Bob Dylan bir keresinde Gordon Lightfoot’u en sevdiği şarkı yazarlarından biri olarak adlandırdı ve müzisyeni 1986’da Kanada Müzik Onur Listesi’ne alırken “ender yetenekli biri” olarak nitelendirdi. Dylan’ın 1970 tarihli Self Portrait albümünde Lightfoot’un “Early Morning Rain” şarkısını bile aldı ve saygı karşılıklıydı – Lightfoot, Dylan’ın şarkılarını dikkatle dinledi ve bu ona “aşk şarkılarından uzak, daha doğrudan bir yaklaşım” aşıladı, bir keresinde .
Greenwich Village folk ve Laurel Canyon pop’un damgasını vurduğu geniş bir kariyerde, Pazartesi günü 84 yaşında ölen Gordon Meredith Lightfoot Jr., çeşitli müzisyenler tarafından kucaklandı: Elvis Presley ve Duran Duran, Lou Rawls ve The replaces. Azim ve neredeyse profesör havasıyla dolu hüzünlü bir baritonla şarkı söyleyerek, folk ve blues modlarından yararlanan gerçekçi bir dilde yalnızlık veya mutsuz ilişkiler hakkında şarkılarda uzmanlaştı.
The Village Voice’tan Geoffrey Stokes 1974’te “Lightfoot, romantizmin sesidir” diye yazmıştı. “Onun için (seçtiği kahramanlardan biri olan Don Kişot’a gelince), mükemmellik her zaman gözünün önündedir ve ondan her zaman kaçar.”
Lightfoot hiçbir yerde, müzik endüstrisinin küresel bir güce dönüşmesine yardım ettiği memleketi Kanada’daki kadar popüler değildi. Rush’tan Geddy Lee, 2019 yapımı If You Could Read My Mind adlı belgeselde, “O, dünyaya burada sadece bir grup oduncu ve hokey oyuncusu olmadığımıza dair bir mesaj gönderdi” dedi ve şöyle devam etti: “Biz çok hassas ve yetenekliyiz. şiir.” Bu süreçte Lightfoot, 1970’lerin en başarılı kayıt sanatçılarından biri oldu.
İşte Lightfoot’un en popüler ve etkili 10 şarkısı.
“Bana Aşk” (1966)
Lightfoot’un orijinal olarak çalıştığı halk geleneği, bölgeye giden gezgin adamlarla ilgili övünen şarkılarla doludur, ancak bu benzersiz bir şekilde ürkütücüdür. Cesur akustik gitar tıngırdatması ve David Rea’nın sözlerin kibirliliğine katkıda bulunan zarif parmak izi vurguları tarafından hareket ettiriliyor. Lightfoot, ayrıldığı kadına “Sahip olduğun her şey gitti” diyor. “Beni sevdiğin için alacağın şey bu.” Kırık kalbi eninde sonunda iyileşecek, diye ekliyor ve o noktada “O yolda tekrar yürüyebilirim.” Daha sonra şarkıdan utandı ve “Ben yapmadım” dedi. Şovenizmin ne olduğunu bilmiyorum.”
“Sabah Yağmuru” (1966)
Lightfoot, Memphis’ten daha uzak olmayan pastoral Orta Ontario’da büyüdü, ancak bu basit, canlı halk şarkısında neredeyse Güneyli gibi geliyor. Presley birkaç yıl sonra kaydetti. Teması vatan hasreti (Lightfoot bunu yazdığında Los Angeles’ta yaşıyordu); “Alabildiğince soğuk ve sarhoş” olan ve meteliksiz olan anlatıcı, bir 707 uçağını tepeden seyreder ve memleketini özlediği kadar özgürlüğüne de imrenir.
“Benim Adımdan Bahsetti mi” (1968)
Yaralı gururun bu sinsi gösterisinde Lightfoot, esintiyi gidermek için eski bir arkadaşıyla buluşur, ancak spor ve flört hakkındaki gevezeliklerin ortasında, gündemine ihanet eden bir soruyla gelişigüzel araya girer: “Bu arada, benim Adımdan bahsetti mi? ” Bu şarkı ve “For Lovin’ Me” erkek gururuna duydukları hayranlıkla birbirlerine bağlı çift yumurta ikizleridir.
