Düşündüren sergide “Aşk Şarkıları: Fotoğrafçılık ve Samimiyet” Uluslararası Fotoğraf Merkezi’nde, Nobuyoshi Araki’nin iki fotoğraf serisi karşılıklı duvarlarda karşı karşıya geliyor.
1971 yapımı ilk filmi Sentimental Journey’de Araki, genç karısı Yoko Aoki ile balayını anlatıyor. Sekans, çıplak olduğu görüntüleri içeriyor ve bir görüntü onun orgazmını gösteriyor. Ancak Aoki’nin tamamen giyinik olduğu en samimi portreler, onun iç işleyişini ortaya çıkarır. En dokunaklı olanı, bir tren kompartımanında oturuyor ve bir teslimiyet ve önsezi ifadesiyle başka tarafa bakıyor. Henry James’in The Bostonians’ının yeni nişanlı kadın kahramanın ağladığı ve anlatıcının “Korkulan şu ki… bunlar dökülen son kişiler değildi” dediği son satırını düşündüm.
Ancak Araki evliliği mutlu bir şekilde geçmiş gibi görünüyor. Dökülmesi gereken gözyaşları onundu. 1994 yılında Aoki, Araki’nin hastane odasından tabuta ve anısına dikilen ev tapınağına kadar “Kış Yolculuğu”nda detaylandırdığı bir hastalık olan yumurtalık kanserinden öldü. Baskılar zaman damgalı, sanki yolculuktaki her durak ruhuna damgalanmış gibi. Resimlerin çoğunda çiftin sevgili kedisi devriye geziyor, diğerlerinde ise manolya çiçekleri var. Evcil hayvan ve çiçekler, ölen kadının ruhunu çağrıştırır.
Aşk ve kayıp. “Aşk Şarkıları”nı incelerken aklımdan geçen şu söz başlıyor: “Aşkın ne olduğunu bilemezsin… Kaybetmen gereken bir aşkı sevene kadar.” Sergide bağımsız yazarlardan uyarlanan 16 sanatçı yer alıyor. Paris’teki Maison Européenne de la Photographie’deki (MEP) bir sergiden küratör Sara Raza. Fotoğrafçıların çoğu bir aşk ilişkisinin sonunu kaydeder. Şarkı yazarlarının fark ettiği gibi, bir ayrılığın acısı duygusal olarak mutlu bir aşkın sevincinden daha güçlüdür. Ancak müzikte kolayca aktarılan şey, öznelerin çok kolay bir şekilde oyunculara dönüştüğü ve arzulanan yakınlık duygusunun teatral hale geldiği fotoğrafçılıkta anlaşılması güçtür.
Instagram veya Facebook’ta fotoğraflar arasında gezinirken, mutlu bir şekilde gülümseyen ve birbirine sarılan insanların birer oyuncu olduğu hissine kapılıyorsunuz. Daha doğrusu, bu ilişkilere esas olarak onların reklamını yapmak için girdiklerini: kendilerini tanıtıyorlar. Karla Hiraldo Voleau, 2022 yapımı Another Love Story’de simüle edilmiş yakınlık temasını araştırıyor. Aydan aya düzenlenen görüntüler, sanatçının, bittiğini söylediği bir ilişkiyi sevgilisinin devam ettirdiğini keşfetmesini belgeliyor. Enstalasyon, Hiraldo Voleau ile yine karanlıkta bırakılan diğer kadın arasındaki telefon görüşmelerinin dökümlerini içeriyor.
Hiraldo Voleau, hem aşıkların hem de sosyal medyadaki aşk ilişkilerine dair paylaşımların güvenilmez olduğunun altını çizmek için eski erkek arkadaşının yüzünün görünmediği fotoğraflarını göstererek onları ayrılıktan sonra çekilen fotoğraflarla karıştırıyor ve bu tür eski sahneleri yeniden canlandırıyor. işe alınmış bir görünümle. Anlamlı bir şekilde, onun gerçek sevgilisiyle olan çekimleri ile onun gibi davranan adamınkiler arasında hiçbir fark göremedim; Tüm bu görüntülerde özneler kamera önünde hareket etmektedir.
Double Bind’de (2010), Leigh Ledare, boşandıktan beş yıl sonra New York’un taşrasında ücra bir kulübede eski karısının fotoğrafını çekerek bir aşığın metresine nasıl yansıdığını göstermeye çalıştı. Yakın zamanda yeniden evlenmişti. İki ay sonra Ledare, onu kendi kamerasıyla resmeden, kendisi de bir fotoğrafçı olan yeni kocası Adam Fedderly ile aynı evi ziyaret etmeye ikna etti. Ledare, fotoğraflarını birlikte gösterir ve yazarlığı belirtmek için çerçevelerin rengini kullanır. Montajlarda, fotoğrafları dergi kupürleriyle karıştırdı ve daha parlak kupürlerle dolu üç vitrin ekledi. Fotoğrafın doğasında var olan belirsizliği bir kez daha gösteren dahiyane bir kompozisyon. İki adamın vizyonlarını ayırt edemedim.
