Geçenlerde bir öğleden sonra, sanatçılar Gilbert & George, 18. yüzyıldan kalma Londra şehir evlerinden aynı şekilde dikilmiş tüvit takım elbiseleriyle ayrıldılar ve Spitalfields’ın hareketli sokaklarında ilerlediler.
79 yaşındaki Gilbert Prousch ve 81 yaşındaki George Passmore çifti, Bangladeş’teki bir şekerci dükkânının ve bir caminin yakınında oyalanan bir grup yemek dağıtım görevlisinin yanından geçtiler, ardından turist kalabalığından çok da uzak olmayan bir barın önünde öğleden sonra içki içen kalabalığın etrafından dolandılar. tarih yolculuğunda.
Gilbert, “Onun içinde olmak çok heyecan verici, değil mi?” dedi.
Eksantrik yaşam tarzları sayesinde – ikisi nadiren ayrı görülür, aynı şekilde giyinir ve birbirlerinin zihnini bitirirler – Gilbert & George on yıllardır İngiltere’nin en tanınmış sanatçıları arasındadır ve Moskova ve New York gibi büyük şehirlerde sergiler açmıştır. Ancak, sanatçıların 1960’lardan beri birlikte yaşadığı ve çalıştığı doğu Londra bölgesi Spitalfields’ın sokaklarına neredeyse hiç bakmadılar.
Gilbert & George, evlerinden sadece birkaç dakika sonra Heneage Caddesi’ne döndü ve 5A numarada durdu. Orada, dönen bir yazıyla “G & G” harfleriyle süslenmiş demir bir kapının arkasında Gilbert & George Merkeziçalışmalarını ve bölge tarihindeki paylarını ölümsüzleştirmeyi umdukları Cumartesi günü halka açılan bir müze.
George, Spitalfields “evrenin merkezidir” dedi. Gilbert, “Bazı sanatçılar ilham almak için hareket etmeleri gerektiğini düşünüyor,” diye ekliyor, “ama biz hiçbir zaman mecburmuş gibi hissetmedik.”
Gilbert & George, daha geniş trendlerle çelişen kışkırtıcı sanat eserleriyle tanınırlar. 1960’ların sonlarında, pek çok İngiliz sanatçı soyutlamaya ilgi duyduğunda, ikisi kendilerini her hareketi sanat olan yaşayan bir heykel ilan ettiler. Kısa süre sonra, ağır bronz makyajla bir masanın üzerinde durdukları ve vodvil gösterisinden bir şarkıyla dudak senkronizasyonu yaptıkları The Singing Sculpture adlı bir performansla kendilerine bir isim yaptılar.
Takip eden on yıllarda, galeri sunumlarından tipik gösterişli bir tarzda büyük fotoğraf düzenlemelerine geçtiler. Bunlar, Spitalfields’tan gençlerin veya evsiz erkeklerin tasvirlerinin yanı sıra sanatçıların tipik olarak stilize edilmiş pozlardaki portrelerini ve grafitiler, atılmış tavuk kemikleri ve boş plastik ilaç torbaları da dahil olmak üzere mahallede günlük yürüyüşlerinde gördükleri şeyleri içeriyordu.
White Cube sanat galerisi müdürü Daniela Gareh, Gilbert ve George’un “Londralı gerçek hikaye anlatıcıları” olduğunu söyledi. Zaten şehrin ayrılmaz bir parçası olduklarını ve müzenin sonsuza kadar orada olmalarını sağlayacağını da sözlerine ekledi.
Gilbert, Spitalfields’ın dar sokakları ve sıkışık binalarıyla zaman zaman hoş bir ortaçağ hissi verdiğini söyledi. George, bölgenin onlar gelmeden çok önce bir sanat merkezi olduğunu söyledi. Yakın zamanda köri ve simitleriyle ünlü olan mahallenin ana caddesine atıfta bulunarak, “Brick Lane, Oscar Wilde’ın uyuşturucularını aldığı yerdir.”
George, 1968’de Spitalfields’ı seçtiklerini, çünkü o zamanlar Londra’daki en ucuz yer olduğunu söyledi. (Yaşadıkları sokaktaki evler bugün milyonlarca dolara satılıyor.) Gilbert, o zamanlar Spitalfields’ın “Dickensvari bir film – serseriler ve sarhoşlarla dolu” olduğunu söyledi.
On yıl içinde ikisi, bu yerel karakterin bir kısmını sanatlarına dahil ettiler. White Cube yönetmeni Gareh, bunun önemli bir örneğinin “kirli sözler resimleri‘, yerel duvarlara karalanmış küfürlü sloganların sade siyah beyaz görüntülerini sokak protestolarının görüntüleriyle yan yana getiren 1977 tarihli bir koleksiyon. Gareh, Gilbert & George’un “Londra’nın sosyo-kültürel nabzını her zaman tuttu” dedi.
