunu kurdular! (Kulaklarınızı açın!) Modern müziği yaymak için. Salonen, “Okullarda, hastanelerde vb. – ıssız bir yerde, benzin istasyonlarının önünde, kar yığınlarında konserler verdik” dedi.
Saariaho, Darmstadt’ın modernist merkezindeki yaz kurslarına katılırken Almanya’daki Freiburg Müzik Konservatuarı’nda eğitimine devam etti. Mezun olduktan sonra 1982’de Paris’e gitti ve burada Pierre Boulez tarafından kurulan avangart enstitü IRCAM’da dersler aldı.
Bayan Saariaho’nun Boulez’in modernizm markasıyla büyümüş olan besteci kuşağı da bir çıkış yolu aradı. Darmstadt’ta, beste yaparken matematiksel sistemlerden çok sesin doğasına odaklanarak dizicilikten uzaklaşan spektralizme ilgi duydu ve Gérard Grisey ve Tristan Murail’in müziğiyle tanıştı.
Bayan Saariaho’nun ilk yayınlanan müziği, eğitimini ve ilgi alanlarını yansıtıyor; örneğin, canlı bir topluluk ve kasetin yeni, kusursuz bir ses üzerinde işbirliği yapmadan önce sonik çatışmaya girdiği zengin, değişen renkli bir çalışma olan “Infatuations” (1984).
Bay Salonen, o dönemin estetiğinin “çok özel bir büyülü güzelliğe ve çok derin, çok güçlü duyguları aktaran bir tür duygusal dile” sahip olduğunu söyledi. “Çağdaş müziğe, yok olmasa da en azından gizli olan unsurları geri getirdiğini” ekledi.
Salonen, “Hiçbir şeyi ucuzlatmadan Batı sanat müziğine derin duygu ve anında duygu getirdi” dedi.
Saariaho, 1984 yılında, yazar-yönetmen Aleksi Barriere ve müzisyen Aliisa Neige Barrière adlı iki çocuğuyla birlikte hayatta kalan Fransız besteci Jean-Baptiste Barriere ile evlendi. Bayan Saariaho, Paris’e yerleşti ancak Fin kimliğini korudu ve kendisini Fransa’da yaşayan bir Fin olarak tanımladı.
“Bana her zaman yabancı kalacak bir şehirde yaşamak ve beste yapmak,” dedi Bay Moisala’ya, “kendimi gerçeklikten koparmama ve kendimi müziğin soyut diline kaptırmama izin veren bir varoluşun anahtarı.”
Bir sanatçı olarak Bayan Saariaho, kendisini sürekli bir değişim ve gelişim sürecinde buldu. Elektronik ve bilgisayarın olanakları üzerinde çalıştı ve enstrümantal tınıların farklı dünyalarını denemek için keşif ruhunu beraberinde getirdi. Bir keresinde yayıncısıyla yaptığı bir röportajda insan sesine hayran olduğunu ve onu “en zengin ifade biçimi” olarak adlandırdığını söyledi. Ancak kariyerinin başlarında, onunla tam olarak ne yapmak istediğini bulmakta zorlandı.
En sevdiği enstrümanlar en insansıydı: flüt ve çello. Bayan Saariaho, elektronik ile NoaNoa (1992) ve şiirsel konçerto L’Aile du Songe (2001) gibi eserlerde flütçü Camilla Hoitenga ile sık sık işbirliği yaptı. Çellist Anssi Karttunen, Bayan Saariaho’nun çok gezilmiş konçerto Notes on Light (2007) ve etkileyici solo Sept Papillons’un (2000) prömiyerini yaptı.
Bir opera yazma arzusu duymamış olan Bayan Saariaho, Bay Sellars’ın 1992 yapımı Messiaen’s St. François d’Assise” Avusturya’daki Salzburg Festivali’nde. Bayan Saariaho, yayıncısına bu deneyimin “bir hikayeyi müzik aracılığıyla anlatarak neler yapılabileceği konusunda zihnimi açtığını” ve yıldızlarından biri olan soprano Dawn Upshaw ile bir dizi işbirliğine yol açtığını söyledi.
