Hans Noë’nin inşa ettiği ahşap nesneler (sütunlar, duvarlar ve basit ama sıra dışı geometrik gövdelerin kafa karıştırıcı koleksiyonları) tam olarak heykel değil. Bu özellikle karmaşık bir tasarım değil, çocuk oyuncakları, matematik problemleri ya da mimari modeller değil. Ancak Constantin Brancusi, Ludwig Mies van der Rohe ve Constantin Brancusi gibi çeşitli ataları ve etkileri anımsatarak bu kategorilerin neredeyse her birine uyabilirler. Friedrich Fröbel. Ve üzerinde Ulusal Matematik Müzesi şu anda yazar Lawrence WeschlerNoë’nin oğlu Alva’nın bir arkadaşı, dört düzine heykeli “Hans Noë – Heykel” sergisinde bir araya getirdi.
Noë’nin geçmişi, çalışmalarının belirsizliğine bir açıklama sağlayabilir. Kendisi defalarca el değiştiren Chernivtsi’de (şimdiki Czernowitz, Ukrayna) Avusturyalı Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Noë’nin ailesi, şans, yaratıcılık ve babasının çocuk doktoru olarak ünü sayesinde 2. Dünya Savaşı’ndan sağ kurtuldu.
Noë, “Bizi işgal eden Rumenlerin de çocukları vardı” diye belirtti. Çatışma nihayet sona erdiğinde aile, Noë’nin yazı tipi tasarımcısı Herman Zapf ile çalıştığı Almanya’ya, ardından da Cooper Union’a gittiği New York’a kaçtı. hangi mimar ve heykeltıraş Tony Smith’in akıl hocası bulduğu.
Ayrıca Illinois’de Mies van der Rohe ile çalıştı. Sonunda mimar olarak çalışmış, özellikle de Hamptons’ta bir dizi mütevazı ama geniş ev inşa etmiş olsa da, geçimini esas olarak emlakçılıkla sağlıyordu. Kendine çalışma alanı sağlamak için, New York’un en eski ikinci barı Fanelli Café’nin bulunduğu SoHo’daki bina da dahil olmak üzere harap binaları satın aldı ve yeniledi. Bu 1980’lerin başıydı; Sonraki yirmi yılı tutkulu bir restoran işletmecisi olarak geçirdi ve dizginleri oğlu Sasha’ya devretti.
Weschler, yıllar geçtikçe Noë’nin kafasında çoğunlukla yarı biçimlenmiş geometrik fikirlerle uyandığını, kartona veya ahşaba aktardığı, boyadığı ve sonra bir kenara bıraktığı fikirlerle uyandığını söylüyor. Birçoğu, ilk kez 1950’lerde Roma’da bir Birleşmiş Milletler binası için (nihayetinde başarısız olan) bir öneri sunarken karşılaştığı geometrik şekillerin üst üste yerleştirilmesiyle yapıldı.
Üst üste iki dik açılı dikdörtgenden oluşan bir artı işareti düşünün. Şimdi bir dikdörtgeni yukarı doğru kaldırın, köşelerinin her birinden alttaki dikdörtgenin karşılık gelen köşesine bir çizgi çizin ve tüm şeklin masif bir tahta blok olduğunu hayal edin. Sen az önce yaptın ezilmiş, tam küp değil dört yamuk ile birbirine bağlanan iki dikdörtgen kenarlı. Noë’nin “kesik tetrahedron” olarak adlandırdığı bu şeklin büyüsü, perspektife bağlı olarak eğik veya tamamen hareketsiz, neredeyse bir piramit gibi veya neredeyse bir küp gibi görünebilmesidir.
Yedi tanesini hizalanmış dikdörtgen yüzlerle üst üste koyduğunuzda, Brancusi’nin “Sonsuz Sütun”una çok benzeyen, zarif bir şekilde sivri uçlu, iki metre yüksekliğinde bir kule elde edersiniz. En azından bazı açılardan Brancusi’ye çok benziyor. Birkaç metre daha yürürseniz, aynı sütun aniden dikdörtgen bir tahtaya benzer; kenarları neredeyse düzdür ve ön kısmı birbirine tam olarak uymayan üçgen gölgelerden oluşan garip bir zikzak deseniyle işaretlenmiştir. Bunun yerine dikdörtgen yüzeyleri dikey olarak düzenleyin ve ters bir merdiven gibi yerden yavaşça yükselen ritmik, açılı bir testere dişi şekli elde edin.
