Bu makale, tasarımda çeşitlilik için yapılan son baskının dünyanın görünüşünü nasıl değiştirdiğini anlatan özel tasarımımızın bir parçasıdır.
45 yaşındaki Haiti doğumlu, gösterişli triko tasarımcısı Victor Glemaud, kariyerinin büyük bir kısmını desenle geçirdi. Ancak geçen Haziran ayında tekstil ve duvar kağıdı tedarikçisi F Schumacher & Company için ilk ev eşyalarını piyasaya çıkarana kadar, çalışmasının moda çılgınlığında kaybolmak yerine bir iç mekana demir attığını gördü.
Duvar kağıdı ve döşeme için “Bununla yaşamak zorundasın” dedi. “Evinizde ve çok uzun sürüyor.”
Yemyeşil bir kadife şerit ve boydan boya ebegümeci baskısı içeren diğer tasarımların yanı sıra, Bay Glemaud, 1803’te ölen Haitili devrimci lider Toussaint Louverture’ü tasvir eden, 18. yüzyıl Fransa’sında popüler olan betimlemeli baskılı bir tekstil stili olan bir tuvalet yarattı.
Bay Glemaud, “Bu beyefendinin neye benzediğini hayal etmemiz gerekiyordu,” dedi. (Hayatta kalan gerçekçi portre yok.) Bu, Louverture’ı yalnızca askeri bir figür olarak değil, aynı zamanda “dinlenme, rahatlama ve hayranlık anlarında” insancıllaştırmak anlamına geliyordu. Tuvalet kağıdı aynı zamanda Haiti’nin yemyeşil doğal güzelliğini ve şeker, pamuk, kahve ve diğer nakit mahsulleri üreten tarlaları destekleyen verimli toprakları da gösteriyor – bilindiği şekliyle Saint-Domingue’yi Fransa’nın en kazançlı kolonisi yapan mahsuller ve işçilik ve Ticaret devam etti. köleleştirilmiş insanlar tarafından.
Bay Glemaud, “Tuvaletleri her zaman pastoral ve tarihi oldukları için sevmişimdir,” dedi.
Kültürel bakış açılarını genişletmek için dekoratif ev eşyalarının Truva atını kullanmak, hem geleneksel üreticiler hem de butik stüdyolarla çalışan bir dizi tasarımcı için son zamanlarda bir odak noktası olmuştur. Smithsonian Tasarım Müzesi Cooper Hewitt’in küratöryel direktör yardımcısı Christina L. De León, çabanın “kesinlikle gecikmiş olduğunu” söyledi.
Bayan De León, “Bir alanın tam anlamıyla her yönünü kaplayan – içinde yürüdüğünüz ve onun tarafından tüketildiğiniz – duvar kağıdının potansiyel etkisi çok güçlü” dedi. Basmakalıpları devam ettirebilir veya tersine çevirmeye çalışabilir.
Bu gücü sonuna kadar kullanan belki de en unutulmaz modern örnek, Sheila Bridges’in 17 yıl önce Studio Printworks için tasarladığı Harlem Toile de Jouy’dur. Afro-Amerikan klişelerinden ödünç alan Bayan Bridges, Toile deneklerine 18. yüzyıl kıyafetleri giydirdi ve onları basketbol oynadıkları, müzik setiyle dans ettikleri ve tavuk yedikleri neoklasik manzaralara yerleştirdi.
Amerika Birleşik Devletleri ve Batı Avrupa’da 18. ve 19. yüzyıl “geleneksel” tasarımının dayanak noktası olan doğal duvar kağıdı ve tekstillerin tarihi uzundur ve bu arka planlar genellikle fantastik temalara yönelir. Örneğin limanların, orman yaratıklarının, Doğu Asya pagodalarının ve klasik harabelerin tasvirleri, insanların büyük çoğunluğunun yalnızca dünya seyahatini hayal edebildiği bir zamandan gelir; Bu tür eserler, gerçekle değil, romantizm ve fanteziyle doludur. Bayan De León, sıklıkla temsil edilen bu motifler hakkında “Bunlar genellikle sömürgeleştirilmiş insanlar ve ülkelerdir” dedi.
