Saksafoncu Pharoah Sanders’ın müziğinin güçlü özünü yakalama girişiminde bulunan İngiliz gazeteci Valerie Wilmer, bir keresinde Nijeryalı bir besteciyle yaptığı konuşmaya değinmişti. (İsimsiz) müzisyen ona “Bütün ritüel şarkılarda tanrıları çağırmaya çalışan yavaş bir ritim vardır” demişti. “Aceleye gerek yok. Dua etmek gibi yavaş bir süreç.”
Wilmer, “Pharoah Sanders”ın 1960’ların sonlarında ve 1970’lerde, akıl hocası John Coltrane’in ölümünden hemen önce ve sonra yaptığı müzikte “tam olarak bu ruh halini” yakaladığını açıkladı.
Sanders genellikle bu noktaya ulaşmak için nefesli çalgılar, karışık perküsyonlar ve çok sayıda bastan oluşan, çağrıştırıcı oluklar üzerindeki gökkubbeyi parçalayan büyük topluluklar kullandı. Ancak 1976 yazında, Impulse’un dağılmasının ardından! Records’u – “Trane’in inşa ettiği ev” ve on yılı aşkın süredir kendi evi – seçti. Eşi Bedria ve küçük bir grupla birlikte New York’un kuzeyindeki rustik bir stüdyoya gitti ve en samimi ve sessiz çalışmalarından birini, kısaca “Pharoah” adını kaydetti.
Albüm, Coltrane’in 50. doğum gününden önceki haftalarda yapıldı ve öne çıkan “Hasat Zamanı”nı, 20 dakikayı ve A tarafının tamamını, armonide Bedria’yı ve Sanders’ın saksafonundan onarıcı bir duayı içeriyor. “Pharoah” ertesi yıl sınırlı sayıda LP’de ve 1990’larda da küçük sayıda CD’de piyasaya sürüldü ve onlarca yıl boyunca çoğunlukla kaçak olarak elden ele dolaştırıldı. Bunu deneyimleyenler için albüm çoğu zaman bir mihenk taşı haline geliyor. Sanders’ın çalışmaları o kadar muhteşem, o kadar unutulmaz ve kolektif olarak o kadar güçlü hissettirebilir ki, onun bu mücadele içindeki ifadesini izole etmek zordur. Saksafoncu Shabaka Hutchings bir keresinde “Pharoah Sanders’ı bir birey olarak görmekte zorluk çektiğini” yazmıştı, bunu derin bir iltifat olarak kastetmişti. “Hasat Zamanı” için durum böyle değil.
Bu plağın biçimlendirici etkisini hisseden kişilerden biri, Kayan Noktalar olarak kayıt yapan çok tireli müzisyen Sam Shepherd’dı. Saksafoncu 81 yaşında ölmeden bir yıl önce, 2021’de Sanders’la birlikte “Promises” adlı ortak bir albüm çıkardı. Eğer “Hasat Zamanı”nı duymuş olsaydınız, kapsamlı, zıt “Vaatler”in onunla sohbet halinde yazıldığını kolaylıkla görebilirdiniz.
“Promises”, David Byrne’nin Luaka Bop etiketiyle yayınlandı ve Shepherd, plak şirketini bir sonraki adımda “Pharoah”ı yeniden yayınlamayı düşünmeye çağırdı. Daha sonra, 1977’deki bir Avrupa turnesinden “Harvest Time”ın bazı canlı kayıtlarının varlığını öğrendiler. Bu Cuma, her şey, “Harvest”in iki canlı versiyonunu içeren bir bonus LP içeren, yaratıcı bir şekilde paketlenmiş bir kutuda yeniden düzenlenmiş bir vinil seti olarak piyasaya sürüldü. Zaman”.
Müziği patlayıcı ve tamamen özgür hale geldiğinden Sanders, grup liderinin kariyerinin son iki yılında Coltrane’in sağ kolu olmuştu. 1968’de şair ve eleştirmen Amiri Baraka, Sanders’ın “kendisi olacağına inandığım şeyi almak için çölü aşıp geldiğini” hayal edebildiğini yazdı. Gerçek babası Trane’in ona söylediği doğum töreni geride kaldı. , beklentiler.
Sanders sorunu müziğe odaklanarak ve kendi rolüne odaklanarak çözdü. “Harvest Time”da silinmez gitar eşliğini çalan gitarist Tisziji Muñoz bir röportajda “Çok mütevazıydı, sessizdi, dinlemeyi seviyordu” dedi. “Fakat onun güçlü bir bakış açısı vardı. Eğer sana bir şey söylemek zorunda olsaydı, hazırlıklı olman gerekirdi.”
