94 yaşındaki İngiliz-Ganalı fotoğrafçı James Barnor kendisine “Şanslı Jim” diyor – Londra’daki evinde yakın zamanda yaptığı bir telefon görüşmesinde, altmış yılı aşkın bir süredir ve iki kıtayı kapsayan bir kariyer boyunca “doğru zamanda doğru yerde olduğunu ve doğru insanlarla tanıştığını” söyledi.
Stüdyo ve sokak fotoğrafçılığı, foto muhabirliği ve moda, sessizce samimi olandan tarihi ve ikonik olana kadar her türden çalışmasının önemli bir retrospektifi olan James Barnor: Accra/London’u izlediğini kolayca hayal edebilirsiniz. Resimde 2021’de Londra’daki Serpentine Galerilerisergi genişletilmiş haliyle görülebilir Detroit Sanat Enstitüsü15 Ekim’e kadar.
İngiliz Milletler Topluluğu tüy siklet boks şampiyonu Roy Ankrah tarafından 1952’de Barnor’un mütevazi bir fotoğrafını çekin. Barnor, Ankrah ve eşi Rebecca, bağımsızlık liderinden başkası olmayan bir arkadaşını ziyaret ettiğinde gelmeye karar verdi. Kwame NkrumahGold Coast’u bir İngiliz kolonisinden Gana Cumhuriyeti’ne dönüştüren, 1957’de ilk Başbakanı ve daha sonra Cumhurbaşkanı olan. Barnor, üçünü Nkrumah’ın koltuğuna yerleştirdi ve sonra çerçeveye atladı, bir kol dayanağına tünedi ve gelişen anlamlı bir hikayenin parçası oldu.
Serpentine gösterisinin eş küratörlüğünü yapan Lizzie Carey-Thomas, “Bu fotoğraf, James’in fırsatçılığını, bir senaryoyu şu anda kendisine sunduğu şekliyle kullanma yeteneğini açıkça gösteriyor” dedi. “Her zaman gerçekten önemli bir şeyin olduğunun farkında gibiydi.”
Sergide yer alan 170’den fazla resim, Barnor’un gelişmekte olan bir ulusun temsilcisi olarak oynadığı önemli rolü ve halkının özgüvenini belgeliyor. Tarihçilere göre 1950’lerde Gana’nın ilk foto muhabiri oldu. 60’lı yıllarda Londra’da çalışırken, Ganalı gurbetçilerin ve ünlülerin modasını ve hayatını yakaladı. 1969’da ülkenin ilk renkli fotoğraf laboratuvarını kurmak için Akra’ya döndü. (1994’te kalıcı olarak Londra’ya döndü.)
Amerikalı foto muhabiri ve aktivist Kwame Brathwaite veya Malili fotoğrafçı Malick Sidibé gibi çağdaşlarından bazıları kadar henüz tanınmasa da Barnor son yıllarda kutlanıyor. bir 2021’de Barnor’un sanal kutlamasıfotoğrafçılar Tyler Mitchell ve Samuel Fosso ve sanatçı Tourmaline, diğerlerinin yanı sıra, Barnor’un ufuk açıcı çalışmasından ve derin etkisinden alıntı yaptı.
Genç siyahi fotoğrafçılar üzerine sergisi olan Antwaun Sargent, “Yeni Siyah Avangard” 2021-2022’de DIA’ya gitti ve Barnor retrospektifinin önemli bir devam filmi olduğunu söyledi.
Sargent bir röportajda “Detroit izleyicileri – Campbell Addy, Awol Erizku, Tyler Mitchell, Ruth Ossai gibi genç nesil fotoğrafçılar – burada ve şimdiyi görebildiler ve şimdi bu fotoğrafçıların kime baktıklarını görebilirler” dedi. “Bu genellikle olmaz – birçok kurum siyahi sanatçıların tarihi olmadığını düşünmekten hoşlanır. Bu bir soy oluşturur ve James bu soyda sıkı sıkıya bağlıdır.”
Sargent, “Barnor, güzelliğimizi ve topluluk içinden güçlendirme fikirlerimizi yakalayan ilk kişiydi ve gelecek nesiller onun fotoğraflarından yararlandı.”
