1946 baharında Modern Sanat Müzesi, bir kadın sanatçının ilk kişisel sergisini açtı: Amerikalı ressam Georgia O’Keeffe’nin çalışmalarına adanmış bir retrospektif. O zamana kadar, O’Keeffe (1887-1986), otuz yıldır New York’ta düzenli olarak sergiler düzenliyordu; önde gelen sanat simsarı ve fotoğrafçı Alfred Stieglitz’i çevreleyen yetenekli kliğin tek kadın (ve en çok satan) üyesiydi. sevgilisi ve ardından kocası.
O’Keeffe’nin başarısı, Stieglitz’e büyük cesaret borçluydu, özellikle de kadın cinselliğinin ifadeleri olarak manzara ve yarı soyut çiçek resimlerini erotik okuması. Bu cinselliği, 1921’de Anderson Galerilerinde çıplak veya kısmen çıplak çektiği birçok samimi fotoğraftan bazılarını sergileyerek O’Keeffe’ninki olarak kurdu. 1929’da Stieglitz’in çabaları sayesinde O’Keeffe oldukça müreffehti.
Ancak O’Keeffe’nin MoMA retrospektifinden yaklaşık 80 yıl sonra müze ona pek ilgi göstermedi. Modernizm, Soyut Dışavurumculuk dalgasıyla savaş sonrası döneme taşındı; Pollocks ve de Koonings pazarındaydı. 1946’dan beri O’Keeffe holdingleri 1990’ların ortalarında sanatçının vakfından ve mülkünden beşi de dahil olmak üzere kayıtsız bir şekilde 13 esere ulaştı.
Ama işler değişir ve değişiklikler beraberinde getirir “Georgia O’Keeffe: Görmek Zaman Alır” MoMA’ya — bir sergi 1915’ten 1964’e kadar kağıt üzerinde yaklaşık 120 çalışma ve sekiz tablo — bazı kurs düzeltmeleri ile birlikte. Müze, geçmiş ve şimdiki kadın sanatçıların temsilini genişletmek istiyor. Aynı zamanda, ya Avrupalı olmayanların yapıtlarını satın alarak ya da dikkatini zaten sahip olduklarına çevirerek, Avrupa modernizmine olan böbürlenen odağını sulandırmalıdır. Bunlar arasında 20. yüzyılın başlarındaki Amerikan modernistleri – özellikle Stieglitz çevresinden olanlar – müzenin çabalarını son yıllara kadar yürüyen merdivenlerinin veya asansörlerinin yakınında çok sık sergilediler.
Şimdi MoMA, O’Keeffe’nin tekrarlayan görüntülere olan tutkusunu -manzaralar, çiçekler, Batı Teksas kanyonları, portreler, çıplak kadın fotoğrafları, akşam yıldızları- bir “seri uygulama” olarak tanımlayarak modernist güvenilirliğini tesis etmeye çalışıyor. (Çoğu sanatçı görüntüleri sürekli olarak tekrarlar, ancak diziler halinde değil.) Bu “serilik”, konularını soyutlamaya ittiği veya başta karakalem, sulu boya ve pastel olmak üzere farklı malzemeleri keşfettiği bir araçtı. Bu amaçla şov, elbette kendi ödülleri olan – bazıları onlarca yıldır ilk kez – çeşitli ilgili görüntüleri bir araya getiriyor.
“Seri uygulama” çoğunlukla minimalizm veya kavramsal sanatın tekrar eden biçimleri veya stratejileri için ayrılmıştır. Burada terim, sanki O’Keeffe’nin modern panteon’a girişi için bir onay mührü olarak gerekliymiş gibi yapmacık veya zorlama görünüyor. O’Keeffe’in performansına yeni bir şekil vermek yerine tanıdık öğeleri yeniden düzenleyerek görüşünü daraltıyor.
Bir MoMA küratörü olan Samantha Friedman ve bir kağıt konservatörü olan Laura Neufeld tarafından düzenlenen bu sergi, kronolojik bir enstalasyona ve biraz parçalanmış bir saçılma etkisine sahip. İkiden beşe kadar gruplandırması ve bazen daha fazla ilgili çalışması, sanatçının kısa bir dikkat süresini veya çok sayıda fikir ve tepkisini yansıtıyor gibi görünüyor. Bazı gruplar diğerlerinden çok daha iyi, O’Keeffe’de durum böyle olma eğiliminde. Enstalasyon, 1915’ten 1918’e kadar uzanan birincisi, 1922’den 1964’e kadar olan ikincisinden önemli ölçüde daha büyük olan iki büyük galeriden geçiyor.