Aynı zamanda kendi çalışmalarının hevesli kataloglayıcılarıydılar, birçok parçanın kopyalarını ve bunları oluşturmak için kullanılan fotoğrafları saklıyorlardı. Ancak Gilbert, müze fikrinin tasarımdan çok tesadüfen ortaya çıktığını söyledi. Yaklaşık on yıl önce, sanatçılar, Heneage Caddesi’ndeki bir barın yanında ve bir Tay spa merkezinin karşısında, şirin bir avluya sahip 200 yıllık eski bir bira fabrikası olan bina satışa çıktığında depolama alanı arıyorlardı. Çift, binanın mükemmel bir müze işlevi göreceğine karar verdi ve resimlerinin her zaman sergileneceğini garanti etti.
Siteyi 5 milyon sterline, kabaca 6 milyon dolara satın aldıklarını ve ardından burayı üç odalı zarif bir sergi alanına dönüştürmek için 6 milyon sterlin daha harcadıklarını söylediler. Gilbert, müzeye girişi ücretsiz tutmayı amaçladıklarını söyledi ve George, çalışmalarının baskılarını satarak bunun için fon sağladıklarını ekledi. “Herkes için sanat” onların felsefesidir, dediler.
Gilbert, Gilbert & George Center’ın ekranlarını yılda bir veya iki kez değiştireceğini söyledi. Neyi nasıl göstereceklerine karar vermeleri yalnızca “beş dakika” sürdüğü için, sanatçıların sergileri kendilerinin düzenleyeceğini de sözlerine ekledi. “Büyük resimleri büyük duvarlara, küçük resimleri de küçük duvarlara asarsınız” dedi. “Bu kadar.”
Açılışta Gilbert & George “cennet görüntüleri‘, çiftin Spitalfields’de yürüyüşlerde bulduğu çürüyen yapraklar, taç yapraklar ve atılan meyvelerin görüntüleriyle kolajlanmış, stüdyoda fotoğraflanmış ve görüntü düzenleme yazılımıyla birbirine dikilmiş, onu – veya bedensiz gözlerini – gösteren 25 tuhaf çalışmadan oluşan bir dizi.
2005 Venedik Bienali’nde İngiltere’yi temsil etmesine ve Tate Museum Group koleksiyonunda 26 esere sahip olmasına rağmen, Gilbert & George kendilerini İngiliz sanat dünyasının dışında görüyor ve bekçilerini hor görüyor. George, öğretmenlerin 1960’larda St Martin’s School of Art’ta öğrenciyken çalışmayı bıraktıklarını hatırladı. İngiliz gazeteciler ve sanat eleştirmenlerinin onlara karşı aşırı sert davrandığını da sözlerine ekledi.
Gilbert, “Ayrımcılığa uğradık ve köpekler gibi dövüşmek zorunda kaldık” dedi. “Kazanmak istedik,” diye ekledi ve müze ile “Bunu başardığımızı düşünüyorum.”
79 yaşındaki Gilbert Prousch ve 81 yaşındaki George Passmore çifti, Bangladeş’teki bir şekerci dükkânının ve bir caminin yakınında oyalanan bir grup yemek dağıtım görevlisinin yanından geçtiler, ardından turist kalabalığından çok da uzak olmayan bir barın önünde öğleden sonra içki içen kalabalığın etrafından dolandılar. tarih yolculuğunda.
Gilbert, “Onun içinde olmak çok heyecan verici, değil mi?” dedi.
Eksantrik yaşam tarzları sayesinde – ikisi nadiren ayrı görülür, aynı şekilde giyinir ve birbirlerinin zihnini bitirirler – Gilbert & George on yıllardır İngiltere’nin en tanınmış sanatçıları arasındadır ve Moskova ve New York gibi büyük şehirlerde sergiler açmıştır. Ancak, sanatçıların 1960’lardan beri birlikte yaşadığı ve çalıştığı doğu Londra bölgesi Spitalfields’ın sokaklarına neredeyse hiç bakmadılar.
Gilbert & George, evlerinden sadece birkaç dakika sonra Heneage Caddesi’ne döndü ve 5A numarada durdu. Orada, dönen bir yazıyla “G & G” harfleriyle süslenmiş demir bir kapının arkasında Gilbert & George Merkeziçalışmalarını ve bölge tarihindeki paylarını ölümsüzleştirmeyi umdukları Cumartesi günü halka açılan bir müze.
George, Spitalfields “evrenin merkezidir” dedi. Gilbert, “Bazı sanatçılar ilham almak için hareket etmeleri gerektiğini düşünüyor,” diye ekliyor, “ama biz hiçbir zaman mecburmuş gibi hissetmedik.”
Gilbert & George, daha geniş trendlerle çelişen kışkırtıcı sanat eserleriyle tanınırlar. 1960’ların sonlarında, pek çok İngiliz sanatçı soyutlamaya ilgi duyduğunda, ikisi kendilerini her hareketi sanat olan yaşayan bir heykel ilan ettiler. Kısa süre sonra, ağır bronz makyajla bir masanın üzerinde durdukları ve vodvil gösterisinden bir şarkıyla dudak senkronizasyonu yaptıkları The Singing Sculpture adlı bir performansla kendilerine bir isim yaptılar.
