Avustralyalı komedyen Hannah Gadsby’nin ortaklaşa düzenlediği Picasso ve Feminizm sergisini burs konusunda zayıf, büyük sanat eserlerinde yetersiz ve siyasette diz çökme olarak nitelendiren bazı eleştiriler sertti.
“Gitme” diye araya girdi başlık Hellgate web sitesinde, Guardian ise diye sordu“Hannah Gadsby’nin Picasso Sergisi Gerçekten O Kadar Kötü mü?” Gadsby’nin ev oyunu gazetesi bile açıkladı“Hannah Gadsby’nin yeni Picasso sergisi bir şaka.”
Ancak tepkiye rağmen – veya belki de bu nedenle – insanlar serginin 2 Haziran’daki açılışı için Brooklyn Müzesi’nde sıraya girerek genel kabulleri bir önceki hafta sonuna göre yüzde 51 artırdı.
Brooklyn Müzesi de sergiyi destekliyor: “Pablo-matic: Hannah Gadsby’den sonra Picasso2018 Netflix özel programı Nanette’de Kübist ressamın kadınlara yönelik kadın düşmanı tavrını aşındıran Gadsby’yi işe aldığında itirazların beklendiğini savundu. Organizatörlere göre sergi hararetli bir tartışmayı tetiklemeyi amaçlıyordu.
Müze müdürü Anne Pasternak bir röportajda “Tartışmayı memnuniyetle karşılıyoruz” dedi. “Gösterinin tartışmalı olacağını biliyorduk ve eğer sonuç daha fazla insanın sanatla ilgilenmesiyse, bunun gerçekten harika olduğunu düşünüyoruz.
“Yüzlerce Picasso’nun olduğu bir sergi istiyorsanız, Paris’e gidin” diye ekledi. “İlginç bir sohbet istiyorsanız, Brooklyn’e gelin.”
Yine müzenin kıdemli küratörleri Lisa Small ve Catherine Morris tarafından düzenlenen sergide, İspanyol sanatçının sorunlu mirasını keşfetmek için Picasso’nun tabloları, çizimleri ve heykellerinin yanı sıra müze koleksiyonundan kadın sanatçıların çalışmaları yer alacak.
picasso suistimal edilmiş çalışmalarında kullandığı kadın ilham perileri; ikisi kendi canına kıydı. “Ne zaman eş değiştirsem, sonuncusunu yakmalıyım. Bu ondan kurtulacaktı” dedi bir keresinde. “Varlığımı zorlaştırmak için orada olmazdın. Belki bu benim gençliğimi de geri getirirdi. Kadını öldürür ve onun temsil ettiği geçmişi silersiniz.”
Geçenlerde müzede bir sabah, birkaç ziyaretçi sergiden etkilendiklerini söylediler. Emekli bir New York sakini olan 64 yaşındaki Lori Handelman, “Beni rahatsız eden ve beni ağlatan, işinin doğasında var olan şiddet” dedi. “Uygun olduğunu düşündüğüm kızgın bir mercekle çok net.”
Diğerleri, dizinin Picasso’ya karşı olumsuz tavrıyla mücadele etti. Berlin’den bir sanatçı olan Garoan Jacobs, “Böyle bir açıklama yapmak güzel,” dedi, “ama yine de Picasso’yu seviyorum.”
Gadsby sergisine yönelik eleştirel tepki, serginin amacının ciddiyetini sorguladı ve Gadsby’nin duvar şakası ve alayının sanat eseriyle daha somut bir etkileşimin yerini aldığını savundu. Jason Farago, Haber’daki gösteriyi, gösterideki sanatçıları gölgede bırakan “esasen kolay bir zevk” olarak tanımladı. Kişinin “sosyal adalet temasıyla pop kültürün olumlu rahatlıklarını aramaktan çekindiğini” ekledi.
Sanat Haberlerinde Alex Greenberger eleştirildi “Serginin sanat tarihini hiçe sayması.”
Bununla birlikte, birkaç eleştirmen, serginin “dahi” bir sanatçının tipik kutlamasına alternatif yaklaşımını övdü. “Picasso’yu kaidesinde bırakmayan bir gösteri hakkında canlandırıcı bir şey var.” The Economist’i yazdı. “Çalışmalarının çoğu, bir sanatçıyı stüdyoda oldukça çıplak bir modelle gösteriyor, aynı anda hem heyecanlı hem de vampirimsi bir görüntü. Picasso’nun dik göğüsleri ve kıvrımlı kalçaları ile kadın sanatçılar tarafından yaratılan kadın bedenleri arasındaki tezat çok keskin.”