Pharoah’ın davulcusu ve Sanders’ın uzun süredir birlikte çalıştığı Greg Bandy, eğer saksofoncu gerçekten konuşsaydı sözlerinin bir anlamı olacağını söyledi. “Her zaman şöyle derdi: ‘Hepimizi yaratanı anlatın!’ Ve böylece gitti. Bu konuda ne söyleyebilirsiniz? Bu çok zengin bir bilgi,” dedi Bandy bir röportajda. “Firavun doğal olarak Ruh’la birlikte doğdu.”
1940’ta Little Rock, Arkansas’ta doğan Sanders, 1960’ların başında New York’a onu az çok reddeden Bay Area blues ve caz sahnesi aracılığıyla geldi. İnsanların ona “New York’a gidip oynamalısın” dediğini hatırladı. “Tüm standart şarkıları öğrenin, smokini alın ve nasıl çalışılacağını öğrenin; bu tür bir hayatın nasıl yaşanacağını öğrenin.”
Bu böyle gitmedi. Blues ona New York’ta geldi. Sanders iki yıldan fazla bir süre adressiz yaşadı, ancak avangard ve sağlıklı yaşam ve müzik odaklı bir yaşam tarzı olarak ün kazandı. Saksafoncu Marion Brown ile yoga yaptı ve saksafon çantasında bir kavanoz tam tahıllı filiz taşıdı.
Sanders, her zaman mükemmel “sesi” arayışı içinde, saksafonunun kamışlarını yardımcı müzisyenleri kadar sık değiştirmesiyle tanındı. Bu arayış, 1960’ların sonlarında ve 1970’lerde “Karma” (“The Creator Has a Master Plan” adlı marşı ve şarkı söyleyen vokallerde Leon Thomas ile), “Thembi” ve “Deaf Dumb Blind (Summun Bukmun Umyun) gibi bazı önemli albümlerin üretilmesini sağladı. ).” Ancak hitap ettiğinden daha fazla eleştirmeni yabancılaştırdı, özellikle de hem katarsisin bir ifadesi hem de Batı Afrika “vokal akor” tekniklerine geri dönüş olan bölünmüş tonlu saksafon çalması.
Sanders, “Pharoah”ta tarzının daha az kışkırtıcı unsurlarına geri döndü. Albümün çıkışından sonra verdiği bir röportajda açıkça söylediği gibi, hassas tarafını izole etmenin “iyi satacak bir şey üreteceğini” umuyordu.
Seans, kısa süre önce India Navigasyon adında küçük bir plak şirketi kurmuş olan, kendi kendini yetiştirmiş bir kayıt mühendisi olan Bob Cummins’in, sahibi olduğu Nyack, NY’deki mütevazı stüdyoda kayıt yapma teklifiyle müzikal kahramanı Sanders’a yaklaşmasıyla gerçekleşti. eşi Nancy ile birlikte. Sanders’ın basit bir bas ve saksafon kaydı önererek sade bir kurulum getirmesi konusunda ısrar etti, ancak saksafoncu geldiğinde yanında Bedria ve beş müzisyen daha vardı. (Sanders için bu Oldu küçük bir grup.)
Her şey biraz felakete dönüştü – plağın kendisi dışında. Her nasılsa, Cummins’in yedek kurulumu yeterli olduğunu kanıtladı ve “Pharoah”taki üç parça Sanders’ın bu dönemde çaldığı şarkılardan öne çıkıyor: zirveye ulaşmaya direniyorlar ve daha sakin kalıyorlar ve daha doğrudan.
“Harvest Time”ın kalbinde, klasik Sanders tarzında sadece iki akor arasında geçiş yapan, su altı tremolo efektli, parmakla seçilmiş bir gitar yer alıyor. (Bu sürümde yer alan restore edilmiş canlı kayıtlarda Sanders, Muñoz’un saksafondaki rolünü çalıyor; bu akorlar şarkının melodisidir.) Steve Neil’in sabit basları, Sanders’ın arayış cümleleri ve ardından Bedria’nın havayı dolduran armoni patlamaları devreye giriyor.
Bu, bazı açılardan Trane’in ruhuna uygundu ama aynı zamanda onun gölgesinin dışındaydı ve ortam müziğine odaklanıyordu. Başka bir parça olan “Love Will Find a Way”de Sanders, Santana’yı veya Grateful Dead’i daha çok anımsatan bir caz-rock sound’unu benimsiyor ve Muñoz’un çarpık gitar repliklerinin onu alıp götürmesine izin veriyor.