“Temmuz’da Kara Gün” (1968)
Lightfoot, öncelikle halk müziğinin kişisel ilişki tarafında çalıştı ve politik tarafını başkalarına bıraktı. Tartışmalı “Temmuzdaki Kara Gün” huzursuz, huzursuz bir davul melodisine sahip ve Detroit’te siyah sakinlerin polis tacizini protesto ettiği Temmuz 1967 isyanlarını anlatıyor. valiyi Ulusal Muhafızları göndermeye ve cumhurbaşkanını orduyu göndermeye çağırdı. Şarkı ironi, alay ve şaşkınlıkla dolu (“Motor City’nin ruhu tüm ülkede korkuluyor”) ve çoğu ABD radyo istasyonu şarkıyı çalmayı reddetti.
“Aklımı Okuyabilseydin” (1970)
Lightfoot’un ticari atılımı (Billboard Hot 100’de 5 numaraya ulaşan) aynı zamanda Nick DeCaro’nun basamaklı yay düzenlemesinin yardımıyla onun başyapıtıdır. Yaklaşmakta olan boşanmasından ilham alan sözler, şiirselden ahmaklığa kadar uzanıyor, ta ki metanetli özete ulaşana kadar: “Hikâyeler her zaman biter.” Ezgi, Duran Duran’ın “Save a Prayer”ına ilham verdi ve şarkı, bir kim kim kimdi tarafından toplandı. şarkıcı, Barbra Streisand, Johnny Cash ve Neil Young da dahil olmak üzere – ve neredeyse onu kaydetmeye çalışan ancak “çok uzun” ilan ederek vazgeçen Frank Sinatra tarafından seslendirildi.
“Gün Batımı” (1974)
Lightfoot, çalkantılı ilişkiler hakkında çok şey bilen, alkolik ve çok yönlü biriydi. Bir zamanlar bir kavgada elmacık kemiğini kırdığı bir arkadaşı olan Cathy Smith hakkında kıskanç fantezilerle “Sundown” yazdı. Sözler, onun karanlık, keskin romantizmini somutlaştırıyor ve dolambaçlı gitar solosu, büyük Red Shea’nın en güzel anlarından biri. Şarkı, diğerleri arasında gotik efsaneler Scott Walker ve Depeche Mode tarafından seslendirildi.
“Yağmurlu Bir Günde İnsanlar” (1975)
70’lerin ortaları Lightfoot’un ticari zirvesiydi, ancak Top 10 pop hitleri “Sundown” ve “Carefree Highway”in devamı niteliğindeki bu parça hak ettiği ilgiyi görmedi. Akorlar ve şarkı sözleri Jimmy Webb’i anımsatırken, Lightfoot’un her zamanki hassas diksiyonu, sadık arkadaşlıkların “sonunda bataklığa düşen yüksek adımlı kekemelere” yardımcı olma şeklini kutluyor.
“Edmund Fitzgerald’ın Enkazı” (1976)
En iyi bilinen şarkısı, pop’un en beklenmedik hitlerinden biridir: Superior Gölü’nde batan ve bir yıl önce ölen bir yük gemisi hakkında altı buçuk dakikalık bir halk şarkısı. 29 mürettebat. Ayrıca, Superior Gölü’nün Chippewa adı olan Gitche Gumee’den bahseden tek Top 40 şarkısıdır. Yaramaz rock grubu NRBQ bazen şarkının yavaş, akortsuz bir yorumunu çalardı ve seyirci beğenmezse ikinci kez çalardı.
“Çember Küçük” (1978)
Lightfoot’un bazı yazılarında, anlattığı çatışmaların gerçek mi yoksa şüpheli bir kavramın yan ürünleri mi olduğunu söylemek zor. 1968’de kaydettiği ve on yıl sonra daha iyi bir versiyonuyla yeniden kaydettiği, aldatma hakkındaki bu biraz aşağılayıcı şarkıda, sevgilisinin bir arkadaşının evini ilişki yaşamak için kullandığına inanıyor ve sonunda yakalanacağını ima ediyor: Yaşadığımız şehir oldukça büyük olabilir / Ama çember küçük.”
“Uyum” (2004)
1980’lerde müzik akustik tonlardan uzaklaşırken, Lightfoot sentezleyiciler, davul makineleri ve prodüktör David Foster kullanarak pop başarısının peşine düştü, ancak sesi kendi gibi değildi.”Harmony” zamanında gitaristler Shea ve gitaristler ile yeniden bir araya geldi. Terry Clements. Tütün kullanımı performans yeteneğini azaltmıştı, ancak sondan bir önceki stüdyo albümünün başlık şarkısı, kariyerine (ve hayatına) huzurlu bir pişmanlıkla bakıyor gibi görünen kırılgan, zor kazanılmış bir hassasiyete sahip.