Başarılı yeniden bir araya gelmelerin bir uç noktasında, 1916’dan neredeyse aynı, doğrusal, kuşkusuz radikal üç kompozisyon vardır: sırasıyla karakalem, siyah sulu boya ve mavi sulu boya ile yapılmıştır. Mavi Çizgilerin İlk Çizimi, Siyah Çizgiler ve Mavi Çizgiler X başlıklı bu çalışmalar, serginin açılış galerisinde belirgin bir şekilde yer alıyor ve O’Keeffe’e hikayesinde yer kazandıran Batı modernizminin en sade motifleri arasında yer alıyor. Soyut Dışavurumcu Barnett Newman’ın 1950’ler ve 1960’larda renk alanlarını paylaştığı “fermuarlar” adı verilen dikey çizgilerin resmi öncüleri olarak görülebilirler. Ancak O’Keeffe’nin deneklerinde doğa nadiren yoktur; Çizgiler ayrıca uzun, ince su kuşlarını, örneğin balıkçılları anımsatabilir.
Üç çalışmanın başka bir birleşimi, stil ve beceri açısından zıt uçlara gidiyor: O’Keeffe’nin üç zarif gerçekçi karakalem portresi ve önde gelen Amerikalı ressam Beauford Delaney’nin yakışıklı kafası ve nazik yüz hatlarını gösteren 1943 tarihli bir pastel tablosu. Bu resimler ilerliyor mu? bir şekilde seri? Tam olarak değil. O’Keeffe, Delaney tarafından büyülenmiş görünüyor; Onun portreleri, çalışmalarında genellikle bu kadar açık bir şekilde ifade edilmeyen bir sıcaklığı ortaya koyuyor.
Ayrıca ilk galeride ilk kez bir araya gelen, sanatçının 1917’den kalma yedi ışıltılı “Abendstern” sulu boyası, geniş bantlar halinde, özellikle kırmızı, sarı ve mavi. (MoMA, dizinin reklamlarında yaygın olarak kullanılan en iyilerinden birine sahiptir.) Bunlarda O’Keeffe basit bir ufukla başlar, kırmızı ve turuncuyla çevrelenmiş sarı bir yıldızla gökyüzünü harekete geçirir ve ardından suluboyaların bulanıklık etkilerini araştırır. sekizinci “Akşam Yıldızı”, bulanık manzara bir kadının bacağını andırmaya başlar ve bitişik duvarda canlı kadın çıplaklarının sekiz yumuşak sulu boya tasvirine zemin hazırlar.
Hem seri hem de bireysel olarak dikkate değer sürprizler var. Sergideki en eski karakalem çizimlerden biri, uzak bir ufka bakan bir tepenin küçük bir eteğine tünemiş yalnız bir ağaç veya bitkiyi gösteren, 1915’ten kalma, isimsiz tek bir tablodur. Art Nouveau’yu andırıyor ama aynı zamanda Caspar David Friedrich’in deniz kenarında izole edilmiş figürlerini (veya haçlarını) anımsatıyor. O’Keeffe’nin ilk kez 1912-14’te Texas Panhandle’da öğretmen olarak, yine 1916-18’de ve ardından sık sık ziyaret ettiği New Mexico’da yaşadığı Güneybatı Amerika’nın yalnızlığına ve geniş açık alanlarına olan düşkünlüğünü ifade ediyor. 1946’da Stieglitz’in ölümünden sonra tam zamanlı olarak yaşadı.
Vitrinlerdeki iki sıra dışı küçük kalem eskiz serisi, dolaysızlığıyla büyülüyor. 1916-17’de yapılmış sekiz çizim, Batı Teksas’taki Palo Duro Kanyonu’nun yamaçlarını, platolarını ve boğazlarını geniş ve açılı çizgiler ve çöl çalılıkları için küçük yarım daireler halinde çiziyor. Daha sonra, 1956’dan altı çizim, Peru, Cuzco yakınlarındaki İnka kalesi Sacsayhuamán’ın muhteşem kuru taş duvarlarının pürüzsüz cephelerine, kavisli köşelerine ve hayali şekillerine saygılı bir tepki gösteriyor.
O’Keeffe’nin sanat eserlerinin ezici bolluğuna sahip raisonné kataloğu, MoMA gösterisi hakkında birbiriyle çelişen iki açıklama yapıyor. Birincisi, dahil edilmesi gereken birkaç eser var. belirli gruplardaki gelişimi gösterecek ve küratörlerin O’Keeffe’nin “seri pratiği” vizyonunu güçlendirecekti.
Diğeri ise, raisonné kataloğunun genel olarak bilinenden daha çeşitli, daha az ölçülü ve rahatsız edici bir O’Keeffe sunmasıdır – bazen dışavurumcu, halk sanatına yakın veya başka şekilde kendine özgü. Herhangi bir müze rüzgara dikkat etmeli ve bu O’Keeffe’yi duvarlarına güreşmelidir. Ancak bu, belli bir düzeyde sinir, görsel etki sevgisi ve bugünlerde çok az müzenin sunabildiği bir uzmanlığın yeniden keşfini gerektirecektir.