Noë benzer bir numarayı üçgenlerle yapıyor. Üst üste iki eşkenar üçgenden oluşan Davut Yıldızı ile başlarsanız; birini tekrar kaldırın; ve iki tane çiz Her noktasından aşağıdaki üçgenin en yakın noktalarına çizgiler çizerseniz, aynı anda her yöne düşüyormuş gibi görünen, prizma benzeri uzatılmış bir gövde elde edersiniz. Bu prizmalardan üçünü kırmızıya boyayın, bir sütun halinde istifleyin ve sonuçları bir döner tablaya yerleştirin. Aynen böyle, dönerken bükülüyormuş gibi görünen varsayımsal bir gökdeleniniz var.
Her ne kadar Weschler, Noë’nin on yıllar boyunca yarattığı eserlerin yalnızca küçük ve güncel bir seçkisini seçmiş olsa da, serginin kapsamı yadsınamaz. Üçgen sarı payandalardan oluşan ilmekler ve bukleler, Noguchi’yi anımsatan çentikli siyah küpler, çapraz karton piramitlerden oluşan cep telefonları, buruşuk turuncu bir fiyonk ve yeniden düzenlenebilen zarif, basamak benzeri dilimler halinde kesilmiş büyük bir küp var. Eşlik eden video gösterileri az çok sonsuz. Noë, alternatif bir boyut izlenimi vermek için oraya buraya küçük kağıttan adamlar yerleştirdi. Eserlerinden herhangi birinin kamusal bir heykel olarak ne kadar dramatik olacağını görebilirsiniz.
Ancak başka bir anlamda her parça tek bir fikrin varyasyonu, sezgisel bir Öklid sıçramasıdır. Ya da belki felsefi bir şey. Noë, hayatla ilgili neredeyse klişe görünecek kadar temel bir gerçeği göstermek için geometrik metaforları nasıl kullanacağını buldu, ancak bunu çoğumuz için gerçekten kavramak imkansız – köşeyi dönünce ne olacağını asla tam olarak bilemezsiniz. Bir şeye benzeyen şey başka bir şeye dönüşüyor; Tamamen güvenilir görünen şey çöküşün eşiğinde olabilir; Ve düşüyormuş gibi görünen şey senden daha uzun sürebilir.
Heykel: Hans Noë’nin eseri
31 Ekim’e kadar, 11 East 26th Street, Manhattan’daki Ulusal Matematik Müzesi’nde; 212-542-0566, momath.org.
Noë’nin geçmişi, çalışmalarının belirsizliğine bir açıklama sağlayabilir. Kendisi defalarca el değiştiren Chernivtsi’de (şimdiki Czernowitz, Ukrayna) Avusturyalı Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Noë’nin ailesi, şans, yaratıcılık ve babasının çocuk doktoru olarak ünü sayesinde 2. Dünya Savaşı’ndan sağ kurtuldu.
Noë, “Bizi işgal eden Rumenlerin de çocukları vardı” diye belirtti. Çatışma nihayet sona erdiğinde aile, Noë’nin yazı tipi tasarımcısı Herman Zapf ile çalıştığı Almanya’ya, ardından da Cooper Union’a gittiği New York’a kaçtı. hangi mimar ve heykeltıraş Tony Smith’in akıl hocası bulduğu.
Ayrıca Illinois’de Mies van der Rohe ile çalıştı. Sonunda mimar olarak çalışmış, özellikle de Hamptons’ta bir dizi mütevazı ama geniş ev inşa etmiş olsa da, geçimini esas olarak emlakçılıkla sağlıyordu. Kendine çalışma alanı sağlamak için, New York’un en eski ikinci barı Fanelli Café’nin bulunduğu SoHo’daki bina da dahil olmak üzere harap binaları satın aldı ve yeniledi. Bu 1980’lerin başıydı; Sonraki yirmi yılı tutkulu bir restoran işletmecisi olarak geçirdi ve dizginleri oğlu Sasha’ya devretti.