Brooklyn Müzesi tartışmalara yabancı değil. 1999’da Belediye Başkanı Rudolph W. Giuliani, Chris Ofili’nin fil pisliğiyle süslenmiş Meryem Ana tablosunun müzenin “Sensation” sergisinde sergilenmesine yanıt olarak belediye finansmanını kesmekle tehdit etti. 2002’de müze, eleştirmenlerin iddiasız olmakla eleştirdiği bir “Yıldız Savaşları” sergisine ev sahipliği yaptı. Ve 2008 Takashi Murakami sergisinde el çantalarının da yer aldığı bir Louis Vuitton mağazasını gösterdiği için eleştirildi. En son, sokak sanatçısı ve reklam tasarımcısının bir iş gösterisi KAWS bazıları toplandı sert yorumlarama büyük kalabalıklar çekti.
Gadsby sergisi, Picasso’nun ölümünün 50. yıldönümünü anmak ve diğer şeylerin yanı sıra, sanatçının ve eserinin bugün ne anlama geldiğini yansıtmak için Musée Picasso’nun çeşitli kurumlara yaptığı davete yanıt olarak geliştirildi. Small, “Feminizmin ölümünden bu yana 50 yılda getirdiği kültürel değişimin ışığında bu soru üzerinde düşünmek gerekli görünüyordu.”
Küratör, “Picasso tarafından örneklenen erkek egemen modernist kanonun mitleri ve kinayeleri hakkında diyalogu teşvik etmek istedik” diye ekledi. “Kendi feminist sanat eserleri koleksiyonumuzu sergilemek ve yorumlamak için de bir fırsattı.”
Diğer sanatçılar arasında, eserlerinin sergide yer alacağı söylenen Mickalene Thomas, Judy Chicago ve Marilyn Minter yer alıyor. Thomas ve Minter bir röportajı reddetti.
Chicago, alaycı eleştirileri Gadsby’nin müze sergisinde ve “Nanette” de karşılaştığı kadın düşmanlığının bir onayı olarak gördüğünü söyledi.
Chicago, Brooklyn Müzesi’nde sergilenen 1970’lerdeki ünlü feminist enstalasyonuna atıfta bulunarak, “Bana ‘The Dinner Party’yi çevreleyen histeriyi hatırlatan bazı şarkı sözlerinde bir düzeyde histeri ve düşmanlık var,” dedi.
“Sanat tarihinin büyük kahramanlarını analizin üzerindeymiş gibi eleştirmek için çok az yer var – ataerkil tutumların ve kadın düşmanlığının erkek sanatçıların dünya görüşünü veya yaratıcı çıktılarını etkilemediği ve tabii ki etkilediği şeklindeki bu çok tuhaf fikir.” Chicago. “Brooklyn Müzesi’ni bu konuşmayı başlatma girişiminde bulunduğu için kutluyor ve kutluyorum.”
Benzer şekilde, şovda da çalışmaları olan feminist kolektif Gerilla Kızları, bir tanesinde yazdı. Instagram gönderisi: “Erkek sanat eleştirmenlerinden gelen bu kadar çok kızgın, histerik eleştiri Pablo-matic anlamına geliyor olmalı.” @brooklynmuseum gerçekten önemli bir şey söylüyor.”
Müze, üniversitede sanat tarihi okuyan Gadsby’yi, kendini cinsiyetçi olarak tanımlayan ve “onlar/onlar” zamirlerini kullanan komedyen ve aktörü “Nanette”, Picasso ve Donald J. Trump ve Harvey Weinstein, sanatçıyı “yüz boşluğunda çürüyen” olarak nitelendiriyor ve “Picasso’dan nefret ediyorum!”
Morris, “Hannah’nın sesinin, Picasso’nun mirası ve feminist revizyonizmin ortaya çıkışı ve modernizm eleştirisi hakkında genişletilmiş bir sohbeti mükemmel bir şekilde tamamladığını hissettik” dedi.
Küratörler, sürecin ayrılmaz bir parçası olan Gadsby ile sergi için parçaları kavramsallaştırmak ve seçmek için birlikte çalıştı.
Sergi, “Nanette”den alıntıların yanı sıra Gadsby’nin şu tür şakalarla dolu duvar metinlerini içeriyor: “Sanat tarihi bana kadınların tarihsel olarak düşünecek zamanları olmadığını öğretti – ormanda tek başlarına çıplak uyumakla çok meşguldüler.” Kağıt üzerinde “Heykeltraş ve Model Kendine Bakıyor, 1933” diye yazıyor çizgi roman, “Alternatif başlık: ‘Aynayı güneşi yansıtacak şekilde ayarlarsam, yüzünü yakabilirim.’ Penisime bak.’”