1929’da doğan Barnor, okulu erken bıraktı ve 1952’de Jamestown, Accra’da ilk stüdyosunu açmadan önce kuzeni JP Dodoo ile fotoğrafçı olarak eğitim aldı. Odaya, bahçesi ebedi gençliği bahşeden bir tanrıçayla ilgili bir İskandinav efsanesinden sonra Ever Young adını verdi ve gerçekten de bağımsızlık öncesi yıllarda genç Ganalıların enerjilerini ve özlemlerini yakaladı. Ever Young bir kültür merkezi haline geldi ve Barnor orada toplanan herkesi fotoğrafladı: hem Batılı hem de geleneksel kıyafetlerle bireyler ve aileler; bir polis akademisi mezunu, elini keskin bir selamla kaldırdı; bir dizi asana yapan bir yoga uygulayıcısı.
Carey-Thomas, “James Barnor’un bir fotoğrafı anında tanınabilir,” dedi. “Konunun incelenmesinin çok özel bir niteliği var. Bu modellerle sohbet ettiğinin gerçekten farkındalar.”
Bazen portre konularını dışarıda düzenlerdi (“Gün ışığı boştu,” diye güldü). Şehrin sokaklarındaki yaşamı yakalamak için hantal stüdyo ekipmanını daha küçük bir kamerayla takas etti: bir tur atmak için üstsüz bir arabaya tıkıştırılmış genç adamlar; dengesiz bir bisikletin üzerinde gömleğinde “Nijeryalı Süpermen” yazan bir adam. Ankrah ve ailesinin kahvaltı yaparken (masanın üzerinde göze çarpan bir şekilde bir kutu Kellogg’s mısır gevreği) veya parlak yeni bir müzik setinde plakları dinlerken çekilmiş görüntüleri, tıpkı onlar gibi üretime ve zevke aç, büyümekte olan bir orta sınıfın yansımasıdır. -gelişmiş dünya denir.
Kariyeri, Batı Afrika’da basılı gazeteciliğin yayılmasıyla gelişti. Londra’da The Daily Mirror’a ait bir gazete olan The Daily Graphic, 1950’de Gana’da bir şube kurduğunda, yerel foto muhabirleri arıyordu. “Ayna fotoğrafçısı çalışmalarıma baktı ve ‘Ah, tam olarak değil ama seni eğiteceğiz’ dedi.”
Barnor’un Drum için oluşturduğu görüntüler The Daily Graphic ve İngiltere merkezli dergi ile birlikte uluslararası bir izleyici kitlesine sahip oldukça etkili bir Güney Afrika dergisi Kara yıldız Bu yılların fotoğraf ajansları, Afrika’nın sömürgecilikten kurtulan ilk ulusuna nadir bir bakış sunuyor. DIA’daki fotoğrafları, Nkrumah ve onun Kongre Halk Partisi’nin yanı sıra muhalefetteki Ulusal Kurtuluş Hareketi’nin yükselişini ve İngiliz çevik kuvvet polisi tarafından siyasi toplantıların dağıtılmasını gösteriyor.
Nii Quarcoopomeile birlikte Afrika sanatı uzmanı Nancy Barr, DIA sergisinin küratörlüğünü yapan fotoğraf bölümünde, Barnor’un siyasi tarafsızlığının gruplar arasında hareket etmesine izin verdiğini söyledi. “Bağlantısız olduğu konusunda ısrar etti. Kimse onun tehlikeli olduğunu düşünmedi” dedi Quarcoopome.
Accra’nın 1957 bağımsızlık kutlamalarına ait görüntüler arasında, dönemin Başkan Yardımcısı Richard Nixon’ın görev süresi boyunca fotoğrafları yer alıyor. sadece Afrika ziyareti, Birçok Ganalı, bunun kaynak zengini bölgede ekonomik bir yer edinme arzusuyla motive edildiğini varsaydı.
Dekolonizasyondan iki yıl sonra Barnor, bir arkadaşının tavsiyesi üzerine İngiltere’ye giden bir gemiye bindi: Mektupta “Londra tam size göre” yazıyor. Batı Hindistanlı, Afrikalı ve Güney Asyalı göçmenleri hedef alan dergiler için moda ve başyazı fotoğrafçılığı yaptı ve üniversite diploması peşindeydi. Sonunda önde gelen bir renk işleme laboratuvarında iş buldu.