Belirli tarihsel kalıpların zor kökenlerini kabul etmenin, onları hala üreten şirketler için “büyük bir zorluk” olduğunu söyledi.
Ancak Altın Çağ’dan beri var olan beşinci nesil bir aile şirketi olan Schumacher, son zamanlarda karmaşık kültürel geçmişleri şeker kaplaması olmadan tasvir eden bir dizi canlı tasarım üretti.
Bay Glemaud’un koleksiyonunun ilk çıkışını takip eden aylarda şirket, büyükannesinin büyüdüğü Mississippi çiftliğinin bitki örtüsünden ilham alan genç siyahi bir tasarımcı olan Hera Ford’un desenlerini piyasaya sürdü. Hadiya Williams’ın bir başka koleksiyonu, 1960’ların Batı Afrika sanatı ve mod modasından etkilenen soyut desenler ve geometrik motifler içeriyor. Ve birinci nesil Meksikalı-Amerikalı ressam Abel Macias’ın bir başka koleksiyonu, Otomi işlemeleri ve çocukluğunda Guadalajara’ya yaptığı ziyaretlerde gördüğü manzaralarla ilgilidir.
Schumacher’in kreatif direktörü Dara Caponigro, “George Floyd öldürüldükten sonra, çeşitliliği nasıl daha iyi kucaklayabileceğimizi görmek için şirketimize yakından baktık” dedi.
1935’te kurulan Fransız tekstil şirketi Maison Pierre Frey, “çok Fransız tarzında” yorumlanan tasarım referanslarının çoğunu açıkça “uzak etnik gruplara” atfediyor. Ama aynı zamanda malzemesini revizyonizme de maruz bırakıyor.
Şirket, Tahiti’den ilham alan tasarımlar yaratması için dördüncü nesil Hakka Çinli-Tahiti sanatçısı Yiling Changues’i davet etti. 29 yaşındaki Bayan Changues, Vahine veya Polinezyalı kadın hakkındaki klişelere meydan okumak için bu fırsatı değerlendirdi.
Vahine’nin fikrinin “her zaman ince, iri göğüslü ve uzun saçlı, pareoyla sahilde yürümek” olduğunu söyledi. “Maalesef bunu Fransa’da insanların beni nasıl gördüğünü görünce yaşadım.”
Geçen ay Amerika Birleşik Devletleri’nde piyasaya sürülen Aruhine ve Pareu adlı iki kalıp, Vahine’nin kimliğine yeni bir vizyon sunuyor. Çeşitli şekil ve boyutlardaki bedenleri, doğayla iç içe ve canlı renk şeritlerini, günlük aktiviteleri – hayal kurmak, yüzmek, giyinmek, saç kurutmak – rahat ve kolay bir şekilde yerine getirirken tasvir ediyorlar. Bayan Changues, “Farklı bir güzellik göstermek istiyorum” dedi.
Tarihi motiflerin yeniden tasarlanması da Koreli-Amerikalı iç mimar Young Huh’un kişisel bir projesiydi.
53 yaşındaki Bayan Huh, New York’un taşrasındaki 1820’lerdeki kır evinin dekorasyonu hakkında “Geleneksel tasarımı seviyorum ve bir parçam kendimi bu eve nasıl sokacağımı merak ediyordu” dedi. Hudson Vadisi’nin bu bölgesinde yaygın olan Greek Revival stili “bana gerçekçi gelmedi” dedi. Böylece göç dalgalarının her zaman yaptığını yaptı: kendi kültürünü baskın estetiğin üzerine yerleştirdi.
El boyaması chinoiserie tarzı duvar kaplamalarında uzmanlaşmış İngiliz Fromental şirketi ile işbirliği içinde, savaş yıllarında keşfedilen ve Japon kolonizasyonu sırasında keşfedilen geleneksel Kore resim ve halk sanatından ilham alan paneller geliştirdi. büyük ölçüde bastırılmış veya yok edilmiştir.
