Kelsey Mann'ın yönettiği bu akıcı ve basit devam filmi, büyük ölçüde Riley'nin kızların hokey kampındaki tırnak ısıran (ve kesinlikle G dereceli) ara bölümüne odaklanıyor; bu bölüm, onu ailesinden ayırırken aynı zamanda ona yeni arkadaşlar, duygular ve deneyimler kazandırıyor. seçimler. (Mann hikayeyi, senaryoyu Dave Holstein'la birlikte yazan Meg LeFauve ile birlikte tasarladı.) İlk filmde olduğu gibi hikaye, Riley'nin kafasında olup bitenler ile Riley dünyanın içinde yolunuzu bulmak için içeri doğru hareket ederken olup bitenler arasında huzursuzca gidip geliyor. . Yeni duyguları onu endişelendiriyor, dırdır ediyor, kızarıyor ve kayıtsızlık numarası yapıyor; neşe ve diğer eski duygular bazen esprili bir şekilde durdurulsa da, film yapımcılarının Riley'yi duygusal sağlığa doğru yönlendirdiğini her zaman hissedebiliyorsunuz.
O yeni duygularıyla boğuşurken, film de vites değiştiriyor. Riley bir ergen olabilir ve yeni fiziksel duyumlar ve duygulardan etkilenmiş olabilir, ancak bu filmi yapan insanlar, kızlarının büyümesine henüz hazır olmayan sevgi dolu ebeveynler gibi bu gelişim döneminde parmak ucunda ilerliyorlar. Bu yüzden Riley regl olmuyor, gizlice dışarı çıkmıyor, aşık olmuyor. Kampın hokey koçu anlatım açısından uygun bir hareketle kızların telefonlarına el koyduğundan telefonuna da bakmıyor. Riley hoş, normal bir çocuktu; Hala öyle ve aynı şey her şey ve herkes için geçerli. İlk filmde ailesiyle paylaştığı grup kucaklaşmasının sadece tatlı olmadığı ortaya çıktı; aynı zamanda Pixar ilkelerinin de bir ifadesiydi.
Film yapımcılarının burada Nostalgia'ya (June Squibb) daha büyük bir rol vermemelerinin nedenlerinden birinin, hem gerçek hem de içlerindeki çocukları isteyen izleyicilerin çekiciliğiyle fethetmesini isteyen bir stüdyo olan Pixar için bunun çok açık olması olduğunu düşünüyorum. animasyonları ve duygusal özlemlere hitap etme dehası. Pixar'a göre her izleyici (özellikle yetişkinler) “Ratatouille”deki talihsiz restoran eleştirmeni Anton Ego özentisidir ve lezzetli bir yemeğin tadına bakarken, annesinin ona sevgiyle aynı yemeği sunduğu çocukluğunu düşünür. Bu anı, Ego'nun önyargılarından kurtulmasına ve bir zamanlar olduğu gibi zevkin tadını çıkarmasına olanak tanır, tıpkı Pixar'ın filmlerini izlerken ısrar ettiği gibi.
Franchise'lar genellikle nostaljiye dayanır, bu nedenle büyük ölçüde ilk bölümün çok iyi çalışması nedeniyle işe yarayan “Inside Out 2″ye aşık olmak kolaydır. Yeni film, yaratıcı kaynağı, hayal gücü ve görsel tasarımının yanı sıra orijinalinin ahlak anlayışını da yansıtıyor, dolayısıyla zevkleri hoş bir şekilde tanıdık geliyor. Mann orada burada değişiklikler yapıyor ve asla çok karanlık olmayan birkaç gölgeli yeni köşeye girmeye cesaret ediyor; aynı zamanda korkunun kontrolden çıktığı göz kamaştırıcı bir sahne de sunuyor; çöküş, hızla dönen turuncu bir girdabın görüntüsü olarak aktarılıyor. Hem sizi hem de filmi sarsan yoğun duygusal çalkantının büyüleyici, meşru olarak rahatsız edici bir grafik ifadesidir. Bu, Pixar'ın fikirleri görsellere dönüştürme becerisinin mükemmel bir örneği; bunlardan bazıları aslında muhteşem şoklarla güzel dünya görüşlerinin güvenliğinden kaçmayı başarıyor.
Her şey ters gidiyor 2
Hafif tehlikelilik ve brokoli nedeniyle PG olarak derecelendirilmiştir. Süre: 1 saat 40 dakika. Sinemada.
O yeni duygularıyla boğuşurken, film de vites değiştiriyor. Riley bir ergen olabilir ve yeni fiziksel duyumlar ve duygulardan etkilenmiş olabilir, ancak bu filmi yapan insanlar, kızlarının büyümesine henüz hazır olmayan sevgi dolu ebeveynler gibi bu gelişim döneminde parmak ucunda ilerliyorlar. Bu yüzden Riley regl olmuyor, gizlice dışarı çıkmıyor, aşık olmuyor. Kampın hokey koçu anlatım açısından uygun bir hareketle kızların telefonlarına el koyduğundan telefonuna da bakmıyor. Riley hoş, normal bir çocuktu; Hala öyle ve aynı şey her şey ve herkes için geçerli. İlk filmde ailesiyle paylaştığı grup kucaklaşmasının sadece tatlı olmadığı ortaya çıktı; aynı zamanda Pixar ilkelerinin de bir ifadesiydi.
Film yapımcılarının burada Nostalgia'ya (June Squibb) daha büyük bir rol vermemelerinin nedenlerinden birinin, hem gerçek hem de içlerindeki çocukları isteyen izleyicilerin çekiciliğiyle fethetmesini isteyen bir stüdyo olan Pixar için bunun çok açık olması olduğunu düşünüyorum. animasyonları ve duygusal özlemlere hitap etme dehası. Pixar'a göre her izleyici (özellikle yetişkinler) “Ratatouille”deki talihsiz restoran eleştirmeni Anton Ego özentisidir ve lezzetli bir yemeğin tadına bakarken, annesinin ona sevgiyle aynı yemeği sunduğu çocukluğunu düşünür. Bu anı, Ego'nun önyargılarından kurtulmasına ve bir zamanlar olduğu gibi zevkin tadını çıkarmasına olanak tanır, tıpkı Pixar'ın filmlerini izlerken ısrar ettiği gibi.
Franchise'lar genellikle nostaljiye dayanır, bu nedenle büyük ölçüde ilk bölümün çok iyi çalışması nedeniyle işe yarayan “Inside Out 2″ye aşık olmak kolaydır. Yeni film, yaratıcı kaynağı, hayal gücü ve görsel tasarımının yanı sıra orijinalinin ahlak anlayışını da yansıtıyor, dolayısıyla zevkleri hoş bir şekilde tanıdık geliyor. Mann orada burada değişiklikler yapıyor ve asla çok karanlık olmayan birkaç gölgeli yeni köşeye girmeye cesaret ediyor; aynı zamanda korkunun kontrolden çıktığı göz kamaştırıcı bir sahne de sunuyor; çöküş, hızla dönen turuncu bir girdabın görüntüsü olarak aktarılıyor. Hem sizi hem de filmi sarsan yoğun duygusal çalkantının büyüleyici, meşru olarak rahatsız edici bir grafik ifadesidir. Bu, Pixar'ın fikirleri görsellere dönüştürme becerisinin mükemmel bir örneği; bunlardan bazıları aslında muhteşem şoklarla güzel dünya görüşlerinin güvenliğinden kaçmayı başarıyor.
Her şey ters gidiyor 2
Hafif tehlikelilik ve brokoli nedeniyle PG olarak derecelendirilmiştir. Süre: 1 saat 40 dakika. Sinemada.