Son yıllarda, üretken, ünlü Alman ressam Gerhard Richter, sanat dünyası haberlerinde iki kez öne çıkan bir şekilde yer aldı. 2017’de 47 soyutlamadan oluşan son resimlerini yarattığını duyurdu. 85 yaşındaydı ve resim yapmayı yorucu bulduğunu söyledi; hemen enerjisini çizime adardı.
Sonra geçen sonbaharda, Richter’in 1983’ten beri sergilediği uzun süredir New York temsilcisi olan Marian Goodman Gallery’den Chelsea’deki daha genç, birinci sınıf bir franchise olan David Zwirner lehine ayrıldığı haberi geldi.
Bu beklenmedik gelişmeler, Richter’in New York’taki şu anki sergisinde bir araya geliyor: Zwirner ile ilk görünümü, son serisinden 14 tuvalin yanı sıra, hepsi 76 (!), tümü 8 x 11 inç olan kağıt üzerine üç yeni dizi çalışması sunuyor. ve sade cam heykellerinden biri.
Zwirner’ın genel merkezinin zemin katında dört odada yer alan bu güzel bir gösteri. Soğukluk ortadan kalktığı için BB King’den bir özür ile özetlenebilir. En yeni tuvaller tam olarak yanmaz ama kesinlikle için için yanar. Yüzeyleri alışılmadık derecede yoğun, işlenmiş, hatta Richter için tutkulu. Elbette onları farklı bir odada görmek canlandırıcı ama bu, onları zihnin ve gözün özümsemesine izin vermenin neden bu kadar heyecan verici olduğunu açıklamıyor.
Bunun nedeni, Richter’in bir boyut, renk ve teknik sistemi belirleyip sonra uygulamaması olabilir – ki bu genellikle uzun ömürlü çalışmalarının devamı niteliğindedir. 1976 yılında başladığı “Soyut Resim” serisi. (Yeterince çılgın, hepsi aynı başlığa sahip.) Serinin daha önce en iyi bilinenleri, büyük, keskin soyut fırça darbelerini ani derin, illüzyonist alan genişlemeleriyle eşleştirdi. Boş fotogerçekçi gökyüzü, soyutlamayla dalga geçiyor gibiydi. Bu kombinasyon, düz, kapalı bir cila yüzeyinin hala saygı gördüğü bir zamanda aşırı ve ironikti. Tekdüzelikleri, onları sanki bir montaj hattında üretilmişler gibi kalıplaşmış hale getirdi.
Buna karşılık, 2016 ve 17’de idam edilen buradaki Richter’lar çok daha özgür. Tüm farklı boyutlarda ve renk kombinasyonlarında gelirler ve sanatçının zamanı boyunca icat edilmiş gibi görünürler. Bu, hafife alabileceğiniz çok az şey olduğu anlamına gelir; Richter’in yapmış olması gerektiği gibi her resimle başlar. Sadece 14 eser olması da yardımcı oluyor – Goodman’daki pek çok gösterisine kıyasla küçük.
Uzaktan bakıldığında, her resim kendi birleşik, baştan çıkarıcı cephesine benziyor ve neredeyse birbirine dikilmiş gibi görünüyor. Ancak her biri o kadar çok bilgi sunuyor ki, resimlerin nasıl yapıldığını ve tuhaf küçük detaylarından hangilerinin tesadüfi, hangilerinin kasıtlı olduğunu öğrenmek için daha fazla incelemek ve şifresini çözmek için yakından bakmanız gerekiyor. Neredeyse okunması gereken zarif metinler gibi hissedebilirler. Ancak sözcükler yerine, farklı boyutlardaki pitoresk olaylar izlenir; bir renk yerini diğerine bırakır; pürüzsüz geçişler, bitişik renkleri bulanıklaştırır ve ardından sürüngen derisine benzeyen yamalı alanlara veya çok sayıda boya katmanını açığa çıkaran küçük adalara bölünür. Bazen Richter’in çalışmaya başladığı mavi katman görülebilir veya neredeyse çıplak tuvali ortaya çıkarmak için çizilebilir.