Sergide yalnızca sekiz tabloyla az sayıda Picasso başyapıtının yer aldığı yönündeki eleştirilerle ilgili olarak Pasternak, Brooklyn Müzesi’nin 50. yıl kutlamalarına geç kaldığını ve daha büyük krediler almakta zorlandığını söyledi.
Röportajlarda Brooklyn Müzesi yetkilileri, ciddiyet ve hafifliğin birbirini dışlamadığını söyledi. Müzenin Elizabeth A. Sackler Feminist Sanat Merkezi’nin kıdemli küratörü Morris, “Picasso’nun dahi bir çocuk veya dahi olduğundan kimsenin şüphesi yok,” dedi. “Mizah ve ciddiyet birbirini dışlamaz.”
Müzenin Avrupa sanatının kıdemli küratörü Small, güçlü tepkinin “ziyaretçileri sergiye gelip kendileri görmekten caydırmadığını ve risk almak isteyen diğer kurumlar üzerinde sönümleyici bir etki yaratmadığını” umduğunu söyledi.
Birçoğu henüz Gadsby sergisini görmemiş olan sanat dünyasındaki akademisyenler konu karşısında heyecanlandılar. Bazıları birikimin haksız olduğunu düşünüyor. Sensation sergisine ev sahipliği yapan eski Brooklyn Müzesi müdürü Arnold L. Lehman şunları söyledi: “Müzeler için sanat tarihini medeniyetin somut bir kanıtı olarak korumak sadece hayati önem taşımakla kalmıyor; Müzelerin de bu tarihi incelemesi ve tartışması çok önemli.”
Ancak diğerleri, gösteriyi kaçınılması gereken bir numara olarak görüyor. “Müzenin Picasso’yu döverek kadın sanatçıları savunmaktan daha iyi işleri var.” dedi sanat tarihçisi Robert Storr. “Picasso karşıtı olmak çok basit – altta yatan yapısal sorunların hiçbirine değinmiyor. İhtiyaç duyulan şey, artık sanat yapmayan çoktan ölmüş bir sanatçıyı hedef almak yerine kurumsal cinsiyetçiliğin eleştirisidir.”
“Gitme” diye araya girdi başlık Hellgate web sitesinde, Guardian ise diye sordu“Hannah Gadsby’nin Picasso Sergisi Gerçekten O Kadar Kötü mü?” Gadsby’nin ev oyunu gazetesi bile açıkladı“Hannah Gadsby’nin yeni Picasso sergisi bir şaka.”
Ancak tepkiye rağmen – veya belki de bu nedenle – insanlar serginin 2 Haziran’daki açılışı için Brooklyn Müzesi’nde sıraya girerek genel kabulleri bir önceki hafta sonuna göre yüzde 51 artırdı.
Brooklyn Müzesi de sergiyi destekliyor: “Pablo-matic: Hannah Gadsby’den sonra Picasso2018 Netflix özel programı Nanette’de Kübist ressamın kadınlara yönelik kadın düşmanı tavrını aşındıran Gadsby’yi işe aldığında itirazların beklendiğini savundu. Organizatörlere göre sergi hararetli bir tartışmayı tetiklemeyi amaçlıyordu.
Müze müdürü Anne Pasternak bir röportajda “Tartışmayı memnuniyetle karşılıyoruz” dedi. “Gösterinin tartışmalı olacağını biliyorduk ve eğer sonuç daha fazla insanın sanatla ilgilenmesiyse, bunun gerçekten harika olduğunu düşünüyoruz.
“Yüzlerce Picasso’nun olduğu bir sergi istiyorsanız, Paris’e gidin” diye ekledi. “İlginç bir sohbet istiyorsanız, Brooklyn’e gelin.”
Yine müzenin kıdemli küratörleri Lisa Small ve Catherine Morris tarafından düzenlenen sergide, İspanyol sanatçının sorunlu mirasını keşfetmek için Picasso’nun tabloları, çizimleri ve heykellerinin yanı sıra müze koleksiyonundan kadın sanatçıların çalışmaları yer alacak.
picasso suistimal edilmiş çalışmalarında kullandığı kadın ilham perileri; ikisi kendi canına kıydı. “Ne zaman eş değiştirsem, sonuncusunu yakmalıyım. Bu ondan kurtulacaktı” dedi bir keresinde. “Varlığımı zorlaştırmak için orada olmazdın. Belki bu benim gençliğimi de geri getirirdi. Kadını öldürür ve onun temsil ettiği geçmişi silersiniz.”