Sanders, bu şarkıyı 1977’de Arista için uzak kuzeninin bir versiyonuyla yeniden kaydetti ve CTI Records tarzı yaylıların desteğiyle daha ticari bir rota seçti. Bunu takip eden LP’ler çoğu zaman onun kimliği ile dinleyicileri arasında, “Journey to the One” ve “Beyond a Dream” gibi çoğu zaman ödüllendirici sonuçlarla sonuçlanan bir müzakere gibiydi.
Hutchings, 2020’de Sanders’a saygı duruşunda bulunarak, yaşlıların müziğinin “bireysel oyuncuların önemini geçici, ancak grup katkısını sonsuzluğa ulaşmak olarak gören döngüsel görüşü temsil ettiğini” belirtti. Yani o sadece bir araçtı, muhteşem bir araçtı. Bu açıdan bakıldığında, gelecek hafta Hollywood Bowl’da Sanders ve Floating Points’in “Promises” konserini Hutchings’in tenor saksofon rollerini üstleneceği bir konser düzenleme kararını savunmak belki de zor olmasa gerek. Bir başka açıdan bakıldığında, genç bir müzisyenin bu kadar kararlı bir figürün izinden gittiğini görmek biraz ürkütücü.
Daha ilgi çekici olan ise Muñoz’u farklı nesillerden müzisyenlerle bir araya getirerek Sanders’ın arayışını aktif olarak takip eden gezici bir performans senaryosu olan “Hasat Zamanı Projesi”dir. Bu grup için muhtemelen en iyisi olan bir atölye performansı 14 Ekim’de Brooklyn’deki National Sawdust’ta gerçekleşecek (basçı Joshua Abrams, gitarist Jeff Parker, davulcu Chad Taylor, saksafoncu James Brandon Lewis ile birlikte). Avrupa’ya gidiyor.
Bedria Sanders, müziğin Sanders için bir isim değil, bir fiil olduğunu, sürekli bir cankurtaran halatı olduğunu söyledi. Bir röportajda birlikte geçirdikleri altı yılı hatırlayarak, “Müzik, sizi olup biten tüm diğer şeylerin üstüne, daha manevi bir dünyaya yükselten bir şeydi” dedi. “Sizi tekrar odaklanmaya getirmek, kendinize ve gerçekte ne için burada olduğunuza geri dönmek. Evrenin doğal durumuna, yani barışa dönmek.”
Wilmer, “Pharoah Sanders”ın 1960’ların sonlarında ve 1970’lerde, akıl hocası John Coltrane’in ölümünden hemen önce ve sonra yaptığı müzikte “tam olarak bu ruh halini” yakaladığını açıkladı.
Sanders genellikle bu noktaya ulaşmak için nefesli çalgılar, karışık perküsyonlar ve çok sayıda bastan oluşan, çağrıştırıcı oluklar üzerindeki gökkubbeyi parçalayan büyük topluluklar kullandı. Ancak 1976 yazında, Impulse’un dağılmasının ardından! Records’u – “Trane’in inşa ettiği ev” ve on yılı aşkın süredir kendi evi – seçti. Eşi Bedria ve küçük bir grupla birlikte New York’un kuzeyindeki rustik bir stüdyoya gitti ve en samimi ve sessiz çalışmalarından birini, kısaca “Pharoah” adını kaydetti.
Albüm, Coltrane’in 50. doğum gününden önceki haftalarda yapıldı ve öne çıkan “Hasat Zamanı”nı, 20 dakikayı ve A tarafının tamamını, armonide Bedria’yı ve Sanders’ın saksafonundan onarıcı bir duayı içeriyor. “Pharoah” ertesi yıl sınırlı sayıda LP’de ve 1990’larda da küçük sayıda CD’de piyasaya sürüldü ve onlarca yıl boyunca çoğunlukla kaçak olarak elden ele dolaştırıldı. Bunu deneyimleyenler için albüm çoğu zaman bir mihenk taşı haline geliyor. Sanders’ın çalışmaları o kadar muhteşem, o kadar unutulmaz ve kolektif olarak o kadar güçlü hissettirebilir ki, onun bu mücadele içindeki ifadesini izole etmek zordur. Saksafoncu Shabaka Hutchings bir keresinde “Pharoah Sanders’ı bir birey olarak görmekte zorluk çektiğini” yazmıştı, bunu derin bir iltifat olarak kastetmişti. “Hasat Zamanı” için durum böyle değil.
