Francesca Woodman, Ocak 1981'de ölüme sıçramasından önceki yıl, en iddialı projesi olan Tapınağın Taslağı üzerinde harıl harıl çalışıyordu. Bazı arkadaşlarını heykelsi karyatidlere dönüştüren, 14 metrelik mavi, yumuşak odaklı bir kolaj, New York'taki harap apartmanların fayans işlerini antik Yunanistan'ın ihtişamıyla birleştiriyor.
Büyük çalışma, genellikle mimari ve teknik çizimler için kullanılan ucuz bir fotokopi türü olan diazotiplerden oluşuyordu ve 1980'de New York şehir merkezinde artık kullanılmayan Alternatif Müze'de sergilendi.
Francesca'nın ebeveynleri, sanatçılar George ve Betty Woodman bağışta bulundu “Bir tapınak tasarımı”2001 yılında Metropolitan Sanat Müzesi'ne, 2012 yılında ise karma sergide gösterildi. 2018'de anne ve babasının ölümünün ardından yapılan mülk değerlemesi, içinde 24 adet rulo halinde kağıt bulunan unutulmuş bir çantayı ortaya çıkarana kadar işler böyle kaldı. diazotiplere ve dört jelatin gümüş baskıya.
Woodman Aile Vakfı'nın genel müdürü Lissa McClure ve koleksiyon küratörü Katarina Jerinic, 2022 yazında paketi açtıklarında ne keşfettiklerini fark ettiler: Woodman'ın en büyük başarısının bir başka versiyonu olan “Tapınak Taslağı (II)” . Kimse onu aramayı düşünmemişti çünkü kimse onun varlığından haberdar değildi. Cevaplardan çok soruları gündeme getiren bir hayattaki başka bir gizemdi bu.
George ve Betty görünüşe göre aksini düşünüyor olsalar da, belgeler gözden kaçan “Tapınak Taslağı (II)”nin Met'in sahibi olduğu bir eser değil, Alternatif Müze'de sergilenen parça olduğunu doğruluyor. Daha önce bilinen versiyona göre daha gevşek, daha az gösterişli, daha kavramsal ve daha deneysel. Tapınağı oluşturan bantlanmış ve zımbalanmış diazotiplerin bir tarafına Woodman, fotoğraf baskıları ve kolajın nasıl oluşturulduğunu gösteren elle yazılmış bir diyagram ekledi. Sanatçının mülkünü temsil etmeye yeni başlayan Gagosian'da “Tapınak Taslağı (II)” sergide gururla yer alıyor “Francesca Woodman” Bu aynı zamanda 50'den fazla ömür boyu baskıyı da içerir.
Woodman'a göre, kendisinin gelişigüzel adlandırdığı şekliyle “tapınak”, daha önce yaptığı küçük siyah beyaz gümüş jelatin baskılardan (büyük ölçüde kendi vücudunun, genellikle çıplak tasvirlerinden) radikal bir şekilde ayrılıyordu. McClure bir röportajda “Samimi özel işten kaçmak istedi” dedi. Diazotip kolajları, 22 yaşındaki intiharına kapanan yeni bir kapıyı açtı.
Bu Woodman için hayırlı bir zaman. Şu anda Julia Margaret Cameron ile eşleştirilmiştir. Sergi Londra'daki Ulusal Portre Galerisi'nde; ve geçen yıl muhteşem bir kopyanın yayınlanmasıyla itibarı daha da arttı. baskı 19. ve 20. yüzyılın başlarındaki adres defterlerine, defterlere ve okul ders kitaplarına fotoğraflar ve karalanmış başlıklar ekleyerek oluşturduğu sekiz sanatçı defterinden oluşan bir koleksiyon.
Bir kuyruklu yıldız gibi hızla yandı ve arkasında ölümünden sonra takdirin bir izini bıraktı. Bazen, Steven Millhauser'in sahte edebiyat biyografisinin roman kahramanı Edwin Mullhouse'u, 11. yaş gününde ölen ve daha sonra yoğun eleştirel incelemelere maruz kalanını hatırlıyorum. Bir sanatçının kariyerinin yaklaşık altı yıl sürdüğü ve çok sayıda öğrenci eserinden oluştuğu “dönemleri” kategorize etmek ne anlama gelir?