Greenwich Village folk ve Laurel Canyon pop’un damgasını vurduğu geniş bir kariyerde, Pazartesi günü 84 yaşında ölen Gordon Meredith Lightfoot Jr., çeşitli müzisyenler tarafından kucaklandı: Elvis Presley ve Duran Duran, Lou Rawls ve The replaces. Azim ve neredeyse profesör havasıyla dolu hüzünlü bir baritonla şarkı söyleyerek, folk ve blues modlarından yararlanan gerçekçi bir dilde yalnızlık veya mutsuz ilişkiler hakkında şarkılarda uzmanlaştı.
The Village Voice’tan Geoffrey Stokes 1974’te “Lightfoot, romantizmin sesidir” diye yazmıştı. “Onun için (seçtiği kahramanlardan biri olan Don Kişot’a gelince), mükemmellik her zaman gözünün önündedir ve ondan her zaman kaçar.”
Lightfoot hiçbir yerde, müzik endüstrisinin küresel bir güce dönüşmesine yardım ettiği memleketi Kanada’daki kadar popüler değildi. Rush’tan Geddy Lee, 2019 yapımı If You Could Read My Mind adlı belgeselde, “O, dünyaya burada sadece bir grup oduncu ve hokey oyuncusu olmadığımıza dair bir mesaj gönderdi” dedi ve şöyle devam etti: “Biz çok hassas ve yetenekliyiz. şiir.” Bu süreçte Lightfoot, 1970’lerin en başarılı kayıt sanatçılarından biri oldu.
İşte Lightfoot’un en popüler ve etkili 10 şarkısı.
“Bana Aşk” (1966)
Lightfoot’un orijinal olarak çalıştığı halk geleneği, bölgeye giden gezgin adamlarla ilgili övünen şarkılarla doludur, ancak bu benzersiz bir şekilde ürkütücüdür. Cesur akustik gitar tıngırdatması ve David Rea’nın sözlerin kibirliliğine katkıda bulunan zarif parmak izi vurguları tarafından hareket ettiriliyor. Lightfoot, ayrıldığı kadına “Sahip olduğun her şey gitti” diyor. “Beni sevdiğin için alacağın şey bu.” Kırık kalbi eninde sonunda iyileşecek, diye ekliyor ve o noktada “O yolda tekrar yürüyebilirim.” Daha sonra şarkıdan utandı ve “Ben yapmadım” dedi. Şovenizmin ne olduğunu bilmiyorum.”
“Sabah Yağmuru” (1966)
Lightfoot, Memphis’ten daha uzak olmayan pastoral Orta Ontario’da büyüdü, ancak bu basit, canlı halk şarkısında neredeyse Güneyli gibi geliyor. Presley birkaç yıl sonra kaydetti. Teması vatan hasreti (Lightfoot bunu yazdığında Los Angeles’ta yaşıyordu); “Alabildiğince soğuk ve sarhoş” olan ve meteliksiz olan anlatıcı, bir 707 uçağını tepeden seyreder ve memleketini özlediği kadar özgürlüğüne de imrenir.
“Benim Adımdan Bahsetti mi” (1968)
Yaralı gururun bu sinsi gösterisinde Lightfoot, esintiyi gidermek için eski bir arkadaşıyla buluşur, ancak spor ve flört hakkındaki gevezeliklerin ortasında, gündemine ihanet eden bir soruyla gelişigüzel araya girer: “Bu arada, benim Adımdan bahsetti mi? ” Bu şarkı ve “For Lovin’ Me” erkek gururuna duydukları hayranlıkla birbirlerine bağlı çift yumurta ikizleridir.
“Temmuz’da Kara Gün” (1968)
Lightfoot, öncelikle halk müziğinin kişisel ilişki tarafında çalıştı ve politik tarafını başkalarına bıraktı. Tartışmalı “Temmuzdaki Kara Gün” huzursuz, huzursuz bir davul melodisine sahip ve Detroit’te siyah sakinlerin polis tacizini protesto ettiği Temmuz 1967 isyanlarını anlatıyor. valiyi Ulusal Muhafızları göndermeye ve cumhurbaşkanını orduyu göndermeye çağırdı. Şarkı ironi, alay ve şaşkınlıkla dolu (“Motor City’nin ruhu tüm ülkede korkuluyor”) ve çoğu ABD radyo istasyonu şarkıyı çalmayı reddetti.