Bayan Huh’un tasarımları, 17. ve 18. yüzyıl ch’aekkori’den (kitaplar ve seçkin bilimsel eşyalarla tuval resimleri) temaları birleştiriyor; Joseon dönemi manzara resimleri; ve bir tavşan ve kenevir içen bir kaplan gibi arsız halk sanatı unsurları. Bu tasarımlar önümüzdeki ay özel siparişler olarak satışa sunulacak.
Ebeveynleri sanat koleksiyoncusu olan Bayan Huh, çalışma “doğrudan Kore mirasımla ve çocukluğumdan gördüğüm şeylerle konuşuyor” dedi. “Bir bakıma kendi pastişimizi yarattık.”
Chinoiserie’yi birden fazla kültürün ürünü olarak tanımlayarak, kendi kalıplarının tarihi Kore sanatı için takdiri teşvik edeceğini ve Asya sanatının “gerçek köklerini” onurlandırmaya geri döneceğini umduğunu söyledi. “İroni benden kaçmıyor” dedi. “Hudson Vadisi’nin dışındaki evim için Korece duvar kağıdı yapmak üzere Çinli bir stüdyoda bir İngiliz ile çalışıyorum.”
Bayan Huh’un Fromental panellerinin birçok alıcısı için, kültürel alışverişin nüansları, katıksız güzelliğin gölgesinde kalabilir. Bayan De Léon, “Her şeyin geçmişini bilmek imkansız,” dedi, ancak “güzelliğin tek özelliğinin ötesine geçen o merak kasını esnetmek önemlidir.”
Bay Glemaud da aynı fikirde. Çalışmasının “daha derin bir sohbeti biçimlendirebileceğini veya bir anlatıyı veya bir ülke veya bir halkın algısını yeniden yazabileceğini – bu kadar etkileyici bir şeyi kim hayal edebilirdi?” diye sordu.
En büyük umudu, duvar kağıdının anaokullarında kullanılması ve “yalnızca siyahi çocuklar veya beyaz olmayan çocuklar için değil, ırkları veya cinsiyetleri ne olursa olsun tüm çocuklar için” kullanılması. “Medya temsili harika ama bence günlük dokunuzun bir parçası olması gerekiyor.”
45 yaşındaki Haiti doğumlu, gösterişli triko tasarımcısı Victor Glemaud, kariyerinin büyük bir kısmını desenle geçirdi. Ancak geçen Haziran ayında tekstil ve duvar kağıdı tedarikçisi F Schumacher & Company için ilk ev eşyalarını piyasaya çıkarana kadar, çalışmasının moda çılgınlığında kaybolmak yerine bir iç mekana demir attığını gördü.
Duvar kağıdı ve döşeme için “Bununla yaşamak zorundasın” dedi. “Evinizde ve çok uzun sürüyor.”
Yemyeşil bir kadife şerit ve boydan boya ebegümeci baskısı içeren diğer tasarımların yanı sıra, Bay Glemaud, 1803’te ölen Haitili devrimci lider Toussaint Louverture’ü tasvir eden, 18. yüzyıl Fransa’sında popüler olan betimlemeli baskılı bir tekstil stili olan bir tuvalet yarattı.
Bay Glemaud, “Bu beyefendinin neye benzediğini hayal etmemiz gerekiyordu,” dedi. (Hayatta kalan gerçekçi portre yok.) Bu, Louverture’ı yalnızca askeri bir figür olarak değil, aynı zamanda “dinlenme, rahatlama ve hayranlık anlarında” insancıllaştırmak anlamına geliyordu. Tuvalet kağıdı aynı zamanda Haiti’nin yemyeşil doğal güzelliğini ve şeker, pamuk, kahve ve diğer nakit mahsulleri üreten tarlaları destekleyen verimli toprakları da gösteriyor – bilindiği şekliyle Saint-Domingue’yi Fransa’nın en kazançlı kolonisi yapan mahsuller ve işçilik ve Ticaret devam etti. köleleştirilmiş insanlar tarafından.
Bay Glemaud, “Tuvaletleri her zaman pastoral ve tarihi oldukları için sevmişimdir,” dedi.