Bir fotoğrafta samimiyeti yakalamak zordur. Collier Schorr’un yakın çalışma arkadaşı Angel Zinovieff’in yaptığı, çoğu çıplak olan pozlanmış portrelerinden pek bir şey çıkaramadım. Lin Zhipeng’in genç erkek aşıklarının çektiği sanatsal fotoğraflarıyla pek ilgilenmiyordum. Ama Hervé Guibert, her ikisi de genç olan arkadaşı Thierry Jouno’nun 70’lerin sonlarında ve 80’lerde çekilmiş bir dizi fotoğrafını görmeden önce hüzünlü bir hayranlıkla duraksadım. Jouno’nun çıplak resimleri var, bazıları X Dereceli. Bununla birlikte, en samimi olanı, Jouno’nun tepesinde sigara dumanı dalgalanırken başını masaya dayamış bir portresi, bir başkasının aynaya bakarken yüzünü buruşturması ve rustik bir odada değişen mesafelerden, Jouno’nun ayakta durduğu üç pozlu görüntüydü. , yürek burkan derecede yakışıklı ve açıkça tapılan, çıplak vücudu ince tüllerle örtülü. İlgimin bir kısmı, hem körler için bir enstitü işleten Jouno’nun hem de yetenekli bir yazar ve fotoğrafçı olan Guibert’in 30’lu yaşlarının ortalarında AIDS’ten öleceğini fark etmekten kaynaklanıyordu.
Ölümlülüğün gölgesi, Sally Mann’ın geç başlangıçlı kas distrofisinden mustarip kocası Larry’nin fotoğrafları olan Proud Flesh (2003-09) üzerine de düşüyor. Onları 19. yüzyıl ıslak plaka kolodyum sürecini kullanarak yaptı. Hâlâ son teknoloji olduğu zamanlarda, fotoğrafçılar bu teknolojinin tuzaklarında ustalaştılar, ancak insan eksiklikleri kabul ediyor. Çıplak kocasında olduğu gibi, görüntülerin çoğu kusurlu ve tahrif edilmiş. Bu arkaik sürecin yarattığı karanlık ve bulanıklık, zerafet havasını güçlendirir.
Ergin Çavuşoğlu’nun Silent Glide (2008) ve Fouad Elkoury’nin Savaş ve Aşk Üzerine (2006) filmleri, çürüme ve çekişme ortamında romantik bir kopuşu temsil ediyor.Çavuşoğlu’nun sahnelenen üç kanallı videosunda bir yazar, evli yayıncısıyla ilişkisini bitiriyor. Bir zamanlar ipek halı üretimi ile tanınan, ancak şimdi halı üretimi ve bir çimento fabrikasının yanı sıra nakliye ve ticarete dayanan bir Türk sahil kasabası olan Hereke’de. Çavuşoğlu, ilişkinin başarısızlığı kadar şehrin bozulmasına da önem veriyor.
Benzer şekilde Savaş ve Aşk Üzerine’de (2006), Elkoury, 2006 yazında Lübnan’da bir savaşla aynı zamana denk gelen, daha genç bir kadınla ilişkisinin sona ermesini bir günlük formatında anlatıyor. Fotoğrafların arasına metin serpiştirilmiş, İsrail’in Beyrut’a hava ve deniz saldırısını ve Elkoury’nin Lübnan’dan sevgilisini onunla kalmaya ikna etmek için nafile bir çabayla geldiği İstanbul’daki duygusal kargaşasını belgeliyor. Ancak iki hikaye yan yana gelince birbiriyle yankılanmak yerine beni uzaklaştırdı.
“Aşk Şarkıları”, poz teatrikliğinin ve durağan görüntülerin muğlaklığının, fotoğrafçılığın mahremiyeti belgeleme becerisine zarar verip vermediğini merak etmeme neden oldu. Farklı sanat formları, farklı faydalar ve sınırlamalar sunar. Romanlar, aşkın karmaşık çekiciliğini ve iniş çıkışlarını en iyi şekilde tanımlar, bu nedenle bu sanatçıların çoğu, görüntülerin yanı sıra metinden de yararlanır. “Aşk Şarkıları” fotoğrafın hem yapamadıklarını hem de yapabildiklerini konu alıyor.