Georgia O’Keeffe: Görmek zaman alır
12 Ağustos’a kadar Museum of Modern Art, 11 West 53 Street, Manhattan’da; (212) 708-9400; moma.org.
O’Keeffe’nin başarısı, Stieglitz’e büyük cesaret borçluydu, özellikle de kadın cinselliğinin ifadeleri olarak manzara ve yarı soyut çiçek resimlerini erotik okuması. Bu cinselliği, 1921’de Anderson Galerilerinde çıplak veya kısmen çıplak çektiği birçok samimi fotoğraftan bazılarını sergileyerek O’Keeffe’ninki olarak kurdu. 1929’da Stieglitz’in çabaları sayesinde O’Keeffe oldukça müreffehti.
Ancak O’Keeffe’nin MoMA retrospektifinden yaklaşık 80 yıl sonra müze ona pek ilgi göstermedi. Modernizm, Soyut Dışavurumculuk dalgasıyla savaş sonrası döneme taşındı; Pollocks ve de Koonings pazarındaydı. 1946’dan beri O’Keeffe holdingleri 1990’ların ortalarında sanatçının vakfından ve mülkünden beşi de dahil olmak üzere kayıtsız bir şekilde 13 esere ulaştı.
Ama işler değişir ve değişiklikler beraberinde getirir “Georgia O’Keeffe: Görmek Zaman Alır” MoMA’ya — bir sergi 1915’ten 1964’e kadar kağıt üzerinde yaklaşık 120 çalışma ve sekiz tablo — bazı kurs düzeltmeleri ile birlikte. Müze, geçmiş ve şimdiki kadın sanatçıların temsilini genişletmek istiyor. Aynı zamanda, ya Avrupalı olmayanların yapıtlarını satın alarak ya da dikkatini zaten sahip olduklarına çevirerek, Avrupa modernizmine olan böbürlenen odağını sulandırmalıdır. Bunlar arasında 20. yüzyılın başlarındaki Amerikan modernistleri – özellikle Stieglitz çevresinden olanlar – müzenin çabalarını son yıllara kadar yürüyen merdivenlerinin veya asansörlerinin yakınında çok sık sergilediler.
Şimdi MoMA, O’Keeffe’nin tekrarlayan görüntülere olan tutkusunu -manzaralar, çiçekler, Batı Teksas kanyonları, portreler, çıplak kadın fotoğrafları, akşam yıldızları- bir “seri uygulama” olarak tanımlayarak modernist güvenilirliğini tesis etmeye çalışıyor. (Çoğu sanatçı görüntüleri sürekli olarak tekrarlar, ancak diziler halinde değil.) Bu “serilik”, konularını soyutlamaya ittiği veya başta karakalem, sulu boya ve pastel olmak üzere farklı malzemeleri keşfettiği bir araçtı. Bu amaçla şov, elbette kendi ödülleri olan – bazıları onlarca yıldır ilk kez – çeşitli ilgili görüntüleri bir araya getiriyor.
“Seri uygulama” çoğunlukla minimalizm veya kavramsal sanatın tekrar eden biçimleri veya stratejileri için ayrılmıştır. Burada terim, sanki O’Keeffe’nin modern panteon’a girişi için bir onay mührü olarak gerekliymiş gibi yapmacık veya zorlama görünüyor. O’Keeffe’in performansına yeni bir şekil vermek yerine tanıdık öğeleri yeniden düzenleyerek görüşünü daraltıyor.
Bir MoMA küratörü olan Samantha Friedman ve bir kağıt konservatörü olan Laura Neufeld tarafından düzenlenen bu sergi, kronolojik bir enstalasyona ve biraz parçalanmış bir saçılma etkisine sahip. İkiden beşe kadar gruplandırması ve bazen daha fazla ilgili çalışması, sanatçının kısa bir dikkat süresini veya çok sayıda fikir ve tepkisini yansıtıyor gibi görünüyor. Bazı gruplar diğerlerinden çok daha iyi, O’Keeffe’de durum böyle olma eğiliminde. Enstalasyon, 1915’ten 1918’e kadar uzanan birincisi, 1922’den 1964’e kadar olan ikincisinden önemli ölçüde daha büyük olan iki büyük galeriden geçiyor.