Bu plağın biçimlendirici etkisini hisseden kişilerden biri, Kayan Noktalar olarak kayıt yapan çok tireli müzisyen Sam Shepherd’dı. Saksafoncu 81 yaşında ölmeden bir yıl önce, 2021’de Sanders’la birlikte “Promises” adlı ortak bir albüm çıkardı. Eğer “Hasat Zamanı”nı duymuş olsaydınız, kapsamlı, zıt “Vaatler”in onunla sohbet halinde yazıldığını kolaylıkla görebilirdiniz.
“Promises”, David Byrne’nin Luaka Bop etiketiyle yayınlandı ve Shepherd, plak şirketini bir sonraki adımda “Pharoah”ı yeniden yayınlamayı düşünmeye çağırdı. Daha sonra, 1977’deki bir Avrupa turnesinden “Harvest Time”ın bazı canlı kayıtlarının varlığını öğrendiler. Bu Cuma, her şey, “Harvest”in iki canlı versiyonunu içeren bir bonus LP içeren, yaratıcı bir şekilde paketlenmiş bir kutuda yeniden düzenlenmiş bir vinil seti olarak piyasaya sürüldü. Zaman”.
Müziği patlayıcı ve tamamen özgür hale geldiğinden Sanders, grup liderinin kariyerinin son iki yılında Coltrane’in sağ kolu olmuştu. 1968’de şair ve eleştirmen Amiri Baraka, Sanders’ın “kendisi olacağına inandığım şeyi almak için çölü aşıp geldiğini” hayal edebildiğini yazdı. Gerçek babası Trane’in ona söylediği doğum töreni geride kaldı. , beklentiler.
Sanders sorunu müziğe odaklanarak ve kendi rolüne odaklanarak çözdü. “Harvest Time”da silinmez gitar eşliğini çalan gitarist Tisziji Muñoz bir röportajda “Çok mütevazıydı, sessizdi, dinlemeyi seviyordu” dedi. “Fakat onun güçlü bir bakış açısı vardı. Eğer sana bir şey söylemek zorunda olsaydı, hazırlıklı olman gerekirdi.”
Pharoah’ın davulcusu ve Sanders’ın uzun süredir birlikte çalıştığı Greg Bandy, eğer saksofoncu gerçekten konuşsaydı sözlerinin bir anlamı olacağını söyledi. “Her zaman şöyle derdi: ‘Hepimizi yaratanı anlatın!’ Ve böylece gitti. Bu konuda ne söyleyebilirsiniz? Bu çok zengin bir bilgi,” dedi Bandy bir röportajda. “Firavun doğal olarak Ruh’la birlikte doğdu.”
1940’ta Little Rock, Arkansas’ta doğan Sanders, 1960’ların başında New York’a onu az çok reddeden Bay Area blues ve caz sahnesi aracılığıyla geldi. İnsanların ona “New York’a gidip oynamalısın” dediğini hatırladı. “Tüm standart şarkıları öğrenin, smokini alın ve nasıl çalışılacağını öğrenin; bu tür bir hayatın nasıl yaşanacağını öğrenin.”
Bu böyle gitmedi. Blues ona New York’ta geldi. Sanders iki yıldan fazla bir süre adressiz yaşadı, ancak avangard ve sağlıklı yaşam ve müzik odaklı bir yaşam tarzı olarak ün kazandı. Saksafoncu Marion Brown ile yoga yaptı ve saksafon çantasında bir kavanoz tam tahıllı filiz taşıdı.
Sanders, her zaman mükemmel “sesi” arayışı içinde, saksafonunun kamışlarını yardımcı müzisyenleri kadar sık değiştirmesiyle tanındı. Bu arayış, 1960’ların sonlarında ve 1970’lerde “Karma” (“The Creator Has a Master Plan” adlı marşı ve şarkı söyleyen vokallerde Leon Thomas ile), “Thembi” ve “Deaf Dumb Blind (Summun Bukmun Umyun) gibi bazı önemli albümlerin üretilmesini sağladı. ).” Ancak hitap ettiğinden daha fazla eleştirmeni yabancılaştırdı, özellikle de hem katarsisin bir ifadesi hem de Batı Afrika “vokal akor” tekniklerine geri dönüş olan bölünmüş tonlu saksafon çalması.
Sanders, “Pharoah”ta tarzının daha az kışkırtıcı unsurlarına geri döndü. Albümün çıkışından sonra verdiği bir röportajda açıkça söylediği gibi, hassas tarafını izole etmenin “iyi satacak bir şey üreteceğini” umuyordu.
