Newly Review'da bu hafta Max Lakin, Alan Saret'in zarif kaotik heykelleri, Jamie Nares'in iki alanlı retrospektifi ve Robert Irwin'in deniz mavisi ve dumanlı akrilikten yapılmış kekeme panelleri hakkında bilgi veriyor.
Doğu Köyü
Alan Saret
22 Haziran'a kadar. Karma, 22, 172 ve 188 Doğu İkinci Cadde, Manhattan; 212-390-8290, karmakarma.org.
1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başlarında, Alan Saret'in incelikle kaotik heykelleri ve çizimleri (şehvetli tel düğümleri ve mum boya kıvrımları) gibi post-minimalist sanatçılara ev sahipliği yapan kısa ömürlü ama etkili bir galeri olan Bykert'te desteklenen entelektüel çalışmanın bir parçasıydı. Brice Marden ve Lynda Benglis kapsam teklif etti. Ancak bu gevşeklik bile çoğu zaman kendini sabote etme noktasına kadar sınırlandırılmaktan rahatsız olan Saret için fazlasıyla kısıtlayıcıydı. (1969'da Whitney sergisinden başlığı beğenmediği için çekildiği bildirildi.)
Saret'in galeri sistemlerine olan alerjisi onu alternatif arayışlara yöneltti. 1971'de Hindistan Trienali'ne katıldıktan sonra neredeyse üç yıl boyunca orada kaldı ve ruhsal kendini keşfetmeye başladı. Stüdyosunda sergilemeye başladı ve daha sonra New York'un kuzey kesiminde birkaç ay yaşadığı bir ağ barınağı olan Ghosthouse'u inşa etti.
Bu nedenle, Saret'in 1975'ten günümüze kadar olan çalışmalarının şu anda Karma'nın üç galerisini de kapsaması küçük bir mucizedir. Kâğıt üzerindeki kehanet, kaleydoskopik çalışmalar, Saret'in matematiksel çalışmalarını, Kabala'nın I Ching'ini ve Sefirot'unu anımsatan dinsel kutsal geometriyle birleştiriyor; aşkınlığa ulaşmak için sarmal ve yıldız benzeri Şemalar oluşturan renk, dil ve görsel bilgilerle dolu karmaşık kompozisyonlar.
Bununla birlikte, en etkisizleştirici ve yüce olanı, Saret'in “Dharanileri”dir; lirik, gnomik koanların kaligrafik, hassas mürekkep çizimleri; bir zamanlar mantralar olarak anılırken şimdi sağlıklı yaşam kültüründe günlük olumlamalar olarak anılmaktadır. Saret için bu düşünce tarzı geçici bir heves değil, varlığını düzenlemenin derinden hissedilen bir yoluydu. Adanmışlık nesnelerinden daha az metinsel sanat, gerçek sanatın hayatta kalmakta yattığını hatırlatıyor.
Şehir merkezi ve Chelsea
Jamie Nares
2 Haziran'a kadar. MoMA, 11 Batı 53. Cadde, Manhattan; 212-708-9400, moma.org.
22 Haziran'a kadar. Kasmin, 297 10. Cadde, Manhattan; 212-563 4474, kasmingallery.com.
Yaklaşık 50 yıldır, sanatçı Jamie Nares zamanı hızlandırıp yavaşlatıyor, zamanın içinde kalıyor ya da kendi üzerine katlıyor. İki mekanda yapılan bu retrospektif – Nares'in 1970'lerin ortasındaki no wave ve post-minimalist filmlerinden MoMA 40 ve Super 8 kamerasını boya fırçasıyla takas ettikten sonra yaptığı kağıt üzerine Kasmin 100 çalışması – endişelerinin aynı kaldığı şüphesini uyandırıyor. ifadeleri değişir.