Erken ölümü, neler başarmış olabileceğine dair kaçınılmaz spekülasyonlara yol açsa da Woodman kendi tarzını geliştirdi ve kısa hayatı boyunca yinelenen temaları araştırdı. Gagosian sergisi çekirdekten başlayarak ana temalardan birini ortaya çıkarmak için organize ediliyor: heykel olarak bedenle meşguliyeti.
Woodman, “Tapınak Taslağı” başlıklı iki kolajında, Atina'daki Akropolis'teki bir tapınak olan Erechtheion'un güney sundurmasının saçaklarını destekleyen karyatidler gibi pilili elbiseler giyen kadın figürlerinin diazotiplerini düzenledi. Ancak 1976'da Woodman, Rhode Island Tasarım Okulu'nda öğrenciyken, mermer sütunlar kadar pürüzsüz ve beyaz çıplak bacaklarının, çam zemine sıkı bir şekilde sabitlenmiş ve yırtık duvar kağıdı parçalarının yanına yerleştirilmiş halde fotoğrafını çekti. Aynı sıralarda Providence'da, çıplak vücudunu bir fotoğraf üçlüsü için daha sonra “Tapınak”ta kullandığına benzer dik bir pozla tasvir etti.
1977/78 yılında Roma'daki üçüncü yılında, bir kısmını İtalya'da geçirdiği çocukluğundan çok iyi tanıdığı klasik eserlerle çevrelenmiş, puantiyeli elbisesini giymiş ve iki sütun arasında sütun gibi dimdik duran bir arkadaşını resmetmişti. bir heykele bakarken; Ve bir kez daha müzede, bir zamanlar düşmüş figürü taşımış olabilecek bir kaidenin altında, yerde buruşmuş bir çarşafın yanında duran, muhtemelen kendisine ait olan çıplak bir cesedin arkadan fotoğrafını çekti.
Vücudu zamanın tahribatından etkilenmeyen bir gencin kayıtsız kayıtsızlığıyla Woodman, çürümeyi romantikleştirdi. Büyük baskılar yapmanın ve etkileyici parçalar oluşturmanın ucuz ve hızlı bir yolunu sunduğu için diazotipi seçtiğini söyledi. (İki “Tapınak Taslağı”nın her biri 14 metreden daha uzundur.) Ama aynı zamanda onların kırılganlığından da etkilenmiş olması muhtemeldir. Onları stabilize etmeye yönelik modern koruma çabaları olmasaydı, diazotipler ışık altında hızla bozulurdu.
Bir Tapınak Taslağı projesinin ardındaki fikir, Woodman'ın, New York'ta geçirdiği son yıl boyunca gördüğü East Village apartmanlarının eski banyoları ve koridorlarında fayans zeminlerde Yunan motiflerinin ve küvetlerde heykelsi pençe ayakların sıklıkla yer aldığı yönündeki gözleminden doğdu. Tapınağın görüntüsü ile yapı taşları arasındaki “banyodaki gündelik sıradanlıktan” kaynaklanan “gerilim”i beğendiğini yazdı.
Woodman'ın çektiği rüya gibi, bulanık fotoğraflar ile bunların altında yatan daha sert gerçekler arasında da bir gerilim var. Onun seçkin selefi, II. Dünya Savaşı öncesi dönemde çığır açan otoportreler yaratan Fransız sürrealist fotoğrafçı Claude Cahun'dur. Bugün kendisini ikili olmayan olarak tanımlayabilecek, cinsiyet değiştiren bir lezbiyen olan Cahun şunu ilan etti: “Eril mi? Kadınsı? Bu duruma bağlıdır. Kısırlaştırma bana her zaman uygun olan tek cinsiyettir.”
Woodman'ın Cahun'u bilip bilmediği bile belirsiz. Ancak Cahun gibi o da, insan vücudunun, özellikle de kadın bedeninin nasıl yerleştirildiğini ve yer değiştirdiğini dramatize ederek, genellikle çıplak, köşelere kilitlenmiş ve dolaplara tıkılmış halde kendini fotoğrafladı. Her ikisi de toplumdaki kadınları sınırlayan gelenekleri kabul etti ve açıkça bunlara karşı çıktı ve her ikisi de (çok farklı) cinselliklerini şaşırtıcı bir açıklık ve kendine özgü bir yetenekle kutladılar. Gündelik olanı efsaneyle birleştirdiler. Yaşamları boyunca pek tanınmayan bu kişiler, bugün vizyon sahibi kişiler olarak kutlanıyor ve kült figürler olarak saygı görüyor.