Geçenlerde müzede bir sabah, birkaç ziyaretçi sergiden etkilendiklerini söylediler. Emekli bir New York sakini olan 64 yaşındaki Lori Handelman, “Beni rahatsız eden ve beni ağlatan, işinin doğasında var olan şiddet” dedi. “Uygun olduğunu düşündüğüm kızgın bir mercekle çok net.”
Diğerleri, dizinin Picasso’ya karşı olumsuz tavrıyla mücadele etti. Berlin’den bir sanatçı olan Garoan Jacobs, “Böyle bir açıklama yapmak güzel,” dedi, “ama yine de Picasso’yu seviyorum.”
Gadsby sergisine yönelik eleştirel tepki, serginin amacının ciddiyetini sorguladı ve Gadsby’nin duvar şakası ve alayının sanat eseriyle daha somut bir etkileşimin yerini aldığını savundu. Jason Farago, Haber’daki gösteriyi, gösterideki sanatçıları gölgede bırakan “esasen kolay bir zevk” olarak tanımladı. Kişinin “sosyal adalet temasıyla pop kültürün olumlu rahatlıklarını aramaktan çekindiğini” ekledi.
Sanat Haberlerinde Alex Greenberger eleştirildi “Serginin sanat tarihini hiçe sayması.”
Bununla birlikte, birkaç eleştirmen, serginin “dahi” bir sanatçının tipik kutlamasına alternatif yaklaşımını övdü. “Picasso’yu kaidesinde bırakmayan bir gösteri hakkında canlandırıcı bir şey var.” The Economist’i yazdı. “Çalışmalarının çoğu, bir sanatçıyı stüdyoda oldukça çıplak bir modelle gösteriyor, aynı anda hem heyecanlı hem de vampirimsi bir görüntü. Picasso’nun dik göğüsleri ve kıvrımlı kalçaları ile kadın sanatçılar tarafından yaratılan kadın bedenleri arasındaki tezat çok keskin.”
Brooklyn Müzesi tartışmalara yabancı değil. 1999’da Belediye Başkanı Rudolph W. Giuliani, Chris Ofili’nin fil pisliğiyle süslenmiş Meryem Ana tablosunun müzenin “Sensation” sergisinde sergilenmesine yanıt olarak belediye finansmanını kesmekle tehdit etti. 2002’de müze, eleştirmenlerin iddiasız olmakla eleştirdiği bir “Yıldız Savaşları” sergisine ev sahipliği yaptı. Ve 2008 Takashi Murakami sergisinde el çantalarının da yer aldığı bir Louis Vuitton mağazasını gösterdiği için eleştirildi. En son, sokak sanatçısı ve reklam tasarımcısının bir iş gösterisi KAWS bazıları toplandı sert yorumlarama büyük kalabalıklar çekti.
Gadsby sergisi, Picasso’nun ölümünün 50. yıldönümünü anmak ve diğer şeylerin yanı sıra, sanatçının ve eserinin bugün ne anlama geldiğini yansıtmak için Musée Picasso’nun çeşitli kurumlara yaptığı davete yanıt olarak geliştirildi. Small, “Feminizmin ölümünden bu yana 50 yılda getirdiği kültürel değişimin ışığında bu soru üzerinde düşünmek gerekli görünüyordu.”
Küratör, “Picasso tarafından örneklenen erkek egemen modernist kanonun mitleri ve kinayeleri hakkında diyalogu teşvik etmek istedik” diye ekledi. “Kendi feminist sanat eserleri koleksiyonumuzu sergilemek ve yorumlamak için de bir fırsattı.”
Diğer sanatçılar arasında, eserlerinin sergide yer alacağı söylenen Mickalene Thomas, Judy Chicago ve Marilyn Minter yer alıyor. Thomas ve Minter bir röportajı reddetti.
Chicago, alaycı eleştirileri Gadsby’nin müze sergisinde ve “Nanette” de karşılaştığı kadın düşmanlığının bir onayı olarak gördüğünü söyledi.
Chicago, Brooklyn Müzesi’nde sergilenen 1970’lerdeki ünlü feminist enstalasyonuna atıfta bulunarak, “Bana ‘The Dinner Party’yi çevreleyen histeriyi hatırlatan bazı şarkı sözlerinde bir düzeyde histeri ve düşmanlık var,” dedi.