Ve böylece Bayan Saariaho, 21. yüzyıla ilk operası L’Amour de Loin’in prömiyeriyle girdi. Ortaçağ ozanı Jaufré Rudel’in “La Vida Breve”sinin rüya gibi, sakin ve güçlü bir yeniden anlatımı. Libretto, Amin Maalouf’a ait ve “St. Bay Sellars ve Bayan Upshaw dahil olmak üzere François d’Assise” ekibi. Haber’tan Anthony Tommasini, bunu “genellikle sürükleyici ve son derece olağanüstü bir çalışma” olarak tanımladı.
Daha sonraki yıllarda, tarzının unsurlarını kasıtlı, görünüşte kaçınılmaz bir etkiyle kullanarak önceki gelişmelerini sentezleyecekti. Bay Salonen, çalışmalarının, “tüm bu bitki ve ağaçların büyüdüğü ve birbirleriyle simbiyotik bir ilişki içinde oldukları devasa bir orman olarak düşünülebileceğini” söyledi. Ama bu aynı orman.
Genel olarak senfoni veya konçerto olarak tanımlanabilecek eserler yazdı. Ama notalarında malzeme ve form arasında organik bir bağ kurmaya çalıştığını söyleyip durdu. Bir keresinde yayıncısına “Her müzik parçasının kendi hayatı olmalı, çünkü her parça tamamen kendine ait” demişti.
Salonen, bestecilerin büyük saygı gördüğü Finlandiya’da Saariaho’nun “sokakta tanınacak biri” olduğunu söyledi. İnsanlar ona gider, onunla konuşur ve müzik için ona teşekkür ederdi. Ve taksi şoförleri ona operasını sevdiklerini söylediler. O seviyedeydi.”
Kalkık kaşları ve yelesi kızıl saçları ile Bayan Saariaho kolayca tanınabilirdi. New York’a yaptığı ziyaretlerde, Robert Lepage’in 2016 yapımı ‘L’Amour de Loin’in sadece ikinci operası olan ‘L’Amour de Loin’in sahnelendiği Met’in lobisinde veya koridorlarında kendisini durduran hayranlarla konuşurken görüldü. kadın besteci orada icra edilecek ve 1903’ten beri ilk kez.
Dramatik eserlerinin en bilineni haline geldi, ancak her biri öncekinden farklı olan diğerleri onu takip etti. Librettosu Bay Maalouf’a ait olan ‘Adriana Mater’ manşetlerden koparıldı; 2015 yapımı “Only the Sound Remains”in kapsamı daha küçüktü ve Ezra Pound ile Noh tiyatrosundan esinlenmişti. Filozof Simone Weil hakkında bir parça, 2006 tarihli “La Passion de Simone” oratoryosu, Bach’ın ünlü tutkularına dayanıyordu.
“Passion”ı yöneten Bay Sellars, “Bach ve Kaija’nın karanlıktan parlayan ışıkla ilgili bir müzik yarattığını düşünüyorum” dedi. “Müzik karanlığı anlar ve aynı zamanda karanlık da ışığı anlamaya ve tanımaya başlar.”
Bayan Saariaho’nun “L’Amour”dan bu yana en büyük zaferi, 2021’de Fransa’daki Aix-en-Provence Festivalinde “Masumiyet”in galasıyla geldi. Parça, en iddialılarından biriydi, mozaik benzeri bir travma ve anı gerilim filmiydi, tam bir orkestra, koro ve 13 sanatçıdan oluşan oyuncu kadrosu için, yüksek, yarı müzikal dil ve halk gibi tarzların nazikçe harmanlanmasıyla bestelendi.
The Times’da bu operanın Zachary Woolfe’u “Bu,” diye yazmıştı, “şüphesiz, kaynaklarına o kadar iyi hakim olmuş ki, sadece bir hikaye anlatmaya ve karakterleri aydınlatmaya konsantre olabilen olgun bir ustanın eseri.”
Masumiyet, 2025/26 sezonunda Met’e seyahat edecek ve Bayan Saariaho, ender çağdaş besteci ve orada birden fazla eser icra eden tek kadın olacak. Ve müziğinin kalıcı gücünün kanıtı olarak, diğer yönetmenler onun eski operalarını devraldı.
“Adriana Mater”i yeniden ziyaret eden Bay Sellars, “Bu işlerle iş bitmez” dedi. “Büyük bestecilerin eserlerinde de durum böyledir. Hayatınız boyunca onlara geri dönersiniz ve bu parçalar zamanla daha alakalı ve gerekli hale gelir.
