Kırmızı ve sloganlarla süslenmiş MAGA tarzı bir beyzbol şapkası, satılıkmış gibi bir rafta duruyor ve diğer promosyon ürünleriyle çevrili: Tişörtler, bez çantalar, çakmaklar. Yine güzel boncuklarla işlenmiş ve tepesinde sarı bir tüy bulunan başlığın ön tarafında “Make America Red Again” işlemesi var.
Neredeyiz? Görünüşe göre kampanya merkezi, teknoloji showroomu, gözetleme merkezi ve set tasarımı kombinasyonunun ticari alanında. Masalar, sandalyeler, posterler ve çok sayıda dijital ekranla döşenmiş, hepsi de “” denen bir şeye ait. Yeni Kırmızı Düzen, Batı genişlemesinin “açık sırrını” ifşa etmeyi amaçlayan sanatçıların ve film yapımcılarının kendi kendini “kamuya açık gizli topluluğu” ilan etti. Daha fazla bilgi edinmek, belki katılmak ister misiniz? Daha fazla ayrıntı için döner (kırmızı) ofis telefonundan (veya cep telefonunuzdan) l 1-888-NEW RED1 numaralı telefonu arayın.
nerede olursak olalım Hessel Sanat Müzesi burada Bard College’da ve özellikle Indian Theatre: Native Performance, Art and Self-Determination 1969’dan beri başlıklı bir sergide. Kolej yakın zamanda bir Yerli Çalışmaları Merkezi kurdu ve onun himayesinde, bir Bard öğretim üyesi, Yerli bilgin Candice Hopkins, aralarında Jeffrey Gibson’ın da bulunduğu 30 kadar Kızılderili sanatçının (en yaşlı 96, en genç 29) yer aldığı kuşaklar arası gürültülü bir grup gösterisi düzenledi. 2024 Venedik Bienali’nde ABD’yi temsil edecek.
Çağdaş Kızılderili sanatının varlığının sanat dünyası tarafından bile tanınması – gerçek dünya şöyle dursun – acınası bir şekilde yavaş oldu ve büyük ölçüde Yerli topluluğun kendi içinde üretildi. Hopkins, girişimlerinden birini gösteri için sıçrama tahtası olarak kullanıyor.
Bu, 1969’a kadar uzanır ve Alcatraz Adası’nın Tüm Kabilelerin Kızılderilileri adlı bir grup yerli aktivist tarafından siyasi olarak şaşırtıcı bir şekilde işgal edilmesiyle aynı zamana denk gelir. O yılın başlarında, o zamanlar New Mexico, Santa Fe’de yeni başlayan bir okul olan Institute of American Indian Arts’ın kurucu ortağı olan Kızılderili moda tasarımcısı Lloyd Kiva New (1916–2002), oldukça radikal bir kültürel projeyi açıkladı.
Enstitünün dans ve oyunculuk eğitmeni Rolland R. Meinholtz ile işbirliği içinde, yeni bir “Amerikan Kızılderili Tiyatrosu” geliştirilmesini öneren bir makale yazdı. Geleneksel yerli sanatının çoğunun doğası gereği teatral olduğunu, hareket, ses, maskeleme, hikaye anlatımı, işbirlikçi eylemi içerdiğini ve bu unsurların ayırt edici yeni biçimler yaratmak için birleştirilebileceğini öne sürdü. Teklifi, orijinal kopyası bu sergiyi açan 40 sayfalık bir kitapçık olarak bastırdı.
Fikirleri, Kuna/Rappahannock kökenli üç New York kız kardeşi Lisa Mayo (1924-2013), Muriel Miguel ve 1976’da Spiderwoman Theatre’ı kuran ve şu anda en uzun soluklu Kadın İşletmelerinden biri olan şovun baş sanatçısı Gloria Miguel dahil olmak üzere takipçiler buldu. Birleşik Devletlerde.
Grubun yüksek enerjili, düşük bütçeli sunumları, Bard’ın Cabaret: An Evening of Disgusting Songs’un uzun metrajlı bir videosunda açıkça gösterdiği gibi, çarpıcı bir radikal feminizm, etnik farkındalık ve saf mizah kokteyliyle besleniyordu ve hala da öyle. ve 1970’lerin sonundan itibaren Pukey Görüntüleri”. (Yeni Şehir Tiyatrosu’nda sergilediklerini gördüm ve neredeyse duvarları havaya uçurdular.)