Kültürel bakış açılarını genişletmek için dekoratif ev eşyalarının Truva atını kullanmak, hem geleneksel üreticiler hem de butik stüdyolarla çalışan bir dizi tasarımcı için son zamanlarda bir odak noktası olmuştur. Smithsonian Tasarım Müzesi Cooper Hewitt’in küratöryel direktör yardımcısı Christina L. De León, çabanın “kesinlikle gecikmiş olduğunu” söyledi.
Bayan De León, “Bir alanın tam anlamıyla her yönünü kaplayan – içinde yürüdüğünüz ve onun tarafından tüketildiğiniz – duvar kağıdının potansiyel etkisi çok güçlü” dedi. Basmakalıpları devam ettirebilir veya tersine çevirmeye çalışabilir.
Bu gücü sonuna kadar kullanan belki de en unutulmaz modern örnek, Sheila Bridges’in 17 yıl önce Studio Printworks için tasarladığı Harlem Toile de Jouy’dur. Afro-Amerikan klişelerinden ödünç alan Bayan Bridges, Toile deneklerine 18. yüzyıl kıyafetleri giydirdi ve onları basketbol oynadıkları, müzik setiyle dans ettikleri ve tavuk yedikleri neoklasik manzaralara yerleştirdi.
Amerika Birleşik Devletleri ve Batı Avrupa’da 18. ve 19. yüzyıl “geleneksel” tasarımının dayanak noktası olan doğal duvar kağıdı ve tekstillerin tarihi uzundur ve bu arka planlar genellikle fantastik temalara yönelir. Örneğin limanların, orman yaratıklarının, Doğu Asya pagodalarının ve klasik harabelerin tasvirleri, insanların büyük çoğunluğunun yalnızca dünya seyahatini hayal edebildiği bir zamandan gelir; Bu tür eserler, gerçekle değil, romantizm ve fanteziyle doludur. Bayan De León, sıklıkla temsil edilen bu motifler hakkında “Bunlar genellikle sömürgeleştirilmiş insanlar ve ülkelerdir” dedi.
Belirli tarihsel kalıpların zor kökenlerini kabul etmenin, onları hala üreten şirketler için “büyük bir zorluk” olduğunu söyledi.
Ancak Altın Çağ’dan beri var olan beşinci nesil bir aile şirketi olan Schumacher, son zamanlarda karmaşık kültürel geçmişleri şeker kaplaması olmadan tasvir eden bir dizi canlı tasarım üretti.
Bay Glemaud’un koleksiyonunun ilk çıkışını takip eden aylarda şirket, büyükannesinin büyüdüğü Mississippi çiftliğinin bitki örtüsünden ilham alan genç siyahi bir tasarımcı olan Hera Ford’un desenlerini piyasaya sürdü. Hadiya Williams’ın bir başka koleksiyonu, 1960’ların Batı Afrika sanatı ve mod modasından etkilenen soyut desenler ve geometrik motifler içeriyor. Ve birinci nesil Meksikalı-Amerikalı ressam Abel Macias’ın bir başka koleksiyonu, Otomi işlemeleri ve çocukluğunda Guadalajara’ya yaptığı ziyaretlerde gördüğü manzaralarla ilgilidir.
Schumacher’in kreatif direktörü Dara Caponigro, “George Floyd öldürüldükten sonra, çeşitliliği nasıl daha iyi kucaklayabileceğimizi görmek için şirketimize yakından baktık” dedi.
1935’te kurulan Fransız tekstil şirketi Maison Pierre Frey, “çok Fransız tarzında” yorumlanan tasarım referanslarının çoğunu açıkça “uzak etnik gruplara” atfediyor. Ama aynı zamanda malzemesini revizyonizme de maruz bırakıyor.
Şirket, Tahiti’den ilham alan tasarımlar yaratması için dördüncü nesil Hakka Çinli-Tahiti sanatçısı Yiling Changues’i davet etti. 29 yaşındaki Bayan Changues, Vahine veya Polinezyalı kadın hakkındaki klişelere meydan okumak için bu fırsatı değerlendirdi.