Başarılı yeniden bir araya gelmelerin bir uç noktasında, 1916’dan neredeyse aynı, doğrusal, kuşkusuz radikal üç kompozisyon vardır: sırasıyla karakalem, siyah sulu boya ve mavi sulu boya ile yapılmıştır. Mavi Çizgilerin İlk Çizimi, Siyah Çizgiler ve Mavi Çizgiler X başlıklı bu çalışmalar, serginin açılış galerisinde belirgin bir şekilde yer alıyor ve O’Keeffe’e hikayesinde yer kazandıran Batı modernizminin en sade motifleri arasında yer alıyor. Soyut Dışavurumcu Barnett Newman’ın 1950’ler ve 1960’larda renk alanlarını paylaştığı “fermuarlar” adı verilen dikey çizgilerin resmi öncüleri olarak görülebilirler. Ancak O’Keeffe’nin deneklerinde doğa nadiren yoktur; Çizgiler ayrıca uzun, ince su kuşlarını, örneğin balıkçılları anımsatabilir.
Üç çalışmanın başka bir birleşimi, stil ve beceri açısından zıt uçlara gidiyor: O’Keeffe’nin üç zarif gerçekçi karakalem portresi ve önde gelen Amerikalı ressam Beauford Delaney’nin yakışıklı kafası ve nazik yüz hatlarını gösteren 1943 tarihli bir pastel tablosu. Bu resimler ilerliyor mu? bir şekilde seri? Tam olarak değil. O’Keeffe, Delaney tarafından büyülenmiş görünüyor; Onun portreleri, çalışmalarında genellikle bu kadar açık bir şekilde ifade edilmeyen bir sıcaklığı ortaya koyuyor.
Ayrıca ilk galeride ilk kez bir araya gelen, sanatçının 1917’den kalma yedi ışıltılı “Abendstern” sulu boyası, geniş bantlar halinde, özellikle kırmızı, sarı ve mavi. (MoMA, dizinin reklamlarında yaygın olarak kullanılan en iyilerinden birine sahiptir.) Bunlarda O’Keeffe basit bir ufukla başlar, kırmızı ve turuncuyla çevrelenmiş sarı bir yıldızla gökyüzünü harekete geçirir ve ardından suluboyaların bulanıklık etkilerini araştırır. sekizinci “Akşam Yıldızı”, bulanık manzara bir kadının bacağını andırmaya başlar ve bitişik duvarda canlı kadın çıplaklarının sekiz yumuşak sulu boya tasvirine zemin hazırlar.
Hem seri hem de bireysel olarak dikkate değer sürprizler var. Sergideki en eski karakalem çizimlerden biri, uzak bir ufka bakan bir tepenin küçük bir eteğine tünemiş yalnız bir ağaç veya bitkiyi gösteren, 1915’ten kalma, isimsiz tek bir tablodur. Art Nouveau’yu andırıyor ama aynı zamanda Caspar David Friedrich’in deniz kenarında izole edilmiş figürlerini (veya haçlarını) anımsatıyor. O’Keeffe’nin ilk kez 1912-14’te Texas Panhandle’da öğretmen olarak, yine 1916-18’de ve ardından sık sık ziyaret ettiği New Mexico’da yaşadığı Güneybatı Amerika’nın yalnızlığına ve geniş açık alanlarına olan düşkünlüğünü ifade ediyor. 1946’da Stieglitz’in ölümünden sonra tam zamanlı olarak yaşadı.
Vitrinlerdeki iki sıra dışı küçük kalem eskiz serisi, dolaysızlığıyla büyülüyor. 1916-17’de yapılmış sekiz çizim, Batı Teksas’taki Palo Duro Kanyonu’nun yamaçlarını, platolarını ve boğazlarını geniş ve açılı çizgiler ve çöl çalılıkları için küçük yarım daireler halinde çiziyor. Daha sonra, 1956’dan altı çizim, Peru, Cuzco yakınlarındaki İnka kalesi Sacsayhuamán’ın muhteşem kuru taş duvarlarının pürüzsüz cephelerine, kavisli köşelerine ve hayali şekillerine saygılı bir tepki gösteriyor.
O’Keeffe’nin sanat eserlerinin ezici bolluğuna sahip raisonné kataloğu, MoMA gösterisi hakkında birbiriyle çelişen iki açıklama yapıyor. Birincisi, dahil edilmesi gereken birkaç eser var. belirli gruplardaki gelişimi gösterecek ve küratörlerin O’Keeffe’nin “seri pratiği” vizyonunu güçlendirecekti.
Diğeri ise, raisonné kataloğunun genel olarak bilinenden daha çeşitli, daha az ölçülü ve rahatsız edici bir O’Keeffe sunmasıdır – bazen dışavurumcu, halk sanatına yakın veya başka şekilde kendine özgü. Herhangi bir müze rüzgara dikkat etmeli ve bu O’Keeffe’yi duvarlarına güreşmelidir. Ancak bu, belli bir düzeyde sinir, görsel etki sevgisi ve bugünlerde çok az müzenin sunabildiği bir uzmanlığın yeniden keşfini gerektirecektir.
Georgia O’Keeffe: Görmek zaman alır
12 Ağustos’a kadar Museum of Modern Art, 11 West 53 Street, Manhattan’da; (212) 708-9400; moma.org.