Boncuklu “MAGA” şapkanın mucidi olan Kaliforniyalı performans sanatçısı James Luna (1950-2018), mizahın karanlık hikayelerle çalışabileceği fikrini de benimsedi. (Kendisinden “Kızılderili tören palyaçosu” olarak bahsetti.) Yerli Amerikalıların nesnelleştirilmesine ve tek iyi Yerli sanatının geçmişte kaldığı fikrine yanıt olarak, saatlerce sadece bir peştamalla kaplı olarak yattı. müze kasası, hareketsiz ama gözle görülür şekilde nefes alıyor.
Ve 1990’da Bard’da yeniden yaratılan AA Buluşması/Sanat Tarihi adlı enstalasyonunda, alkolizmin Aborijin yaşamı üzerindeki ölümcül etkilerini inceliyor. Bir videoda, bir daire içinde oturan insanların ayık kalmaktan bahsettiklerini görüyoruz ve Luna’nın sanki ikisi birbirinden ayrılamazmış gibi alkol içtiğini ve sanat sevgisi hakkında monologlar yaptığını görüyoruz.
Diğer performans videolarının tonu, Luna’nınkinden farklıdır. Dört kısa otobiyografik eserde Theo Jean Cuthand, lezbiyen kimliğinden trans erkek kimliğine giden yolda coşkulu bir şekilde yürüyor. Cannupa Hanska Luger’ın Standing Rock’ta ayna takan protestocuları gösteren 2016 drone görüntüleri, bir protestoyu dalgalanan bir alaya dönüştürüyor. Ve Montreal merkezli Asinnajaq’ın (namı diğer Isabella Rose Rowan-Weetaluktuk) hazırladığı kısa ve tatlı bir videoda, bir karakter (sanatçı) bir kaya yığınının altından bir dünya ruhu gibi yükseliyor ve görünüşüne bizim kadar şaşırmış görünüyor.
Diğer sanatçılar tiyatroya daha dolaylı, yani kostüm yoluyla yaklaşıyorlar. KC Adams’ın “Eski Arazi Sahibi”, “Scalping Is in My Blood” gibi siyasi içerikli sloganlarla işlenmiş tişörtleri, orijinal olarak performanslar için yapılmıştı. Fotoğrafçı Dana Claxton tarafından Yerli kadınların bir dizi büyük renkli portresinde, bakıcılar (Claxton dahil) tören kıyafetlerini andıracak kadar yoğun boncuk ve kumaş katmanları giyerler.
Paperdolls for a Post-Colombian World (2021) adlı çok figürlü tablo Jaune Hızlı Gören Smith – güçlü Whitney Müzesi kariyer incelemesi bu Pazar sona eriyor – giyim detayları aracılığıyla sömürgeci manipülasyon ve baskının devam eden bütün bir hikayesini anlatıyor. Kay WalkingStick’in neredeyse soyut bir erken dönem resmi de kişisel, yerli bir hikayeyi bünyesinde barındırıyor. Tek resim, WalkingStick’in 1970’lerde evde genç bir anne ve stüdyosunda geçimini sağlayan genç bir sanatçı olarak giydiği düz gri iş önlüğünü gösteriyor.
Büyük bağımsız heykeller doğal olarak dramatiktir. Natalie Ball’un “Deer Woman’s New Certificate-of-Indian-Blood-Skin” adlı eserinde bir tür kapitone patlama olduğu izlenimi uyandırıyor. Gabrielle L’Hirondelle Hill’in tüyler ürpertici “Karşı Patlama”sı da öyle; tütün, yol molozları ve kır çiçekleriyle kaplı külotlu çoraptan yapılmış, yarı insan yarı hayvan, gerçek boyutlarında çıplak bir kadın figürü. Serginin en genç katılımcısı Eric-Paul Riege’nin eseri olan ve yerli takı formlarında modellenen lif dokumalar her ikisinden de daha büyük. Anıtsal olmalarına rağmen samimi görünüyorlar. Riege onları performanslarda sahne malzemesi olarak kullanıyor – kenara itiyor, hareket ettiriyor – ve ziyaretçilerin onlara dokunmasına izin veriliyor (hatta teşvik ediliyor).