Javier C. Hernández habere katkıda bulundu.
Yayıncısı Chester Music, nedenin bir beyin tümörü olduğunu söyledi. Son parçası olan trompet konçertosunun prömiyeri, Saariaho’nun müziğinin önde gelen yorumcularından Susanna Mälkki tarafından yönetilen Finlandiya Radyo Senfoni Orkestrası ile Ağustos ayında yapılacak.
Yönetmen Peter Sellars, Bayan Saariaho’nun “besteci olarak anılmasına her zaman üzüldüğünü”, ancak çalışmalarının “klasik müzikte sesini duymamış pek çok insan için çok derin bir anlamı olduğunu” söyledi. Önümüzdeki hafta San Francisco Senfoni Orkestrası ile 2006 yapımı Adriana Mater operasını seslendiren , “Daha önce hiç sahip olmadığımız bir kadın sesi. Kaija kelimenin tam anlamıyla dünyanın diğer yarısını klasik müziğe açtı.”
Tarzını sınıflandırmak genellikle zordu. Tınılar ve elektroniklerle yapılan deneyler sayesinde, hem canlı hem de gizemli olan ve hem uzmanlara hem de yeni gelenlere hitap eden benzersiz ses dünyalarından oluşan bir galaksi ortaya çıktı.
Metropolitan Opera genel müdürü Peter Gelb, “Neslindeki birçok bestecinin yapamadığı şeyi yaptı” dedi. “Yaptığı eser tamamen orijinaldi ve erişilebilir.”
Bayan Saariaho, kariyeri boyunca açıkça geleneksel formlarda çalışmadı, ancak birçok müzik topluluğu için yazdı: solo enstrüman ve oda müziği topluluğu, senfoni orkestrası ve opera. Biyografi yazarı Pirkko Moisala’ya beste yaparken, kendisini sosyal açıdan bilinçli bir organik çiftçi olarak gördüğünü söyledi.
“Bugünün sanatçısının görevi, kendisini ruhen zengin sanatla beslemektir” dedi. “Yeni ruhsal boyutlar yaratmak için. Her zaman daha fazla karmaşıklık değil, daha fazla incelik anlamına gelen daha fazla dolgunlukla ifade etmek.”
Kaija Anneli Saariaho, girişimci Launo Laakkonen ve Tuovi Laakkonen’in üç çocuğunun en büyüğü olarak 14 Ekim 1952’de Helsinki’de doğdu. Ailesi müzisyen değildi ama 6 yaşında keman, 8 yaşında piyano öğrenmeye başladı; Daha sonra annesi ona, o kadar çok müzik dinlediği için uyuyamadığı için geceleri birisinden “yastığı kapatmasını” isteyeceğini söyledi.
Gizli de olsa on yaşında beste yapmaya başladı – çünkü bestecileri erkekti. Moisala’ya “hem dışı hem de içi bir besteci olması gerektiğini düşündüğünden tamamen farklı” dedi.
Finlandiya’nın en değerli bestecilerine atıfta bulunarak, “Çocukken büyük besteciler hakkında okuduklarınız – ve bunun ötesinde, Sibelius hakkında sahip olduğunuz imaj” dedi. “Beni felç eden düşünceler bunlardı.”
Ortaöğrenimini Helsinki’deki Rudolf Steiner School’da tamamladıktan sonra, Helsinki Müzik Konservatuarı’na ve Institute of Industrial Arts’ta grafik tasarım eğitimi aldı.
Markku Saariaho ile evlendi ama hemen boşandı ve 1972’de yeni bir ortak olan görsel sanatçı Olli Lyytikäinen’in yanına taşındı. Yedi yıl birlikte yaşadılar ve Helsinki’deki daireleri, genç ve benzer düşünen insanlar için bir buluşma yeri oldu.
Sonunda Bayan Saariaho, ünlü Sibelius Akademisi’nde Paavo Heininen ile kompozisyon eğitimi almak için grafik tasarım programından ayrıldı. Oradaki sosyal çevresi, Magnus Lindberg ve Esa-Pekka Salonen dahil olmak üzere şimdi birer aydın olan müzisyenleri içeriyordu. Birlikte Korvat Auki grubunu kurdular! (Kulaklarınızı açın!) Modern müziği yaymak için. Salonen, “Okullarda, hastanelerde vb. – ıssız bir yerde, benzin istasyonlarının önünde, kar yığınlarında konserler verdik” dedi.