Seans, kısa süre önce India Navigasyon adında küçük bir plak şirketi kurmuş olan, kendi kendini yetiştirmiş bir kayıt mühendisi olan Bob Cummins’in, sahibi olduğu Nyack, NY’deki mütevazı stüdyoda kayıt yapma teklifiyle müzikal kahramanı Sanders’a yaklaşmasıyla gerçekleşti. eşi Nancy ile birlikte. Sanders’ın basit bir bas ve saksafon kaydı önererek sade bir kurulum getirmesi konusunda ısrar etti, ancak saksafoncu geldiğinde yanında Bedria ve beş müzisyen daha vardı. (Sanders için bu Oldu küçük bir grup.)
Her şey biraz felakete dönüştü – plağın kendisi dışında. Her nasılsa, Cummins’in yedek kurulumu yeterli olduğunu kanıtladı ve “Pharoah”taki üç parça Sanders’ın bu dönemde çaldığı şarkılardan öne çıkıyor: zirveye ulaşmaya direniyorlar ve daha sakin kalıyorlar ve daha doğrudan.
“Harvest Time”ın kalbinde, klasik Sanders tarzında sadece iki akor arasında geçiş yapan, su altı tremolo efektli, parmakla seçilmiş bir gitar yer alıyor. (Bu sürümde yer alan restore edilmiş canlı kayıtlarda Sanders, Muñoz’un saksafondaki rolünü çalıyor; bu akorlar şarkının melodisidir.) Steve Neil’in sabit basları, Sanders’ın arayış cümleleri ve ardından Bedria’nın havayı dolduran armoni patlamaları devreye giriyor.
Bu, bazı açılardan Trane’in ruhuna uygundu ama aynı zamanda onun gölgesinin dışındaydı ve ortam müziğine odaklanıyordu. Başka bir parça olan “Love Will Find a Way”de Sanders, Santana’yı veya Grateful Dead’i daha çok anımsatan bir caz-rock sound’unu benimsiyor ve Muñoz’un çarpık gitar repliklerinin onu alıp götürmesine izin veriyor.
Sanders, bu şarkıyı 1977’de Arista için uzak kuzeninin bir versiyonuyla yeniden kaydetti ve CTI Records tarzı yaylıların desteğiyle daha ticari bir rota seçti. Bunu takip eden LP’ler çoğu zaman onun kimliği ile dinleyicileri arasında, “Journey to the One” ve “Beyond a Dream” gibi çoğu zaman ödüllendirici sonuçlarla sonuçlanan bir müzakere gibiydi.
Hutchings, 2020’de Sanders’a saygı duruşunda bulunarak, yaşlıların müziğinin “bireysel oyuncuların önemini geçici, ancak grup katkısını sonsuzluğa ulaşmak olarak gören döngüsel görüşü temsil ettiğini” belirtti. Yani o sadece bir araçtı, muhteşem bir araçtı. Bu açıdan bakıldığında, gelecek hafta Hollywood Bowl’da Sanders ve Floating Points’in “Promises” konserini Hutchings’in tenor saksofon rollerini üstleneceği bir konser düzenleme kararını savunmak belki de zor olmasa gerek. Bir başka açıdan bakıldığında, genç bir müzisyenin bu kadar kararlı bir figürün izinden gittiğini görmek biraz ürkütücü.
Daha ilgi çekici olan ise Muñoz’u farklı nesillerden müzisyenlerle bir araya getirerek Sanders’ın arayışını aktif olarak takip eden gezici bir performans senaryosu olan “Hasat Zamanı Projesi”dir. Bu grup için muhtemelen en iyisi olan bir atölye performansı 14 Ekim’de Brooklyn’deki National Sawdust’ta gerçekleşecek (basçı Joshua Abrams, gitarist Jeff Parker, davulcu Chad Taylor, saksafoncu James Brandon Lewis ile birlikte). Avrupa’ya gidiyor.
Bedria Sanders, müziğin Sanders için bir isim değil, bir fiil olduğunu, sürekli bir cankurtaran halatı olduğunu söyledi. Bir röportajda birlikte geçirdikleri altı yılı hatırlayarak, “Müzik, sizi olup biten tüm diğer şeylerin üstüne, daha manevi bir dünyaya yükselten bir şeydi” dedi. “Sizi tekrar odaklanmaya getirmek, kendinize ve gerçekte ne için burada olduğunuza geri dönmek. Evrenin doğal durumuna, yani barışa dönmek.”