Girişin karşısındaki duvarda, mor ve sarı tonlardaki büyük, zengin tabloda, büyümüş bir kirpiğe işaret edebilecek tek bir dalgalanma var – tamamen rastgele bir fırça darbesi. Ama bir dakika, kirpiklerin üzerinden geçen, ancak bilerek yapılmış olabilecek küçük bir çizgi var – onları minik bir süpürgenin kıllarına çeviren bir kordon.
Bu görüntülerin bazıları planlı ve plansız arasındaki karşıtlığı daha agresif bir şekilde tekrarlıyor. Orta büyüklükte, çoğunlukla sarı, kare bir tuval kasıtlı olarak dikey olarak bölünmüştür. Sol taraf da döşeme tahtalarını anımsatan geniş, düzenli fırça darbelerine ayrılmıştır; yukarıda yatay, aşağıda dikey olarak. Küçük sürüngen beneklerinin savaşı resmin sağ yarısına hakim.
Bu yüzeylerin bazılarında o kadar çok boya var ki, Richter onları bırakmaya direnmiş olabilir. resimden ayrılmak zordur; ama muhtemelen duygusal bulacağı bu fikir, ancak bittikten sonra onun sonuncusu olacağına karar verdiğini öğrendiğinizde uçup gidiyor.
Dolayısıyla kontrol manyağı olarak bilinen jürinin son resimlerine kendisi karar vermeyi tercih etmesi ve güzel stüdyosunda hiçbir şeyi şansa, yarım bırakmamış olması mantıklıdır. Sanatçının Haberler Magazine’deki 2002 profilinde, eleştirmen Michael Kimmelman, “Sadece ameliyathaneler bu kadar lekesizdir” dedi.
Resimlere gerçekten bakarsanız, serginin ilk galerisinin geçmesi biraz zaman alacaktır. Ama görülecek daha çok şey var, belki de çok fazla. İkinci galeri, 2022’de yapılmış 23 çizimlik bir takım içerir; parlıyor ve köpürüyorlar ve 19. yüzyılın ortalarında Victor Hugo tarafından yapılanları anımsatıyorlar.
Üçüncü galeride, 2021’den 53 saf karakalem çizimi, Ingres’i zarif bir şekilde anımsatıyor ve genellikle sıradağlar ve ormanlara dair küçük ipuçları veriyor gibi görünüyor. Her iki seri de dikkatlice çizilmiş çizgilerle çaprazlanmıştır – bu tür ipuçlarını uzak tutan soyut bir mimari.
Richter’in cam ve çelik heykelinin en son örneği -bu, yaklaşık 10 fit yüksekliğinde üç şeffaf cam bölmeye sahip olan- çizimlerin zenginliğinden bir rahatlama sunuyor. Başlıca görsel olayları, sizinkiyle başlayan ama aynı zamanda daha fazlasını görmeniz için size meydan okuyan incelikli, dalgalanan yansımalardan başka bir şey değildir. Bunlar, Robert Rauschenberg’in ilk kez 1951’de yarattığı, izleyicilerin gölgeleriyle canlandırılan beyaz resimlerini ve Robert Irwin’in 1970’lerde sadece tel ve koli bandıyla yapılabilen algı artırıcı enstalasyonlarını içeren minimalist bir geleneğe ait.
Serginin son galerisinde 2022’den Mood yer alıyor: renkli mürekkeple çizimler olarak başlayan 31 çalışmalık bir dizi. Richter’in ömür boyu süren teknik deney tutkusunu yansıtan bu çizimler, aslında çizimlerin mürekkep püskürtmeli baskılarıdır, o kadar doğrudur ki sahteciliklerini çoğumuz için tespit etmek imkansızdır. Sanatçı yapamadı, bu yüzden onları 8 baskısında sanat yaptı. Buradaki tüm çizimlerde olduğu gibi, bunlar yaratılış sırasına göre yerleştirildi. Ve böylece kopyaların en ilginç yönü, Helen Frankenthaler’ı anımsatan oldukça zararsız dalgalı, çiçeksi renk bulutlarından daha koyu, daha yüklü ve çok daha zorlayıcı bir şeye doğru bir gelişmeyi izlemeleridir. Malzemelerinin her zaman söyleyecek daha çok şeyi olduğunu kanıtlamak, Richter’in dehası olabilir.