Saariaho, Darmstadt’ın modernist merkezindeki yaz kurslarına katılırken Almanya’daki Freiburg Müzik Konservatuarı’nda eğitimine devam etti. Mezun olduktan sonra 1982’de Paris’e gitti ve burada Pierre Boulez tarafından kurulan avangart enstitü IRCAM’da dersler aldı.
Bayan Saariaho’nun Boulez’in modernizm markasıyla büyümüş olan besteci kuşağı da bir çıkış yolu aradı. Darmstadt’ta, beste yaparken matematiksel sistemlerden çok sesin doğasına odaklanarak dizicilikten uzaklaşan spektralizme ilgi duydu ve Gérard Grisey ve Tristan Murail’in müziğiyle tanıştı.
Bayan Saariaho’nun ilk yayınlanan müziği, eğitimini ve ilgi alanlarını yansıtıyor; örneğin, canlı bir topluluk ve kasetin yeni, kusursuz bir ses üzerinde işbirliği yapmadan önce sonik çatışmaya girdiği zengin, değişen renkli bir çalışma olan “Infatuations” (1984).
Bay Salonen, o dönemin estetiğinin “çok özel bir büyülü güzelliğe ve çok derin, çok güçlü duyguları aktaran bir tür duygusal dile” sahip olduğunu söyledi. “Çağdaş müziğe, yok olmasa da en azından gizli olan unsurları geri getirdiğini” ekledi.
Salonen, “Hiçbir şeyi ucuzlatmadan Batı sanat müziğine derin duygu ve anında duygu getirdi” dedi.
Saariaho, 1984 yılında, yazar-yönetmen Aleksi Barriere ve müzisyen Aliisa Neige Barrière adlı iki çocuğuyla birlikte hayatta kalan Fransız besteci Jean-Baptiste Barriere ile evlendi. Bayan Saariaho, Paris’e yerleşti ancak Fin kimliğini korudu ve kendisini Fransa’da yaşayan bir Fin olarak tanımladı.
“Bana her zaman yabancı kalacak bir şehirde yaşamak ve beste yapmak,” dedi Bay Moisala’ya, “kendimi gerçeklikten koparmama ve kendimi müziğin soyut diline kaptırmama izin veren bir varoluşun anahtarı.”
Bir sanatçı olarak Bayan Saariaho, kendisini sürekli bir değişim ve gelişim sürecinde buldu. Elektronik ve bilgisayarın olanakları üzerinde çalıştı ve enstrümantal tınıların farklı dünyalarını denemek için keşif ruhunu beraberinde getirdi. Bir keresinde yayıncısıyla yaptığı bir röportajda insan sesine hayran olduğunu ve onu “en zengin ifade biçimi” olarak adlandırdığını söyledi. Ancak kariyerinin başlarında, onunla tam olarak ne yapmak istediğini bulmakta zorlandı.
En sevdiği enstrümanlar en insansıydı: flüt ve çello. Bayan Saariaho, elektronik ile NoaNoa (1992) ve şiirsel konçerto L’Aile du Songe (2001) gibi eserlerde flütçü Camilla Hoitenga ile sık sık işbirliği yaptı. Çellist Anssi Karttunen, Bayan Saariaho’nun çok gezilmiş konçerto Notes on Light (2007) ve etkileyici solo Sept Papillons’un (2000) prömiyerini yaptı.
Bir opera yazma arzusu duymamış olan Bayan Saariaho, Bay Sellars’ın 1992 yapımı Messiaen’s St. François d’Assise” Avusturya’daki Salzburg Festivali’nde. Bayan Saariaho, yayıncısına bu deneyimin “bir hikayeyi müzik aracılığıyla anlatarak neler yapılabileceği konusunda zihnimi açtığını” ve yıldızlarından biri olan soprano Dawn Upshaw ile bir dizi işbirliğine yol açtığını söyledi.