Aşk Şarkıları: Fotoğrafçılık ve Samimiyet
11 Eylül’e kadar, Uluslararası Fotoğraf Merkezi, 79 Essex Caddesi, Aşağı Doğu Yakası, Manhattan, icp.org.
1971 yapımı ilk filmi Sentimental Journey’de Araki, genç karısı Yoko Aoki ile balayını anlatıyor. Sekans, çıplak olduğu görüntüleri içeriyor ve bir görüntü onun orgazmını gösteriyor. Ancak Aoki’nin tamamen giyinik olduğu en samimi portreler, onun iç işleyişini ortaya çıkarır. En dokunaklı olanı, bir tren kompartımanında oturuyor ve bir teslimiyet ve önsezi ifadesiyle başka tarafa bakıyor. Henry James’in The Bostonians’ının yeni nişanlı kadın kahramanın ağladığı ve anlatıcının “Korkulan şu ki… bunlar dökülen son kişiler değildi” dediği son satırını düşündüm.
Ancak Araki evliliği mutlu bir şekilde geçmiş gibi görünüyor. Dökülmesi gereken gözyaşları onundu. 1994 yılında Aoki, Araki’nin hastane odasından tabuta ve anısına dikilen ev tapınağına kadar “Kış Yolculuğu”nda detaylandırdığı bir hastalık olan yumurtalık kanserinden öldü. Baskılar zaman damgalı, sanki yolculuktaki her durak ruhuna damgalanmış gibi. Resimlerin çoğunda çiftin sevgili kedisi devriye geziyor, diğerlerinde ise manolya çiçekleri var. Evcil hayvan ve çiçekler, ölen kadının ruhunu çağrıştırır.
Aşk ve kayıp. “Aşk Şarkıları”nı incelerken aklımdan geçen şu söz başlıyor: “Aşkın ne olduğunu bilemezsin… Kaybetmen gereken bir aşkı sevene kadar.” Sergide bağımsız yazarlardan uyarlanan 16 sanatçı yer alıyor. Paris’teki Maison Européenne de la Photographie’deki (MEP) bir sergiden küratör Sara Raza. Fotoğrafçıların çoğu bir aşk ilişkisinin sonunu kaydeder. Şarkı yazarlarının fark ettiği gibi, bir ayrılığın acısı duygusal olarak mutlu bir aşkın sevincinden daha güçlüdür. Ancak müzikte kolayca aktarılan şey, öznelerin çok kolay bir şekilde oyunculara dönüştüğü ve arzulanan yakınlık duygusunun teatral hale geldiği fotoğrafçılıkta anlaşılması güçtür.
Instagram veya Facebook’ta fotoğraflar arasında gezinirken, mutlu bir şekilde gülümseyen ve birbirine sarılan insanların birer oyuncu olduğu hissine kapılıyorsunuz. Daha doğrusu, bu ilişkilere esas olarak onların reklamını yapmak için girdiklerini: kendilerini tanıtıyorlar. Karla Hiraldo Voleau, 2022 yapımı Another Love Story’de simüle edilmiş yakınlık temasını araştırıyor. Aydan aya düzenlenen görüntüler, sanatçının, bittiğini söylediği bir ilişkiyi sevgilisinin devam ettirdiğini keşfetmesini belgeliyor. Enstalasyon, Hiraldo Voleau ile yine karanlıkta bırakılan diğer kadın arasındaki telefon görüşmelerinin dökümlerini içeriyor.
Hiraldo Voleau, hem aşıkların hem de sosyal medyadaki aşk ilişkilerine dair paylaşımların güvenilmez olduğunun altını çizmek için eski erkek arkadaşının yüzünün görünmediği fotoğraflarını göstererek onları ayrılıktan sonra çekilen fotoğraflarla karıştırıyor ve bu tür eski sahneleri yeniden canlandırıyor. işe alınmış bir görünümle. Anlamlı bir şekilde, onun gerçek sevgilisiyle olan çekimleri ile onun gibi davranan adamınkiler arasında hiçbir fark göremedim; Tüm bu görüntülerde özneler kamera önünde hareket etmektedir.
Double Bind’de (2010), Leigh Ledare, boşandıktan beş yıl sonra New York’un taşrasında ücra bir kulübede eski karısının fotoğrafını çekerek bir aşığın metresine nasıl yansıdığını göstermeye çalıştı. Yakın zamanda yeniden evlenmişti. İki ay sonra Ledare, onu kendi kamerasıyla resmeden, kendisi de bir fotoğrafçı olan yeni kocası Adam Fedderly ile aynı evi ziyaret etmeye ikna etti. Ledare, fotoğraflarını birlikte gösterir ve yazarlığı belirtmek için çerçevelerin rengini kullanır. Montajlarda, fotoğrafları dergi kupürleriyle karıştırdı ve daha parlak kupürlerle dolu üç vitrin ekledi. Fotoğrafın doğasında var olan belirsizliği bir kez daha gösteren dahiyane bir kompozisyon. İki adamın vizyonlarını ayırt edemedim.