“Sanat tarihinin büyük kahramanlarını analizin üzerindeymiş gibi eleştirmek için çok az yer var – ataerkil tutumların ve kadın düşmanlığının erkek sanatçıların dünya görüşünü veya yaratıcı çıktılarını etkilemediği ve tabii ki etkilediği şeklindeki bu çok tuhaf fikir.” Chicago. “Brooklyn Müzesi’ni bu konuşmayı başlatma girişiminde bulunduğu için kutluyor ve kutluyorum.”
Benzer şekilde, şovda da çalışmaları olan feminist kolektif Gerilla Kızları, bir tanesinde yazdı. Instagram gönderisi: “Erkek sanat eleştirmenlerinden gelen bu kadar çok kızgın, histerik eleştiri Pablo-matic anlamına geliyor olmalı.” @brooklynmuseum gerçekten önemli bir şey söylüyor.”
Müze, üniversitede sanat tarihi okuyan Gadsby’yi, kendini cinsiyetçi olarak tanımlayan ve “onlar/onlar” zamirlerini kullanan komedyen ve aktörü “Nanette”, Picasso ve Donald J. Trump ve Harvey Weinstein, sanatçıyı “yüz boşluğunda çürüyen” olarak nitelendiriyor ve “Picasso’dan nefret ediyorum!”
Morris, “Hannah’nın sesinin, Picasso’nun mirası ve feminist revizyonizmin ortaya çıkışı ve modernizm eleştirisi hakkında genişletilmiş bir sohbeti mükemmel bir şekilde tamamladığını hissettik” dedi.
Küratörler, sürecin ayrılmaz bir parçası olan Gadsby ile sergi için parçaları kavramsallaştırmak ve seçmek için birlikte çalıştı.
Sergi, “Nanette”den alıntıların yanı sıra Gadsby’nin şu tür şakalarla dolu duvar metinlerini içeriyor: “Sanat tarihi bana kadınların tarihsel olarak düşünecek zamanları olmadığını öğretti – ormanda tek başlarına çıplak uyumakla çok meşguldüler.” Kağıt üzerinde “Heykeltraş ve Model Kendine Bakıyor, 1933” diye yazıyor çizgi roman, “Alternatif başlık: ‘Aynayı güneşi yansıtacak şekilde ayarlarsam, yüzünü yakabilirim.’ Penisime bak.’”
Sergide yalnızca sekiz tabloyla az sayıda Picasso başyapıtının yer aldığı yönündeki eleştirilerle ilgili olarak Pasternak, Brooklyn Müzesi’nin 50. yıl kutlamalarına geç kaldığını ve daha büyük krediler almakta zorlandığını söyledi.
Röportajlarda Brooklyn Müzesi yetkilileri, ciddiyet ve hafifliğin birbirini dışlamadığını söyledi. Müzenin Elizabeth A. Sackler Feminist Sanat Merkezi’nin kıdemli küratörü Morris, “Picasso’nun dahi bir çocuk veya dahi olduğundan kimsenin şüphesi yok,” dedi. “Mizah ve ciddiyet birbirini dışlamaz.”
Müzenin Avrupa sanatının kıdemli küratörü Small, güçlü tepkinin “ziyaretçileri sergiye gelip kendileri görmekten caydırmadığını ve risk almak isteyen diğer kurumlar üzerinde sönümleyici bir etki yaratmadığını” umduğunu söyledi.
Birçoğu henüz Gadsby sergisini görmemiş olan sanat dünyasındaki akademisyenler konu karşısında heyecanlandılar. Bazıları birikimin haksız olduğunu düşünüyor. Sensation sergisine ev sahipliği yapan eski Brooklyn Müzesi müdürü Arnold L. Lehman şunları söyledi: “Müzeler için sanat tarihini medeniyetin somut bir kanıtı olarak korumak sadece hayati önem taşımakla kalmıyor; Müzelerin de bu tarihi incelemesi ve tartışması çok önemli.”
Ancak diğerleri, gösteriyi kaçınılması gereken bir numara olarak görüyor. “Müzenin Picasso’yu döverek kadın sanatçıları savunmaktan daha iyi işleri var.” dedi sanat tarihçisi Robert Storr. “Picasso karşıtı olmak çok basit – altta yatan yapısal sorunların hiçbirine değinmiyor. İhtiyaç duyulan şey, artık sanat yapmayan çoktan ölmüş bir sanatçıyı hedef almak yerine kurumsal cinsiyetçiliğin eleştirisidir.”