Gerhard Richter
22 Nisan’a kadar David Zwirner, 537 West 20th Street, Manhattan, 212-727-2027, davidzwirner.com.
Sonra geçen sonbaharda, Richter’in 1983’ten beri sergilediği uzun süredir New York temsilcisi olan Marian Goodman Gallery’den Chelsea’deki daha genç, birinci sınıf bir franchise olan David Zwirner lehine ayrıldığı haberi geldi.
Bu beklenmedik gelişmeler, Richter’in New York’taki şu anki sergisinde bir araya geliyor: Zwirner ile ilk görünümü, son serisinden 14 tuvalin yanı sıra, hepsi 76 (!), tümü 8 x 11 inç olan kağıt üzerine üç yeni dizi çalışması sunuyor. ve sade cam heykellerinden biri.
Zwirner’ın genel merkezinin zemin katında dört odada yer alan bu güzel bir gösteri. Soğukluk ortadan kalktığı için BB King’den bir özür ile özetlenebilir. En yeni tuvaller tam olarak yanmaz ama kesinlikle için için yanar. Yüzeyleri alışılmadık derecede yoğun, işlenmiş, hatta Richter için tutkulu. Elbette onları farklı bir odada görmek canlandırıcı ama bu, onları zihnin ve gözün özümsemesine izin vermenin neden bu kadar heyecan verici olduğunu açıklamıyor.
Bunun nedeni, Richter’in bir boyut, renk ve teknik sistemi belirleyip sonra uygulamaması olabilir – ki bu genellikle uzun ömürlü çalışmalarının devamı niteliğindedir. 1976 yılında başladığı “Soyut Resim” serisi. (Yeterince çılgın, hepsi aynı başlığa sahip.) Serinin daha önce en iyi bilinenleri, büyük, keskin soyut fırça darbelerini ani derin, illüzyonist alan genişlemeleriyle eşleştirdi. Boş fotogerçekçi gökyüzü, soyutlamayla dalga geçiyor gibiydi. Bu kombinasyon, düz, kapalı bir cila yüzeyinin hala saygı gördüğü bir zamanda aşırı ve ironikti. Tekdüzelikleri, onları sanki bir montaj hattında üretilmişler gibi kalıplaşmış hale getirdi.
Buna karşılık, 2016 ve 17’de idam edilen buradaki Richter’lar çok daha özgür. Tüm farklı boyutlarda ve renk kombinasyonlarında gelirler ve sanatçının zamanı boyunca icat edilmiş gibi görünürler. Bu, hafife alabileceğiniz çok az şey olduğu anlamına gelir; Richter’in yapmış olması gerektiği gibi her resimle başlar. Sadece 14 eser olması da yardımcı oluyor – Goodman’daki pek çok gösterisine kıyasla küçük.
Uzaktan bakıldığında, her resim kendi birleşik, baştan çıkarıcı cephesine benziyor ve neredeyse birbirine dikilmiş gibi görünüyor. Ancak her biri o kadar çok bilgi sunuyor ki, resimlerin nasıl yapıldığını ve tuhaf küçük detaylarından hangilerinin tesadüfi, hangilerinin kasıtlı olduğunu öğrenmek için daha fazla incelemek ve şifresini çözmek için yakından bakmanız gerekiyor. Neredeyse okunması gereken zarif metinler gibi hissedebilirler. Ancak sözcükler yerine, farklı boyutlardaki pitoresk olaylar izlenir; bir renk yerini diğerine bırakır; pürüzsüz geçişler, bitişik renkleri bulanıklaştırır ve ardından sürüngen derisine benzeyen yamalı alanlara veya çok sayıda boya katmanını açığa çıkaran küçük adalara bölünür. Bazen Richter’in çalışmaya başladığı mavi katman görülebilir veya neredeyse çıplak tuvali ortaya çıkarmak için çizilebilir.
Girişin karşısındaki duvarda, mor ve sarı tonlardaki büyük, zengin tabloda, büyümüş bir kirpiğe işaret edebilecek tek bir dalgalanma var – tamamen rastgele bir fırça darbesi. Ama bir dakika, kirpiklerin üzerinden geçen, ancak bilerek yapılmış olabilecek küçük bir çizgi var – onları minik bir süpürgenin kıllarına çeviren bir kordon.