Bir fotoğrafta samimiyeti yakalamak zordur. Collier Schorr’un yakın çalışma arkadaşı Angel Zinovieff’in yaptığı, çoğu çıplak olan pozlanmış portrelerinden pek bir şey çıkaramadım. Lin Zhipeng’in genç erkek aşıklarının çektiği sanatsal fotoğraflarıyla pek ilgilenmiyordum. Ama Hervé Guibert, her ikisi de genç olan arkadaşı Thierry Jouno’nun 70’lerin sonlarında ve 80’lerde çekilmiş bir dizi fotoğrafını görmeden önce hüzünlü bir hayranlıkla duraksadım. Jouno’nun çıplak resimleri var, bazıları X Dereceli. Bununla birlikte, en samimi olanı, Jouno’nun tepesinde sigara dumanı dalgalanırken başını masaya dayamış bir portresi, bir başkasının aynaya bakarken yüzünü buruşturması ve rustik bir odada değişen mesafelerden, Jouno’nun ayakta durduğu üç pozlu görüntüydü. , yürek burkan derecede yakışıklı ve açıkça tapılan, çıplak vücudu ince tüllerle örtülü. İlgimin bir kısmı, hem körler için bir enstitü işleten Jouno’nun hem de yetenekli bir yazar ve fotoğrafçı olan Guibert’in 30’lu yaşlarının ortalarında AIDS’ten öleceğini fark etmekten kaynaklanıyordu.
Ölümlülüğün gölgesi, Sally Mann’ın geç başlangıçlı kas distrofisinden mustarip kocası Larry’nin fotoğrafları olan Proud Flesh (2003-09) üzerine de düşüyor. Onları 19. yüzyıl ıslak plaka kolodyum sürecini kullanarak yaptı. Hâlâ son teknoloji olduğu zamanlarda, fotoğrafçılar bu teknolojinin tuzaklarında ustalaştılar, ancak insan eksiklikleri kabul ediyor. Çıplak kocasında olduğu gibi, görüntülerin çoğu kusurlu ve tahrif edilmiş. Bu arkaik sürecin yarattığı karanlık ve bulanıklık, zerafet havasını güçlendirir.
Ergin Çavuşoğlu’nun Silent Glide (2008) ve Fouad Elkoury’nin Savaş ve Aşk Üzerine (2006) filmleri, çürüme ve çekişme ortamında romantik bir kopuşu temsil ediyor.Çavuşoğlu’nun sahnelenen üç kanallı videosunda bir yazar, evli yayıncısıyla ilişkisini bitiriyor. Bir zamanlar ipek halı üretimi ile tanınan, ancak şimdi halı üretimi ve bir çimento fabrikasının yanı sıra nakliye ve ticarete dayanan bir Türk sahil kasabası olan Hereke’de. Çavuşoğlu, ilişkinin başarısızlığı kadar şehrin bozulmasına da önem veriyor.
Benzer şekilde Savaş ve Aşk Üzerine’de (2006), Elkoury, 2006 yazında Lübnan’da bir savaşla aynı zamana denk gelen, daha genç bir kadınla ilişkisinin sona ermesini bir günlük formatında anlatıyor. Fotoğrafların arasına metin serpiştirilmiş, İsrail’in Beyrut’a hava ve deniz saldırısını ve Elkoury’nin Lübnan’dan sevgilisini onunla kalmaya ikna etmek için nafile bir çabayla geldiği İstanbul’daki duygusal kargaşasını belgeliyor. Ancak iki hikaye yan yana gelince birbiriyle yankılanmak yerine beni uzaklaştırdı.
“Aşk Şarkıları”, poz teatrikliğinin ve durağan görüntülerin muğlaklığının, fotoğrafçılığın mahremiyeti belgeleme becerisine zarar verip vermediğini merak etmeme neden oldu. Farklı sanat formları, farklı faydalar ve sınırlamalar sunar. Romanlar, aşkın karmaşık çekiciliğini ve iniş çıkışlarını en iyi şekilde tanımlar, bu nedenle bu sanatçıların çoğu, görüntülerin yanı sıra metinden de yararlanır. “Aşk Şarkıları” fotoğrafın hem yapamadıklarını hem de yapabildiklerini konu alıyor.
Aşk Şarkıları: Fotoğrafçılık ve Samimiyet
11 Eylül’e kadar, Uluslararası Fotoğraf Merkezi, 79 Essex Caddesi, Aşağı Doğu Yakası, Manhattan, icp.org.