Francesca Woodman
27 Nisan'a kadar Gagosian, 555 West 24th Street, Manhattan; (212)741-1111; gagosian.com.
Büyük çalışma, genellikle mimari ve teknik çizimler için kullanılan ucuz bir fotokopi türü olan diazotiplerden oluşuyordu ve 1980'de New York şehir merkezinde artık kullanılmayan Alternatif Müze'de sergilendi.
Francesca'nın ebeveynleri, sanatçılar George ve Betty Woodman bağışta bulundu “Bir tapınak tasarımı”2001 yılında Metropolitan Sanat Müzesi'ne, 2012 yılında ise karma sergide gösterildi. 2018'de anne ve babasının ölümünün ardından yapılan mülk değerlemesi, içinde 24 adet rulo halinde kağıt bulunan unutulmuş bir çantayı ortaya çıkarana kadar işler böyle kaldı. diazotiplere ve dört jelatin gümüş baskıya.
Woodman Aile Vakfı'nın genel müdürü Lissa McClure ve koleksiyon küratörü Katarina Jerinic, 2022 yazında paketi açtıklarında ne keşfettiklerini fark ettiler: Woodman'ın en büyük başarısının bir başka versiyonu olan “Tapınak Taslağı (II)” . Kimse onu aramayı düşünmemişti çünkü kimse onun varlığından haberdar değildi. Cevaplardan çok soruları gündeme getiren bir hayattaki başka bir gizemdi bu.
George ve Betty görünüşe göre aksini düşünüyor olsalar da, belgeler gözden kaçan “Tapınak Taslağı (II)”nin Met'in sahibi olduğu bir eser değil, Alternatif Müze'de sergilenen parça olduğunu doğruluyor. Daha önce bilinen versiyona göre daha gevşek, daha az gösterişli, daha kavramsal ve daha deneysel. Tapınağı oluşturan bantlanmış ve zımbalanmış diazotiplerin bir tarafına Woodman, fotoğraf baskıları ve kolajın nasıl oluşturulduğunu gösteren elle yazılmış bir diyagram ekledi. Sanatçının mülkünü temsil etmeye yeni başlayan Gagosian'da “Tapınak Taslağı (II)” sergide gururla yer alıyor “Francesca Woodman” Bu aynı zamanda 50'den fazla ömür boyu baskıyı da içerir.
Woodman'a göre, kendisinin gelişigüzel adlandırdığı şekliyle “tapınak”, daha önce yaptığı küçük siyah beyaz gümüş jelatin baskılardan (büyük ölçüde kendi vücudunun, genellikle çıplak tasvirlerinden) radikal bir şekilde ayrılıyordu. McClure bir röportajda “Samimi özel işten kaçmak istedi” dedi. Diazotip kolajları, 22 yaşındaki intiharına kapanan yeni bir kapıyı açtı.
Bu Woodman için hayırlı bir zaman. Şu anda Julia Margaret Cameron ile eşleştirilmiştir. Sergi Londra'daki Ulusal Portre Galerisi'nde; ve geçen yıl muhteşem bir kopyanın yayınlanmasıyla itibarı daha da arttı. baskı 19. ve 20. yüzyılın başlarındaki adres defterlerine, defterlere ve okul ders kitaplarına fotoğraflar ve karalanmış başlıklar ekleyerek oluşturduğu sekiz sanatçı defterinden oluşan bir koleksiyon.
Bir kuyruklu yıldız gibi hızla yandı ve arkasında ölümünden sonra takdirin bir izini bıraktı. Bazen, Steven Millhauser'in sahte edebiyat biyografisinin roman kahramanı Edwin Mullhouse'u, 11. yaş gününde ölen ve daha sonra yoğun eleştirel incelemelere maruz kalanını hatırlıyorum. Bir sanatçının kariyerinin yaklaşık altı yıl sürdüğü ve çok sayıda öğrenci eserinden oluştuğu “dönemleri” kategorize etmek ne anlama gelir?
Erken ölümü, neler başarmış olabileceğine dair kaçınılmaz spekülasyonlara yol açsa da Woodman kendi tarzını geliştirdi ve kısa hayatı boyunca yinelenen temaları araştırdı. Gagosian sergisi çekirdekten başlayarak ana temalardan birini ortaya çıkarmak için organize ediliyor: heykel olarak bedenle meşguliyeti.