Moda fotoğrafçılığının örnekleri New York’ta da görülebilir. Brooklyn Müzesi’nde Afrika Moda sergisi. Barnor sokaktaki Afrikalı-Amerikalı modellerini işe aldı ve onlardan çekimlere kendi kıyafetlerini getirmelerini istedi – gardırop bütçesi yoktu.
Poz veren bir kadın, Erlin Ibreck, Retrospective’in sergi kataloğuna, diğer dergilerde gördüğü resimlerle karşılaştırıldığında kendisinin hiçbir zaman güzel olduğunu düşünmediğini, ancak Barnor’la çalışmanın “birbirimize bağlıymışız gibi hissettirdiğini” yazdı. güzellik imgeleri yaratmak ve bunları yeni ve eşit derecede geçerli temsillerle değiştirmek.”
Sohbetimizde Barnor, 1969’da Gana’ya dönme kararından duyduğu üzüntüyü dile getirdi. Londra için “Şöhretimin ve servetimin zirvesindeydim” dedi. “Ama orada olmayan bir şeyi Afrika’ya getirme şansım oldu – 1960’larda Avrupa’da bile yeni olan renkli fotoğrafçılık, renkli baskı.”
Barnor, Sick-Hagemeyer’in Accra’da yeni kurulan boya işleme laboratuvarının dışındaki bir satıcının 1971 tarihli bir fotoğrafına işaret etti. Ellerinde, daha çok ayaklarının dibinde, turkuaz, mercan ve beyaz renklerle özenle oluşturulmuş bir çalışma odası olan renkli plastik şişeler tutuyor. “Bu benim duyurumdu,” diye açıkladı Barnor. “Burada, Gana’da renkli bir fotoğraf çekeceğim, burada geliştireceğim ve burada basacağım, böylece yapabildiğimi görebileceksiniz.”
Birkaç yıl sonra Barnor, Accra’da Studio X23 adında yeni bir mağaza açtı. Ancak 1980’lerin ortalarında Ganalı ekonomisi çökünce Londra’ya döndü. Orada bir fotoğrafçı olarak ivmesini kaybettikten sonra Barnor, Heathrow Havalimanı’nda temizlikçi olarak kalıcı bir işe girdi – tipik bir göçmen hikayesi olarak tanımladığı bir rota değişikliği.
Accra’da büyüyen Quarcoopome, ağabeylerinden biri ailesinin soyunu araştırırken Barnor’ın işini öğrendi. İlgilerini çeken o ve Barr, Barnor’un 32.000 resimlik arşivinin Galeri Clémentine de la Féronnière. Barr, DIA’nın Afrika fotoğrafçılığı koleksiyonunu, Barnor’ın çalışmasını satın almak da dahil olmak üzere aktif olarak genişletiyor, bu nedenle Serpentine araştırmasına katılmak mantıklıydı.
Quarcoopome, küratörlerin Barnor’un “bu kadar çok hikayesi olması – bu kadar büyük bir zihne ve hafızaya sahip, yaşayan bir fotoğrafçının sesini duymak alışılmadık bir şeydi” gerçeğinden etkilendiğini söyledi.
Quarcoopome, fotoğrafçının hikayelerinin kendi hikayesine dokunacağını beklemiyordu: “Her konuşmada ailem hakkında yeni bir açıklama geliyor” dedi.
Küratör beni, tepesinde gümüş renkli bir Noel ağacı bulunan bir televizyon konsoluna yaslanmış, kaftanlı, şık giyimli bir kadının galerideki bir fotoğrafına yönlendirdi. Bu, amcasının karısıydı; Arkasındaki duvarda amcasının -yine Barnor’ın- çerçeveli bir fotoğrafı vardı. Şimdiye kadar Barnor, arşivinde Quarcoopome’un akrabalarına ait 75’ten fazla fotoğraf keşfetti.
Quarcoopome, “‘Aman Tanrım, James’in benim hakkımda bilmediği tek şey DNA’m’ diyorsunuz” dedi.
Ancak daha da şaşırtıcı olanı, kendi ailesinin Barnor’un kariyeri üzerindeki etkisiydi. Küratör, “Aslında ona ilk kamerasını alması için 10 sterlin veren amcamdı,” dedi. “Barnor’s Studio X23, büyükbabamın arka bahçesindeydi!”