Bu görüntülerin bazıları planlı ve plansız arasındaki karşıtlığı daha agresif bir şekilde tekrarlıyor. Orta büyüklükte, çoğunlukla sarı, kare bir tuval kasıtlı olarak dikey olarak bölünmüştür. Sol taraf da döşeme tahtalarını anımsatan geniş, düzenli fırça darbelerine ayrılmıştır; yukarıda yatay, aşağıda dikey olarak. Küçük sürüngen beneklerinin savaşı resmin sağ yarısına hakim.
Bu yüzeylerin bazılarında o kadar çok boya var ki, Richter onları bırakmaya direnmiş olabilir. resimden ayrılmak zordur; ama muhtemelen duygusal bulacağı bu fikir, ancak bittikten sonra onun sonuncusu olacağına karar verdiğini öğrendiğinizde uçup gidiyor.
Dolayısıyla kontrol manyağı olarak bilinen jürinin son resimlerine kendisi karar vermeyi tercih etmesi ve güzel stüdyosunda hiçbir şeyi şansa, yarım bırakmamış olması mantıklıdır. Sanatçının Haberler Magazine’deki 2002 profilinde, eleştirmen Michael Kimmelman, “Sadece ameliyathaneler bu kadar lekesizdir” dedi.
Resimlere gerçekten bakarsanız, serginin ilk galerisinin geçmesi biraz zaman alacaktır. Ama görülecek daha çok şey var, belki de çok fazla. İkinci galeri, 2022’de yapılmış 23 çizimlik bir takım içerir; parlıyor ve köpürüyorlar ve 19. yüzyılın ortalarında Victor Hugo tarafından yapılanları anımsatıyorlar.
Üçüncü galeride, 2021’den 53 saf karakalem çizimi, Ingres’i zarif bir şekilde anımsatıyor ve genellikle sıradağlar ve ormanlara dair küçük ipuçları veriyor gibi görünüyor. Her iki seri de dikkatlice çizilmiş çizgilerle çaprazlanmıştır – bu tür ipuçlarını uzak tutan soyut bir mimari.
Richter’in cam ve çelik heykelinin en son örneği -bu, yaklaşık 10 fit yüksekliğinde üç şeffaf cam bölmeye sahip olan- çizimlerin zenginliğinden bir rahatlama sunuyor. Başlıca görsel olayları, sizinkiyle başlayan ama aynı zamanda daha fazlasını görmeniz için size meydan okuyan incelikli, dalgalanan yansımalardan başka bir şey değildir. Bunlar, Robert Rauschenberg’in ilk kez 1951’de yarattığı, izleyicilerin gölgeleriyle canlandırılan beyaz resimlerini ve Robert Irwin’in 1970’lerde sadece tel ve koli bandıyla yapılabilen algı artırıcı enstalasyonlarını içeren minimalist bir geleneğe ait.
Serginin son galerisinde 2022’den Mood yer alıyor: renkli mürekkeple çizimler olarak başlayan 31 çalışmalık bir dizi. Richter’in ömür boyu süren teknik deney tutkusunu yansıtan bu çizimler, aslında çizimlerin mürekkep püskürtmeli baskılarıdır, o kadar doğrudur ki sahteciliklerini çoğumuz için tespit etmek imkansızdır. Sanatçı yapamadı, bu yüzden onları 8 baskısında sanat yaptı. Buradaki tüm çizimlerde olduğu gibi, bunlar yaratılış sırasına göre yerleştirildi. Ve böylece kopyaların en ilginç yönü, Helen Frankenthaler’ı anımsatan oldukça zararsız dalgalı, çiçeksi renk bulutlarından daha koyu, daha yüklü ve çok daha zorlayıcı bir şeye doğru bir gelişmeyi izlemeleridir. Malzemelerinin her zaman söyleyecek daha çok şeyi olduğunu kanıtlamak, Richter’in dehası olabilir.
Gerhard Richter
22 Nisan’a kadar David Zwirner, 537 West 20th Street, Manhattan, 212-727-2027, davidzwirner.com.