Vahine’nin fikrinin “her zaman ince, iri göğüslü ve uzun saçlı, pareoyla sahilde yürümek” olduğunu söyledi. “Maalesef bunu Fransa’da insanların beni nasıl gördüğünü görünce yaşadım.”
Geçen ay Amerika Birleşik Devletleri’nde piyasaya sürülen Aruhine ve Pareu adlı iki kalıp, Vahine’nin kimliğine yeni bir vizyon sunuyor. Çeşitli şekil ve boyutlardaki bedenleri, doğayla iç içe ve canlı renk şeritlerini, günlük aktiviteleri – hayal kurmak, yüzmek, giyinmek, saç kurutmak – rahat ve kolay bir şekilde yerine getirirken tasvir ediyorlar. Bayan Changues, “Farklı bir güzellik göstermek istiyorum” dedi.
Tarihi motiflerin yeniden tasarlanması da Koreli-Amerikalı iç mimar Young Huh’un kişisel bir projesiydi.
53 yaşındaki Bayan Huh, New York’un taşrasındaki 1820’lerdeki kır evinin dekorasyonu hakkında “Geleneksel tasarımı seviyorum ve bir parçam kendimi bu eve nasıl sokacağımı merak ediyordu” dedi. Hudson Vadisi’nin bu bölgesinde yaygın olan Greek Revival stili “bana gerçekçi gelmedi” dedi. Böylece göç dalgalarının her zaman yaptığını yaptı: kendi kültürünü baskın estetiğin üzerine yerleştirdi.
El boyaması chinoiserie tarzı duvar kaplamalarında uzmanlaşmış İngiliz Fromental şirketi ile işbirliği içinde, savaş yıllarında keşfedilen ve Japon kolonizasyonu sırasında keşfedilen geleneksel Kore resim ve halk sanatından ilham alan paneller geliştirdi. büyük ölçüde bastırılmış veya yok edilmiştir.
Bayan Huh’un tasarımları, 17. ve 18. yüzyıl ch’aekkori’den (kitaplar ve seçkin bilimsel eşyalarla tuval resimleri) temaları birleştiriyor; Joseon dönemi manzara resimleri; ve bir tavşan ve kenevir içen bir kaplan gibi arsız halk sanatı unsurları. Bu tasarımlar önümüzdeki ay özel siparişler olarak satışa sunulacak.
Ebeveynleri sanat koleksiyoncusu olan Bayan Huh, çalışma “doğrudan Kore mirasımla ve çocukluğumdan gördüğüm şeylerle konuşuyor” dedi. “Bir bakıma kendi pastişimizi yarattık.”
Chinoiserie’yi birden fazla kültürün ürünü olarak tanımlayarak, kendi kalıplarının tarihi Kore sanatı için takdiri teşvik edeceğini ve Asya sanatının “gerçek köklerini” onurlandırmaya geri döneceğini umduğunu söyledi. “İroni benden kaçmıyor” dedi. “Hudson Vadisi’nin dışındaki evim için Korece duvar kağıdı yapmak üzere Çinli bir stüdyoda bir İngiliz ile çalışıyorum.”
Bayan Huh’un Fromental panellerinin birçok alıcısı için, kültürel alışverişin nüansları, katıksız güzelliğin gölgesinde kalabilir. Bayan De Léon, “Her şeyin geçmişini bilmek imkansız,” dedi, ancak “güzelliğin tek özelliğinin ötesine geçen o merak kasını esnetmek önemlidir.”
Bay Glemaud da aynı fikirde. Çalışmasının “daha derin bir sohbeti biçimlendirebileceğini veya bir anlatıyı veya bir ülke veya bir halkın algısını yeniden yazabileceğini – bu kadar etkileyici bir şeyi kim hayal edebilirdi?” diye sordu.
En büyük umudu, duvar kağıdının anaokullarında kullanılması ve “yalnızca siyahi çocuklar veya beyaz olmayan çocuklar için değil, ırkları veya cinsiyetleri ne olursa olsun tüm çocuklar için” kullanılması. “Medya temsili harika ama bence günlük dokunuzun bir parçası olması gerekiyor.”