“Sarkaç” (1976) en heyecan verici olmaya devam ediyor. Nares, ağır metal bir topu bir tele asıyor ve 17 dakika boyunca ıssız bir TriBeCa sokağını geçerken onu çeşitli açılardan (sokak seviyesinde ve üzerinde, kamera bantlanmış halde) filme alıyor. Top duvarlarla flört ediyor ve yangın merdivenlerini yok etmekle tehdit ediyor; bu, mahallenin yaklaşmakta olan yeniden gelişiminin habercisi olan bir yıkım gülü. Bu tam olarak bir ressamın yapacağı türden bir film; sarkaç havada zarif bir çizgi çiziyor, bir metronom görünür bir nabzı tik tak ediyor.
Nares'in 2011 yapımı filmi Street başka bir örnek: sürekli, doğrusal bir hareket, şehrin sokaklarını tarayan üç dakikalık çekim, yavaşlayarak 61 dakikalık kinetik hümanizm tablosuna dönüşüyor. Bu, sanatçının 1988 yılında yağlı kağıt üzerine yaptığı isimsiz yağlıboya tablosunu anımsatıyor: Temas kesilmeden gerçekleştirilen dalgalı bir hareket, kaydırmalı çekim olarak fırça darbesi. Kağıt üzerindeki işlerin çoğu böyle davranıyor, Nares'in kalın vuruşları yüzeyde süzülüyor ve tıpkı filmlerinde olduğu gibi transa benzer bir durum yaratıyor. Hem filmler hem de çizimler, bu dürtünün hem imkansız hem de kaçınılmaz olduğunu kabul ederek, sürekli hareketin ortasında bir dinginlik noktası bulmaya çalışıyor.
SoHo
Robert Irwin
31 Ağustos'a kadar. Judd Vakfı, 101 Spring Street, Manhattan; 212-219-2747, www.juddfoundation.org. Halka açık: Cuma-cumartesi, 13:00-17:00 veya randevu ile.
1971'de Robert Irwin, Donald Judd'un SoHo stüdyosunun zemin katına 12 metre yüksekliğinde bir akrilik sütun yerleştirdi; bu sütun, binanın büyük güney ve batı pencerelerinden gelen ışığı yakalayacak şekilde konumlandırıldı. 1960'ların başlarından bu yana Irwin, sanatın tanımını amacın ötesine genişletti ve artık satılabilir sanat eserleri üretmemeye başlayıncaya kadar dikkat dağıtıcı eserlerini yavaş yavaş azalttı. 1970'e gelindiğinde, koşullu uygulama olarak adlandırdığı şey uğruna stüdyosunu terk etmişti: görsel potansiyelin harikalarını ortaya çıkarmak için mimariye incelikli, zar zor algılanabilen müdahaleler. Enstalasyonlarını yalnızca gerçek sanatı, yani algıyı, “insanların bilinçlerinin farkına varmasını sağlamak” için araçlar olarak gördü.
Bu eserin daha sonraki bir versiyonu olan “Heykel/Konfigürasyon 2T/3L”, ilk kez 2018 yılında Pace'de sergilendi ve hemen hemen aynı yerde görülebiliyor (53 yıl önce yere açılan delik hala mevcut ve hiçbir zaman doldurulmadı). Daha gelişmiş olanı, deniz mavisi ve dumanlı kahverengi akrilikten yapılmış iki sütunlu panellerden oluşan, çok güzel, ancak güzelliği tesadüfi. Hem orada hem de orada olmayan arka planla birleşiyor. Siz onun etrafında hareket ettikçe bir köşeye düşen veya yönlü bir kenar üzerinde uçuşan güneş ışığı, SoHo'nun uğultusunu bölüp kırıyor ve onu yeni hale getiriyor.
Kurulum süresinin uzun olması, doğal ışığın kalitesinin ve dolayısıyla etkisinin değişeceği anlamına gelir. Bu, sanat dünyasının amansız yenilik arzusuna cömertçe karşı koyan, Irwin'in felsefesinin yavaş ve dokunaklı bir özeti. Geçen yıl ölen Irwin, geçici olanın farkına varmamızı sağlayan ve elimizden geldiğince her zaman orada olanı görmemizi sağlayan geniş kapsamlı bir vizyona sahip oldu.