(Gibson, Rebecca Belmore ve Maria Hupfield tarafından yapılan birkaç performans gösteri için sipariş edildi, ancak yalnızca sınırlı olarak deneyimlendi.)
Ses, yeni bir Kızılderili tiyatrosu için 1969 vizyonunun ayrılmaz bir parçasıydı, bununla yeni bir Kızılderili sanatını kastediyorum. 1960’ların başında, halk müziği ve etnik müzik çılgınlığıyla, bir şirket Hint Kayıtları, Inc. birçok yerel müzik LP’si yayınladı. Şirket daha sonra iflas etti, ancak bazı LP’ler hayatta kaldı ve biz onların – davullar, ilahiler – galerideki bir pikapta çaldığını ve şovun içine sızdığını duyuyoruz.
Aynı galeride, ancak camın altında sergilenen, 1930’larda Viyana’dan Britanya Kolumbiyası’na Yerli müziğini belgelemek için gelen ve yalnızca Yerli müziği çalmanın hükümet tarafından yasaklanmakla kalmayıp, yerli topluluklar, belirli dini müziklerin yerli olmayan dinleyiciler tarafından duyulamayacak kadar kutsal olduğunu düşünüyorlardı. İki kez uygulanan sessizlik, Halpern’in kayıtlarını görsel eserlere dönüştürüyor -görülebilir ama işitilemez- ve Sonny Assus’un 136 parıldayan ama çalınamayan bakır plaktan oluşan duvar enstalasyonunda kutlandı.
New Red Order’ın (NRO) genel merkezi olan geveze görsel-işitsel enstalasyon Vicdanlı Askerlik’te böyle bir yasak geçerli değil. Sanatçılar Jackson Polys, Adam Khalil ve Zack Khalil tarafından kurulan kolektifin projesi, Amerika’nın Amerikan Kızılderili kültürüyle olan aşk-nefret ilişkisini ortaya çıkarmayı amaçlayan, esasen kara mizahla dolu genişletilmiş bir hiciv performansıdır. silmeye çalışmak. STK’ların amacı, arazi tanıma ve çeşitliliğin ötesine geçerek, kendi deyimiyle, “yerli halkların geleceğini desteklemek ve kolonyal borçları tahsil etmek”tir.
Peki bu gündem? Kim söyleyebilir? Proje hala yeni ve sonunda sadece sanat. Ama yeterince “sadece sanat” birikirse – AIDS krizindeki rolünüzü hatırlıyor musunuz? — Kullanılabilir elektrik üretebilir. Ve şu anda, Kızılderili sanatı, sanat dünyasında daha önce hiç olmadığı kadar var.
Venedik’e gidilmesine daha bir yıl var ama 22 Eylül’de müzede yerlilerin çağdaş eserlerinin geniş bir incelemesi açılacak. Ulusal Sanat Galerisi Jaune Quick-to-See Smith tarafından Washington DC’de düzenlendi. Dört genç yerel sanatçının yer aldığı bir sergi, bu ayın başlarında Aşağı Doğu Yakası’ndaki James Fuentes Galerisi’nde Natalie Ball’un ortak küratörlüğünde açılıyor. Kasım ayında Ball, Whitney’e solo bir selam verecek.
Ve daha fazlası eklendikçe, Luna’nın işaret ettiği gibi, belki de yeni Amerikan sanatı nihayet kırmızı akıma doğru çekilecek.
Hint Tiyatrosu: 1969’dan beri Yerli Performans, Sanat ve Kendi Kaderini Tayin
26 Kasım’a kadar, Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY, 845-758-7598, ccs.bard.edu.
Neredeyiz? Görünüşe göre kampanya merkezi, teknoloji showroomu, gözetleme merkezi ve set tasarımı kombinasyonunun ticari alanında. Masalar, sandalyeler, posterler ve çok sayıda dijital ekranla döşenmiş, hepsi de “” denen bir şeye ait. Yeni Kırmızı Düzen, Batı genişlemesinin “açık sırrını” ifşa etmeyi amaçlayan sanatçıların ve film yapımcılarının kendi kendini “kamuya açık gizli topluluğu” ilan etti. Daha fazla bilgi edinmek, belki katılmak ister misiniz? Daha fazla ayrıntı için döner (kırmızı) ofis telefonundan (veya cep telefonunuzdan) l 1-888-NEW RED1 numaralı telefonu arayın.