Woodman, “Tapınak Taslağı” başlıklı iki kolajında, Atina'daki Akropolis'teki bir tapınak olan Erechtheion'un güney sundurmasının saçaklarını destekleyen karyatidler gibi pilili elbiseler giyen kadın figürlerinin diazotiplerini düzenledi. Ancak 1976'da Woodman, Rhode Island Tasarım Okulu'nda öğrenciyken, mermer sütunlar kadar pürüzsüz ve beyaz çıplak bacaklarının, çam zemine sıkı bir şekilde sabitlenmiş ve yırtık duvar kağıdı parçalarının yanına yerleştirilmiş halde fotoğrafını çekti. Aynı sıralarda Providence'da, çıplak vücudunu bir fotoğraf üçlüsü için daha sonra “Tapınak”ta kullandığına benzer dik bir pozla tasvir etti.
1977/78 yılında Roma'daki üçüncü yılında, bir kısmını İtalya'da geçirdiği çocukluğundan çok iyi tanıdığı klasik eserlerle çevrelenmiş, puantiyeli elbisesini giymiş ve iki sütun arasında sütun gibi dimdik duran bir arkadaşını resmetmişti. bir heykele bakarken; Ve bir kez daha müzede, bir zamanlar düşmüş figürü taşımış olabilecek bir kaidenin altında, yerde buruşmuş bir çarşafın yanında duran, muhtemelen kendisine ait olan çıplak bir cesedin arkadan fotoğrafını çekti.
Vücudu zamanın tahribatından etkilenmeyen bir gencin kayıtsız kayıtsızlığıyla Woodman, çürümeyi romantikleştirdi. Büyük baskılar yapmanın ve etkileyici parçalar oluşturmanın ucuz ve hızlı bir yolunu sunduğu için diazotipi seçtiğini söyledi. (İki “Tapınak Taslağı”nın her biri 14 metreden daha uzundur.) Ama aynı zamanda onların kırılganlığından da etkilenmiş olması muhtemeldir. Onları stabilize etmeye yönelik modern koruma çabaları olmasaydı, diazotipler ışık altında hızla bozulurdu.
Bir Tapınak Taslağı projesinin ardındaki fikir, Woodman'ın, New York'ta geçirdiği son yıl boyunca gördüğü East Village apartmanlarının eski banyoları ve koridorlarında fayans zeminlerde Yunan motiflerinin ve küvetlerde heykelsi pençe ayakların sıklıkla yer aldığı yönündeki gözleminden doğdu. Tapınağın görüntüsü ile yapı taşları arasındaki “banyodaki gündelik sıradanlıktan” kaynaklanan “gerilim”i beğendiğini yazdı.
Woodman'ın çektiği rüya gibi, bulanık fotoğraflar ile bunların altında yatan daha sert gerçekler arasında da bir gerilim var. Onun seçkin selefi, II. Dünya Savaşı öncesi dönemde çığır açan otoportreler yaratan Fransız sürrealist fotoğrafçı Claude Cahun'dur. Bugün kendisini ikili olmayan olarak tanımlayabilecek, cinsiyet değiştiren bir lezbiyen olan Cahun şunu ilan etti: “Eril mi? Kadınsı? Bu duruma bağlıdır. Kısırlaştırma bana her zaman uygun olan tek cinsiyettir.”
Woodman'ın Cahun'u bilip bilmediği bile belirsiz. Ancak Cahun gibi o da, insan vücudunun, özellikle de kadın bedeninin nasıl yerleştirildiğini ve yer değiştirdiğini dramatize ederek, genellikle çıplak, köşelere kilitlenmiş ve dolaplara tıkılmış halde kendini fotoğrafladı. Her ikisi de toplumdaki kadınları sınırlayan gelenekleri kabul etti ve açıkça bunlara karşı çıktı ve her ikisi de (çok farklı) cinselliklerini şaşırtıcı bir açıklık ve kendine özgü bir yetenekle kutladılar. Gündelik olanı efsaneyle birleştirdiler. Yaşamları boyunca pek tanınmayan bu kişiler, bugün vizyon sahibi kişiler olarak kutlanıyor ve kült figürler olarak saygı görüyor.
Francesca Woodman
27 Nisan'a kadar Gagosian, 555 West 24th Street, Manhattan; (212)741-1111; gagosian.com.