Takip eden on yıllarda, galeri sunumlarından tipik gösterişli bir tarzda büyük fotoğraf düzenlemelerine geçtiler. Bunlar, Spitalfields’tan gençlerin veya evsiz erkeklerin tasvirlerinin yanı sıra sanatçıların tipik olarak stilize edilmiş pozlardaki portrelerini ve grafitiler, atılmış tavuk kemikleri ve boş plastik ilaç torbaları da dahil olmak üzere mahallede günlük yürüyüşlerinde gördükleri şeyleri içeriyordu.
White Cube sanat galerisi müdürü Daniela Gareh, Gilbert ve George’un “Londralı gerçek hikaye anlatıcıları” olduğunu söyledi. Zaten şehrin ayrılmaz bir parçası olduklarını ve müzenin sonsuza kadar orada olmalarını sağlayacağını da sözlerine ekledi.
Gilbert, Spitalfields’ın dar sokakları ve sıkışık binalarıyla zaman zaman hoş bir ortaçağ hissi verdiğini söyledi. George, bölgenin onlar gelmeden çok önce bir sanat merkezi olduğunu söyledi. Yakın zamanda köri ve simitleriyle ünlü olan mahallenin ana caddesine atıfta bulunarak, “Brick Lane, Oscar Wilde’ın uyuşturucularını aldığı yerdir.”
George, 1968’de Spitalfields’ı seçtiklerini, çünkü o zamanlar Londra’daki en ucuz yer olduğunu söyledi. (Yaşadıkları sokaktaki evler bugün milyonlarca dolara satılıyor.) Gilbert, o zamanlar Spitalfields’ın “Dickensvari bir film – serseriler ve sarhoşlarla dolu” olduğunu söyledi.
On yıl içinde ikisi, bu yerel karakterin bir kısmını sanatlarına dahil ettiler. White Cube yönetmeni Gareh, bunun önemli bir örneğinin “kirli sözler resimleri‘, yerel duvarlara karalanmış küfürlü sloganların sade siyah beyaz görüntülerini sokak protestolarının görüntüleriyle yan yana getiren 1977 tarihli bir koleksiyon. Gareh, Gilbert & George’un “Londra’nın sosyo-kültürel nabzını her zaman tuttu” dedi.
Aynı zamanda kendi çalışmalarının hevesli kataloglayıcılarıydılar, birçok parçanın kopyalarını ve bunları oluşturmak için kullanılan fotoğrafları saklıyorlardı. Ancak Gilbert, müze fikrinin tasarımdan çok tesadüfen ortaya çıktığını söyledi. Yaklaşık on yıl önce, sanatçılar, Heneage Caddesi’ndeki bir barın yanında ve bir Tay spa merkezinin karşısında, şirin bir avluya sahip 200 yıllık eski bir bira fabrikası olan bina satışa çıktığında depolama alanı arıyorlardı. Çift, binanın mükemmel bir müze işlevi göreceğine karar verdi ve resimlerinin her zaman sergileneceğini garanti etti.
Siteyi 5 milyon sterline, kabaca 6 milyon dolara satın aldıklarını ve ardından burayı üç odalı zarif bir sergi alanına dönüştürmek için 6 milyon sterlin daha harcadıklarını söylediler. Gilbert, müzeye girişi ücretsiz tutmayı amaçladıklarını söyledi ve George, çalışmalarının baskılarını satarak bunun için fon sağladıklarını ekledi. “Herkes için sanat” onların felsefesidir, dediler.
Gilbert, Gilbert & George Center’ın ekranlarını yılda bir veya iki kez değiştireceğini söyledi. Neyi nasıl göstereceklerine karar vermeleri yalnızca “beş dakika” sürdüğü için, sanatçıların sergileri kendilerinin düzenleyeceğini de sözlerine ekledi. “Büyük resimleri büyük duvarlara, küçük resimleri de küçük duvarlara asarsınız” dedi. “Bu kadar.”
Açılışta Gilbert & George “cennet görüntüleri‘, çiftin Spitalfields’de yürüyüşlerde bulduğu çürüyen yapraklar, taç yapraklar ve atılan meyvelerin görüntüleriyle kolajlanmış, stüdyoda fotoğraflanmış ve görüntü düzenleme yazılımıyla birbirine dikilmiş, onu – veya bedensiz gözlerini – gösteren 25 tuhaf çalışmadan oluşan bir dizi.
2005 Venedik Bienali’nde İngiltere’yi temsil etmesine ve Tate Museum Group koleksiyonunda 26 esere sahip olmasına rağmen, Gilbert & George kendilerini İngiliz sanat dünyasının dışında görüyor ve bekçilerini hor görüyor. George, öğretmenlerin 1960’larda St Martin’s School of Art’ta öğrenciyken çalışmayı bıraktıklarını hatırladı. İngiliz gazeteciler ve sanat eleştirmenlerinin onlara karşı aşırı sert davrandığını da sözlerine ekledi.
Gilbert, “Ayrımcılığa uğradık ve köpekler gibi dövüşmek zorunda kaldık” dedi. “Kazanmak istedik,” diye ekledi ve müze ile “Bunu başardığımızı düşünüyorum.”