Sergi için Detroit’e gidemeyen Barnor, ben Quarcoopome’un sözlerini anlatırken güldü. “Ayakta kalan son kişiyim,” dedi. “Şimdi tanıdığım tüm insanlar benden daha genç. Onlara kendilerinin bildiklerinden daha çok anlatacak hikayem var.”
Stüdyo ve sokak fotoğrafçılığı, foto muhabirliği ve moda, sessizce samimi olandan tarihi ve ikonik olana kadar her türden çalışmasının önemli bir retrospektifi olan James Barnor: Accra/London’u izlediğini kolayca hayal edebilirsiniz. Resimde 2021’de Londra’daki Serpentine Galerilerisergi genişletilmiş haliyle görülebilir Detroit Sanat Enstitüsü15 Ekim’e kadar.
İngiliz Milletler Topluluğu tüy siklet boks şampiyonu Roy Ankrah tarafından 1952’de Barnor’un mütevazi bir fotoğrafını çekin. Barnor, Ankrah ve eşi Rebecca, bağımsızlık liderinden başkası olmayan bir arkadaşını ziyaret ettiğinde gelmeye karar verdi. Kwame NkrumahGold Coast’u bir İngiliz kolonisinden Gana Cumhuriyeti’ne dönüştüren, 1957’de ilk Başbakanı ve daha sonra Cumhurbaşkanı olan. Barnor, üçünü Nkrumah’ın koltuğuna yerleştirdi ve sonra çerçeveye atladı, bir kol dayanağına tünedi ve gelişen anlamlı bir hikayenin parçası oldu.
Serpentine gösterisinin eş küratörlüğünü yapan Lizzie Carey-Thomas, “Bu fotoğraf, James’in fırsatçılığını, bir senaryoyu şu anda kendisine sunduğu şekliyle kullanma yeteneğini açıkça gösteriyor” dedi. “Her zaman gerçekten önemli bir şeyin olduğunun farkında gibiydi.”
Sergide yer alan 170’den fazla resim, Barnor’un gelişmekte olan bir ulusun temsilcisi olarak oynadığı önemli rolü ve halkının özgüvenini belgeliyor. Tarihçilere göre 1950’lerde Gana’nın ilk foto muhabiri oldu. 60’lı yıllarda Londra’da çalışırken, Ganalı gurbetçilerin ve ünlülerin modasını ve hayatını yakaladı. 1969’da ülkenin ilk renkli fotoğraf laboratuvarını kurmak için Akra’ya döndü. (1994’te kalıcı olarak Londra’ya döndü.)
Amerikalı foto muhabiri ve aktivist Kwame Brathwaite veya Malili fotoğrafçı Malick Sidibé gibi çağdaşlarından bazıları kadar henüz tanınmasa da Barnor son yıllarda kutlanıyor. bir 2021’de Barnor’un sanal kutlamasıfotoğrafçılar Tyler Mitchell ve Samuel Fosso ve sanatçı Tourmaline, diğerlerinin yanı sıra, Barnor’un ufuk açıcı çalışmasından ve derin etkisinden alıntı yaptı.
Genç siyahi fotoğrafçılar üzerine sergisi olan Antwaun Sargent, “Yeni Siyah Avangard” 2021-2022’de DIA’ya gitti ve Barnor retrospektifinin önemli bir devam filmi olduğunu söyledi.
Sargent bir röportajda “Detroit izleyicileri – Campbell Addy, Awol Erizku, Tyler Mitchell, Ruth Ossai gibi genç nesil fotoğrafçılar – burada ve şimdiyi görebildiler ve şimdi bu fotoğrafçıların kime baktıklarını görebilirler” dedi. “Bu genellikle olmaz – birçok kurum siyahi sanatçıların tarihi olmadığını düşünmekten hoşlanır. Bu bir soy oluşturur ve James bu soyda sıkı sıkıya bağlıdır.”
Sargent, “Barnor, güzelliğimizi ve topluluk içinden güçlendirme fikirlerimizi yakalayan ilk kişiydi ve gelecek nesiller onun fotoğraflarından yararlandı.”