Weschler, yıllar geçtikçe Noë’nin kafasında çoğunlukla yarı biçimlenmiş geometrik fikirlerle uyandığını, kartona veya ahşaba aktardığı, boyadığı ve sonra bir kenara bıraktığı fikirlerle uyandığını söylüyor. Birçoğu, ilk kez 1950’lerde Roma’da bir Birleşmiş Milletler binası için (nihayetinde başarısız olan) bir öneri sunarken karşılaştığı geometrik şekillerin üst üste yerleştirilmesiyle yapıldı.
Üst üste iki dik açılı dikdörtgenden oluşan bir artı işareti düşünün. Şimdi bir dikdörtgeni yukarı doğru kaldırın, köşelerinin her birinden alttaki dikdörtgenin karşılık gelen köşesine bir çizgi çizin ve tüm şeklin masif bir tahta blok olduğunu hayal edin. Sen az önce yaptın ezilmiş, tam küp değil dört yamuk ile birbirine bağlanan iki dikdörtgen kenarlı. Noë’nin “kesik tetrahedron” olarak adlandırdığı bu şeklin büyüsü, perspektife bağlı olarak eğik veya tamamen hareketsiz, neredeyse bir piramit gibi veya neredeyse bir küp gibi görünebilmesidir.
Yedi tanesini hizalanmış dikdörtgen yüzlerle üst üste koyduğunuzda, Brancusi’nin “Sonsuz Sütun”una çok benzeyen, zarif bir şekilde sivri uçlu, iki metre yüksekliğinde bir kule elde edersiniz. En azından bazı açılardan Brancusi’ye çok benziyor. Birkaç metre daha yürürseniz, aynı sütun aniden dikdörtgen bir tahtaya benzer; kenarları neredeyse düzdür ve ön kısmı birbirine tam olarak uymayan üçgen gölgelerden oluşan garip bir zikzak deseniyle işaretlenmiştir. Bunun yerine dikdörtgen yüzeyleri dikey olarak düzenleyin ve ters bir merdiven gibi yerden yavaşça yükselen ritmik, açılı bir testere dişi şekli elde edin.
Noë benzer bir numarayı üçgenlerle yapıyor. Üst üste iki eşkenar üçgenden oluşan Davut Yıldızı ile başlarsanız; birini tekrar kaldırın; ve iki tane çiz Her noktasından aşağıdaki üçgenin en yakın noktalarına çizgiler çizerseniz, aynı anda her yöne düşüyormuş gibi görünen, prizma benzeri uzatılmış bir gövde elde edersiniz. Bu prizmalardan üçünü kırmızıya boyayın, bir sütun halinde istifleyin ve sonuçları bir döner tablaya yerleştirin. Aynen böyle, dönerken bükülüyormuş gibi görünen varsayımsal bir gökdeleniniz var.
Her ne kadar Weschler, Noë’nin on yıllar boyunca yarattığı eserlerin yalnızca küçük ve güncel bir seçkisini seçmiş olsa da, serginin kapsamı yadsınamaz. Üçgen sarı payandalardan oluşan ilmekler ve bukleler, Noguchi’yi anımsatan çentikli siyah küpler, çapraz karton piramitlerden oluşan cep telefonları, buruşuk turuncu bir fiyonk ve yeniden düzenlenebilen zarif, basamak benzeri dilimler halinde kesilmiş büyük bir küp var. Eşlik eden video gösterileri az çok sonsuz. Noë, alternatif bir boyut izlenimi vermek için oraya buraya küçük kağıttan adamlar yerleştirdi. Eserlerinden herhangi birinin kamusal bir heykel olarak ne kadar dramatik olacağını görebilirsiniz.
Ancak başka bir anlamda her parça tek bir fikrin varyasyonu, sezgisel bir Öklid sıçramasıdır. Ya da belki felsefi bir şey. Noë, hayatla ilgili neredeyse klişe görünecek kadar temel bir gerçeği göstermek için geometrik metaforları nasıl kullanacağını buldu, ancak bunu çoğumuz için gerçekten kavramak imkansız – köşeyi dönünce ne olacağını asla tam olarak bilemezsiniz. Bir şeye benzeyen şey başka bir şeye dönüşüyor; Tamamen güvenilir görünen şey çöküşün eşiğinde olabilir; Ve düşüyormuş gibi görünen şey senden daha uzun sürebilir.
Heykel: Hans Noë’nin eseri
31 Ekim’e kadar, 11 East 26th Street, Manhattan’daki Ulusal Matematik Müzesi’nde; 212-542-0566, momath.org.