Doğu Köyü
Alan Saret
22 Haziran'a kadar. Karma, 22, 172 ve 188 Doğu İkinci Cadde, Manhattan; 212-390-8290, karmakarma.org.
1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başlarında, Alan Saret'in incelikle kaotik heykelleri ve çizimleri (şehvetli tel düğümleri ve mum boya kıvrımları) gibi post-minimalist sanatçılara ev sahipliği yapan kısa ömürlü ama etkili bir galeri olan Bykert'te desteklenen entelektüel çalışmanın bir parçasıydı. Brice Marden ve Lynda Benglis kapsam teklif etti. Ancak bu gevşeklik bile çoğu zaman kendini sabote etme noktasına kadar sınırlandırılmaktan rahatsız olan Saret için fazlasıyla kısıtlayıcıydı. (1969'da Whitney sergisinden başlığı beğenmediği için çekildiği bildirildi.)
Saret'in galeri sistemlerine olan alerjisi onu alternatif arayışlara yöneltti. 1971'de Hindistan Trienali'ne katıldıktan sonra neredeyse üç yıl boyunca orada kaldı ve ruhsal kendini keşfetmeye başladı. Stüdyosunda sergilemeye başladı ve daha sonra New York'un kuzey kesiminde birkaç ay yaşadığı bir ağ barınağı olan Ghosthouse'u inşa etti.
Bu nedenle, Saret'in 1975'ten günümüze kadar olan çalışmalarının şu anda Karma'nın üç galerisini de kapsaması küçük bir mucizedir. Kâğıt üzerindeki kehanet, kaleydoskopik çalışmalar, Saret'in matematiksel çalışmalarını, Kabala'nın I Ching'ini ve Sefirot'unu anımsatan dinsel kutsal geometriyle birleştiriyor; aşkınlığa ulaşmak için sarmal ve yıldız benzeri Şemalar oluşturan renk, dil ve görsel bilgilerle dolu karmaşık kompozisyonlar.
Bununla birlikte, en etkisizleştirici ve yüce olanı, Saret'in “Dharanileri”dir; lirik, gnomik koanların kaligrafik, hassas mürekkep çizimleri; bir zamanlar mantralar olarak anılırken şimdi sağlıklı yaşam kültüründe günlük olumlamalar olarak anılmaktadır. Saret için bu düşünce tarzı geçici bir heves değil, varlığını düzenlemenin derinden hissedilen bir yoluydu. Adanmışlık nesnelerinden daha az metinsel sanat, gerçek sanatın hayatta kalmakta yattığını hatırlatıyor.
Şehir merkezi ve Chelsea
Jamie Nares
2 Haziran'a kadar. MoMA, 11 Batı 53. Cadde, Manhattan; 212-708-9400, moma.org.
22 Haziran'a kadar. Kasmin, 297 10. Cadde, Manhattan; 212-563 4474, kasmingallery.com.
Yaklaşık 50 yıldır, sanatçı Jamie Nares zamanı hızlandırıp yavaşlatıyor, zamanın içinde kalıyor ya da kendi üzerine katlıyor. İki mekanda yapılan bu retrospektif – Nares'in 1970'lerin ortasındaki no wave ve post-minimalist filmlerinden MoMA 40 ve Super 8 kamerasını boya fırçasıyla takas ettikten sonra yaptığı kağıt üzerine Kasmin 100 çalışması – endişelerinin aynı kaldığı şüphesini uyandırıyor. ifadeleri değişir.