Ve böylece Bayan Saariaho, 21. yüzyıla ilk operası L’Amour de Loin’in prömiyeriyle girdi. Ortaçağ ozanı Jaufré Rudel’in “La Vida Breve”sinin rüya gibi, sakin ve güçlü bir yeniden anlatımı. Libretto, Amin Maalouf’a ait ve “St. Bay Sellars ve Bayan Upshaw dahil olmak üzere François d’Assise” ekibi. Haber’tan Anthony Tommasini, bunu “genellikle sürükleyici ve son derece olağanüstü bir çalışma” olarak tanımladı.
Daha sonraki yıllarda, tarzının unsurlarını kasıtlı, görünüşte kaçınılmaz bir etkiyle kullanarak önceki gelişmelerini sentezleyecekti. Bay Salonen, çalışmalarının, “tüm bu bitki ve ağaçların büyüdüğü ve birbirleriyle simbiyotik bir ilişki içinde oldukları devasa bir orman olarak düşünülebileceğini” söyledi. Ama bu aynı orman.
Genel olarak senfoni veya konçerto olarak tanımlanabilecek eserler yazdı. Ama notalarında malzeme ve form arasında organik bir bağ kurmaya çalıştığını söyleyip durdu. Bir keresinde yayıncısına “Her müzik parçasının kendi hayatı olmalı, çünkü her parça tamamen kendine ait” demişti.
Salonen, bestecilerin büyük saygı gördüğü Finlandiya’da Saariaho’nun “sokakta tanınacak biri” olduğunu söyledi. İnsanlar ona gider, onunla konuşur ve müzik için ona teşekkür ederdi. Ve taksi şoförleri ona operasını sevdiklerini söylediler. O seviyedeydi.”
Kalkık kaşları ve yelesi kızıl saçları ile Bayan Saariaho kolayca tanınabilirdi. New York’a yaptığı ziyaretlerde, Robert Lepage’in 2016 yapımı ‘L’Amour de Loin’in sadece ikinci operası olan ‘L’Amour de Loin’in sahnelendiği Met’in lobisinde veya koridorlarında kendisini durduran hayranlarla konuşurken görüldü. kadın besteci orada icra edilecek ve 1903’ten beri ilk kez.
Dramatik eserlerinin en bilineni haline geldi, ancak her biri öncekinden farklı olan diğerleri onu takip etti. Librettosu Bay Maalouf’a ait olan ‘Adriana Mater’ manşetlerden koparıldı; 2015 yapımı “Only the Sound Remains”in kapsamı daha küçüktü ve Ezra Pound ile Noh tiyatrosundan esinlenmişti. Filozof Simone Weil hakkında bir parça, 2006 tarihli “La Passion de Simone” oratoryosu, Bach’ın ünlü tutkularına dayanıyordu.
“Passion”ı yöneten Bay Sellars, “Bach ve Kaija’nın karanlıktan parlayan ışıkla ilgili bir müzik yarattığını düşünüyorum” dedi. “Müzik karanlığı anlar ve aynı zamanda karanlık da ışığı anlamaya ve tanımaya başlar.”
Bayan Saariaho’nun “L’Amour”dan bu yana en büyük zaferi, 2021’de Fransa’daki Aix-en-Provence Festivalinde “Masumiyet”in galasıyla geldi. Parça, en iddialılarından biriydi, mozaik benzeri bir travma ve anı gerilim filmiydi, tam bir orkestra, koro ve 13 sanatçıdan oluşan oyuncu kadrosu için, yüksek, yarı müzikal dil ve halk gibi tarzların nazikçe harmanlanmasıyla bestelendi.
The Times’da bu operanın Zachary Woolfe’u “Bu,” diye yazmıştı, “şüphesiz, kaynaklarına o kadar iyi hakim olmuş ki, sadece bir hikaye anlatmaya ve karakterleri aydınlatmaya konsantre olabilen olgun bir ustanın eseri.”
Masumiyet, 2025/26 sezonunda Met’e seyahat edecek ve Bayan Saariaho, ender çağdaş besteci ve orada birden fazla eser icra eden tek kadın olacak. Ve müziğinin kalıcı gücünün kanıtı olarak, diğer yönetmenler onun eski operalarını devraldı.
“Adriana Mater”i yeniden ziyaret eden Bay Sellars, “Bu işlerle iş bitmez” dedi. “Büyük bestecilerin eserlerinde de durum böyledir. Hayatınız boyunca onlara geri dönersiniz ve bu parçalar zamanla daha alakalı ve gerekli hale gelir.
Javier C. Hernández habere katkıda bulundu.