1929’da doğan Barnor, okulu erken bıraktı ve 1952’de Jamestown, Accra’da ilk stüdyosunu açmadan önce kuzeni JP Dodoo ile fotoğrafçı olarak eğitim aldı. Odaya, bahçesi ebedi gençliği bahşeden bir tanrıçayla ilgili bir İskandinav efsanesinden sonra Ever Young adını verdi ve gerçekten de bağımsızlık öncesi yıllarda genç Ganalıların enerjilerini ve özlemlerini yakaladı. Ever Young bir kültür merkezi haline geldi ve Barnor orada toplanan herkesi fotoğrafladı: hem Batılı hem de geleneksel kıyafetlerle bireyler ve aileler; bir polis akademisi mezunu, elini keskin bir selamla kaldırdı; bir dizi asana yapan bir yoga uygulayıcısı.
Carey-Thomas, “James Barnor’un bir fotoğrafı anında tanınabilir,” dedi. “Konunun incelenmesinin çok özel bir niteliği var. Bu modellerle sohbet ettiğinin gerçekten farkındalar.”
Bazen portre konularını dışarıda düzenlerdi (“Gün ışığı boştu,” diye güldü). Şehrin sokaklarındaki yaşamı yakalamak için hantal stüdyo ekipmanını daha küçük bir kamerayla takas etti: bir tur atmak için üstsüz bir arabaya tıkıştırılmış genç adamlar; dengesiz bir bisikletin üzerinde gömleğinde “Nijeryalı Süpermen” yazan bir adam. Ankrah ve ailesinin kahvaltı yaparken (masanın üzerinde göze çarpan bir şekilde bir kutu Kellogg’s mısır gevreği) veya parlak yeni bir müzik setinde plakları dinlerken çekilmiş görüntüleri, tıpkı onlar gibi üretime ve zevke aç, büyümekte olan bir orta sınıfın yansımasıdır. -gelişmiş dünya denir.
Kariyeri, Batı Afrika’da basılı gazeteciliğin yayılmasıyla gelişti. Londra’da The Daily Mirror’a ait bir gazete olan The Daily Graphic, 1950’de Gana’da bir şube kurduğunda, yerel foto muhabirleri arıyordu. “Ayna fotoğrafçısı çalışmalarıma baktı ve ‘Ah, tam olarak değil ama seni eğiteceğiz’ dedi.”
Barnor’un Drum için oluşturduğu görüntüler The Daily Graphic ve İngiltere merkezli dergi ile birlikte uluslararası bir izleyici kitlesine sahip oldukça etkili bir Güney Afrika dergisi Kara yıldız Bu yılların fotoğraf ajansları, Afrika’nın sömürgecilikten kurtulan ilk ulusuna nadir bir bakış sunuyor. DIA’daki fotoğrafları, Nkrumah ve onun Kongre Halk Partisi’nin yanı sıra muhalefetteki Ulusal Kurtuluş Hareketi’nin yükselişini ve İngiliz çevik kuvvet polisi tarafından siyasi toplantıların dağıtılmasını gösteriyor.
Nii Quarcoopomeile birlikte Afrika sanatı uzmanı Nancy Barr, DIA sergisinin küratörlüğünü yapan fotoğraf bölümünde, Barnor’un siyasi tarafsızlığının gruplar arasında hareket etmesine izin verdiğini söyledi. “Bağlantısız olduğu konusunda ısrar etti. Kimse onun tehlikeli olduğunu düşünmedi” dedi Quarcoopome.
Accra’nın 1957 bağımsızlık kutlamalarına ait görüntüler arasında, dönemin Başkan Yardımcısı Richard Nixon’ın görev süresi boyunca fotoğrafları yer alıyor. sadece Afrika ziyareti, Birçok Ganalı, bunun kaynak zengini bölgede ekonomik bir yer edinme arzusuyla motive edildiğini varsaydı.
Dekolonizasyondan iki yıl sonra Barnor, bir arkadaşının tavsiyesi üzerine İngiltere’ye giden bir gemiye bindi: Mektupta “Londra tam size göre” yazıyor. Batı Hindistanlı, Afrikalı ve Güney Asyalı göçmenleri hedef alan dergiler için moda ve başyazı fotoğrafçılığı yaptı ve üniversite diploması peşindeydi. Sonunda önde gelen bir renk işleme laboratuvarında iş buldu.
Moda fotoğrafçılığının örnekleri New York’ta da görülebilir. Brooklyn Müzesi’nde Afrika Moda sergisi. Barnor sokaktaki Afrikalı-Amerikalı modellerini işe aldı ve onlardan çekimlere kendi kıyafetlerini getirmelerini istedi – gardırop bütçesi yoktu.