“Aklımı Okuyabilseydin” (1970)
Lightfoot’un ticari atılımı (Billboard Hot 100’de 5 numaraya ulaşan) aynı zamanda Nick DeCaro’nun basamaklı yay düzenlemesinin yardımıyla onun başyapıtıdır. Yaklaşmakta olan boşanmasından ilham alan sözler, şiirselden ahmaklığa kadar uzanıyor, ta ki metanetli özete ulaşana kadar: “Hikâyeler her zaman biter.” Ezgi, Duran Duran’ın “Save a Prayer”ına ilham verdi ve şarkı, bir kim kim kimdi tarafından toplandı. şarkıcı, Barbra Streisand, Johnny Cash ve Neil Young da dahil olmak üzere – ve neredeyse onu kaydetmeye çalışan ancak “çok uzun” ilan ederek vazgeçen Frank Sinatra tarafından seslendirildi.
“Gün Batımı” (1974)
Lightfoot, çalkantılı ilişkiler hakkında çok şey bilen, alkolik ve çok yönlü biriydi. Bir zamanlar bir kavgada elmacık kemiğini kırdığı bir arkadaşı olan Cathy Smith hakkında kıskanç fantezilerle “Sundown” yazdı. Sözler, onun karanlık, keskin romantizmini somutlaştırıyor ve dolambaçlı gitar solosu, büyük Red Shea’nın en güzel anlarından biri. Şarkı, diğerleri arasında gotik efsaneler Scott Walker ve Depeche Mode tarafından seslendirildi.
“Yağmurlu Bir Günde İnsanlar” (1975)
70’lerin ortaları Lightfoot’un ticari zirvesiydi, ancak Top 10 pop hitleri “Sundown” ve “Carefree Highway”in devamı niteliğindeki bu parça hak ettiği ilgiyi görmedi. Akorlar ve şarkı sözleri Jimmy Webb’i anımsatırken, Lightfoot’un her zamanki hassas diksiyonu, sadık arkadaşlıkların “sonunda bataklığa düşen yüksek adımlı kekemelere” yardımcı olma şeklini kutluyor.
“Edmund Fitzgerald’ın Enkazı” (1976)
En iyi bilinen şarkısı, pop’un en beklenmedik hitlerinden biridir: Superior Gölü’nde batan ve bir yıl önce ölen bir yük gemisi hakkında altı buçuk dakikalık bir halk şarkısı. 29 mürettebat. Ayrıca, Superior Gölü’nün Chippewa adı olan Gitche Gumee’den bahseden tek Top 40 şarkısıdır. Yaramaz rock grubu NRBQ bazen şarkının yavaş, akortsuz bir yorumunu çalardı ve seyirci beğenmezse ikinci kez çalardı.
“Çember Küçük” (1978)
Lightfoot’un bazı yazılarında, anlattığı çatışmaların gerçek mi yoksa şüpheli bir kavramın yan ürünleri mi olduğunu söylemek zor. 1968’de kaydettiği ve on yıl sonra daha iyi bir versiyonuyla yeniden kaydettiği, aldatma hakkındaki bu biraz aşağılayıcı şarkıda, sevgilisinin bir arkadaşının evini ilişki yaşamak için kullandığına inanıyor ve sonunda yakalanacağını ima ediyor: Yaşadığımız şehir oldukça büyük olabilir / Ama çember küçük.”
“Uyum” (2004)
1980’lerde müzik akustik tonlardan uzaklaşırken, Lightfoot sentezleyiciler, davul makineleri ve prodüktör David Foster kullanarak pop başarısının peşine düştü, ancak sesi kendi gibi değildi.”Harmony” zamanında gitaristler Shea ve gitaristler ile yeniden bir araya geldi. Terry Clements. Tütün kullanımı performans yeteneğini azaltmıştı, ancak sondan bir önceki stüdyo albümünün başlık şarkısı, kariyerine (ve hayatına) huzurlu bir pişmanlıkla bakıyor gibi görünen kırılgan, zor kazanılmış bir hassasiyete sahip.