“Sarkaç” (1976) en heyecan verici olmaya devam ediyor. Nares, ağır metal bir topu bir tele asıyor ve 17 dakika boyunca ıssız bir TriBeCa sokağını geçerken onu çeşitli açılardan (sokak seviyesinde ve üzerinde, kamera bantlanmış halde) filme alıyor. Top duvarlarla flört ediyor ve yangın merdivenlerini yok etmekle tehdit ediyor; bu, mahallenin yaklaşmakta olan yeniden gelişiminin habercisi olan bir yıkım gülü. Bu tam olarak bir ressamın yapacağı türden bir film; sarkaç havada zarif bir çizgi çiziyor, bir metronom görünür bir nabzı tik tak ediyor.
Nares'in 2011 yapımı filmi Street başka bir örnek: sürekli, doğrusal bir hareket, şehrin sokaklarını tarayan üç dakikalık çekim, yavaşlayarak 61 dakikalık kinetik hümanizm tablosuna dönüşüyor. Bu, sanatçının 1988 yılında yağlı kağıt üzerine yaptığı isimsiz yağlıboya tablosunu anımsatıyor: Temas kesilmeden gerçekleştirilen dalgalı bir hareket, kaydırmalı çekim olarak fırça darbesi. Kağıt üzerindeki işlerin çoğu böyle davranıyor, Nares'in kalın vuruşları yüzeyde süzülüyor ve tıpkı filmlerinde olduğu gibi transa benzer bir durum yaratıyor. Hem filmler hem de çizimler, bu dürtünün hem imkansız hem de kaçınılmaz olduğunu kabul ederek, sürekli hareketin ortasında bir dinginlik noktası bulmaya çalışıyor.
SoHo
Robert Irwin
31 Ağustos'a kadar. Judd Vakfı, 101 Spring Street, Manhattan; 212-219-2747, www.juddfoundation.org. Halka açık: Cuma-cumartesi, 13:00-17:00 veya randevu ile.
1971'de Robert Irwin, Donald Judd'un SoHo stüdyosunun zemin katına 12 metre yüksekliğinde bir akrilik sütun yerleştirdi; bu sütun, binanın büyük güney ve batı pencerelerinden gelen ışığı yakalayacak şekilde konumlandırıldı. 1960'ların başlarından bu yana Irwin, sanatın tanımını amacın ötesine genişletti ve artık satılabilir sanat eserleri üretmemeye başlayıncaya kadar dikkat dağıtıcı eserlerini yavaş yavaş azalttı. 1970'e gelindiğinde, koşullu uygulama olarak adlandırdığı şey uğruna stüdyosunu terk etmişti: görsel potansiyelin harikalarını ortaya çıkarmak için mimariye incelikli, zar zor algılanabilen müdahaleler. Enstalasyonlarını yalnızca gerçek sanatı, yani algıyı, “insanların bilinçlerinin farkına varmasını sağlamak” için araçlar olarak gördü.
Bu eserin daha sonraki bir versiyonu olan “Heykel/Konfigürasyon 2T/3L”, ilk kez 2018 yılında Pace'de sergilendi ve hemen hemen aynı yerde görülebiliyor (53 yıl önce yere açılan delik hala mevcut ve hiçbir zaman doldurulmadı). Daha gelişmiş olanı, deniz mavisi ve dumanlı kahverengi akrilikten yapılmış iki sütunlu panellerden oluşan, çok güzel, ancak güzelliği tesadüfi. Hem orada hem de orada olmayan arka planla birleşiyor. Siz onun etrafında hareket ettikçe bir köşeye düşen veya yönlü bir kenar üzerinde uçuşan güneş ışığı, SoHo'nun uğultusunu bölüp kırıyor ve onu yeni hale getiriyor.
Kurulum süresinin uzun olması, doğal ışığın kalitesinin ve dolayısıyla etkisinin değişeceği anlamına gelir. Bu, sanat dünyasının amansız yenilik arzusuna cömertçe karşı koyan, Irwin'in felsefesinin yavaş ve dokunaklı bir özeti. Geçen yıl ölen Irwin, geçici olanın farkına varmamızı sağlayan ve elimizden geldiğince her zaman orada olanı görmemizi sağlayan geniş kapsamlı bir vizyona sahip oldu.