Poz veren bir kadın, Erlin Ibreck, Retrospective’in sergi kataloğuna, diğer dergilerde gördüğü resimlerle karşılaştırıldığında kendisinin hiçbir zaman güzel olduğunu düşünmediğini, ancak Barnor’la çalışmanın “birbirimize bağlıymışız gibi hissettirdiğini” yazdı. güzellik imgeleri yaratmak ve bunları yeni ve eşit derecede geçerli temsillerle değiştirmek.”
Sohbetimizde Barnor, 1969’da Gana’ya dönme kararından duyduğu üzüntüyü dile getirdi. Londra için “Şöhretimin ve servetimin zirvesindeydim” dedi. “Ama orada olmayan bir şeyi Afrika’ya getirme şansım oldu – 1960’larda Avrupa’da bile yeni olan renkli fotoğrafçılık, renkli baskı.”
Barnor, Sick-Hagemeyer’in Accra’da yeni kurulan boya işleme laboratuvarının dışındaki bir satıcının 1971 tarihli bir fotoğrafına işaret etti. Ellerinde, daha çok ayaklarının dibinde, turkuaz, mercan ve beyaz renklerle özenle oluşturulmuş bir çalışma odası olan renkli plastik şişeler tutuyor. “Bu benim duyurumdu,” diye açıkladı Barnor. “Burada, Gana’da renkli bir fotoğraf çekeceğim, burada geliştireceğim ve burada basacağım, böylece yapabildiğimi görebileceksiniz.”
Birkaç yıl sonra Barnor, Accra’da Studio X23 adında yeni bir mağaza açtı. Ancak 1980’lerin ortalarında Ganalı ekonomisi çökünce Londra’ya döndü. Orada bir fotoğrafçı olarak ivmesini kaybettikten sonra Barnor, Heathrow Havalimanı’nda temizlikçi olarak kalıcı bir işe girdi – tipik bir göçmen hikayesi olarak tanımladığı bir rota değişikliği.
Accra’da büyüyen Quarcoopome, ağabeylerinden biri ailesinin soyunu araştırırken Barnor’ın işini öğrendi. İlgilerini çeken o ve Barr, Barnor’un 32.000 resimlik arşivinin Galeri Clémentine de la Féronnière. Barr, DIA’nın Afrika fotoğrafçılığı koleksiyonunu, Barnor’ın çalışmasını satın almak da dahil olmak üzere aktif olarak genişletiyor, bu nedenle Serpentine araştırmasına katılmak mantıklıydı.
Quarcoopome, küratörlerin Barnor’un “bu kadar çok hikayesi olması – bu kadar büyük bir zihne ve hafızaya sahip, yaşayan bir fotoğrafçının sesini duymak alışılmadık bir şeydi” gerçeğinden etkilendiğini söyledi.
Quarcoopome, fotoğrafçının hikayelerinin kendi hikayesine dokunacağını beklemiyordu: “Her konuşmada ailem hakkında yeni bir açıklama geliyor” dedi.
Küratör beni, tepesinde gümüş renkli bir Noel ağacı bulunan bir televizyon konsoluna yaslanmış, kaftanlı, şık giyimli bir kadının galerideki bir fotoğrafına yönlendirdi. Bu, amcasının karısıydı; Arkasındaki duvarda amcasının -yine Barnor’ın- çerçeveli bir fotoğrafı vardı. Şimdiye kadar Barnor, arşivinde Quarcoopome’un akrabalarına ait 75’ten fazla fotoğraf keşfetti.
Quarcoopome, “‘Aman Tanrım, James’in benim hakkımda bilmediği tek şey DNA’m’ diyorsunuz” dedi.
Ancak daha da şaşırtıcı olanı, kendi ailesinin Barnor’un kariyeri üzerindeki etkisiydi. Küratör, “Aslında ona ilk kamerasını alması için 10 sterlin veren amcamdı,” dedi. “Barnor’s Studio X23, büyükbabamın arka bahçesindeydi!”
Sergi için Detroit’e gidemeyen Barnor, ben Quarcoopome’un sözlerini anlatırken güldü. “Ayakta kalan son kişiyim,” dedi. “Şimdi tanıdığım tüm insanlar benden daha genç. Onlara kendilerinin bildiklerinden daha çok anlatacak hikayem var.”