nerede olursak olalım Hessel Sanat Müzesi burada Bard College’da ve özellikle Indian Theatre: Native Performance, Art and Self-Determination 1969’dan beri başlıklı bir sergide. Kolej yakın zamanda bir Yerli Çalışmaları Merkezi kurdu ve onun himayesinde, bir Bard öğretim üyesi, Yerli bilgin Candice Hopkins, aralarında Jeffrey Gibson’ın da bulunduğu 30 kadar Kızılderili sanatçının (en yaşlı 96, en genç 29) yer aldığı kuşaklar arası gürültülü bir grup gösterisi düzenledi. 2024 Venedik Bienali’nde ABD’yi temsil edecek.
Çağdaş Kızılderili sanatının varlığının sanat dünyası tarafından bile tanınması – gerçek dünya şöyle dursun – acınası bir şekilde yavaş oldu ve büyük ölçüde Yerli topluluğun kendi içinde üretildi. Hopkins, girişimlerinden birini gösteri için sıçrama tahtası olarak kullanıyor.
Bu, 1969’a kadar uzanır ve Alcatraz Adası’nın Tüm Kabilelerin Kızılderilileri adlı bir grup yerli aktivist tarafından siyasi olarak şaşırtıcı bir şekilde işgal edilmesiyle aynı zamana denk gelir. O yılın başlarında, o zamanlar New Mexico, Santa Fe’de yeni başlayan bir okul olan Institute of American Indian Arts’ın kurucu ortağı olan Kızılderili moda tasarımcısı Lloyd Kiva New (1916–2002), oldukça radikal bir kültürel projeyi açıkladı.
Enstitünün dans ve oyunculuk eğitmeni Rolland R. Meinholtz ile işbirliği içinde, yeni bir “Amerikan Kızılderili Tiyatrosu” geliştirilmesini öneren bir makale yazdı. Geleneksel yerli sanatının çoğunun doğası gereği teatral olduğunu, hareket, ses, maskeleme, hikaye anlatımı, işbirlikçi eylemi içerdiğini ve bu unsurların ayırt edici yeni biçimler yaratmak için birleştirilebileceğini öne sürdü. Teklifi, orijinal kopyası bu sergiyi açan 40 sayfalık bir kitapçık olarak bastırdı.
Fikirleri, Kuna/Rappahannock kökenli üç New York kız kardeşi Lisa Mayo (1924-2013), Muriel Miguel ve 1976’da Spiderwoman Theatre’ı kuran ve şu anda en uzun soluklu Kadın İşletmelerinden biri olan şovun baş sanatçısı Gloria Miguel dahil olmak üzere takipçiler buldu. Birleşik Devletlerde.
Grubun yüksek enerjili, düşük bütçeli sunumları, Bard’ın Cabaret: An Evening of Disgusting Songs’un uzun metrajlı bir videosunda açıkça gösterdiği gibi, çarpıcı bir radikal feminizm, etnik farkındalık ve saf mizah kokteyliyle besleniyordu ve hala da öyle. ve 1970’lerin sonundan itibaren Pukey Görüntüleri”. (Yeni Şehir Tiyatrosu’nda sergilediklerini gördüm ve neredeyse duvarları havaya uçurdular.)
Boncuklu “MAGA” şapkanın mucidi olan Kaliforniyalı performans sanatçısı James Luna (1950-2018), mizahın karanlık hikayelerle çalışabileceği fikrini de benimsedi. (Kendisinden “Kızılderili tören palyaçosu” olarak bahsetti.) Yerli Amerikalıların nesnelleştirilmesine ve tek iyi Yerli sanatının geçmişte kaldığı fikrine yanıt olarak, saatlerce sadece bir peştamalla kaplı olarak yattı. müze kasası, hareketsiz ama gözle görülür şekilde nefes alıyor.
Ve 1990’da Bard’da yeniden yaratılan AA Buluşması/Sanat Tarihi adlı enstalasyonunda, alkolizmin Aborijin yaşamı üzerindeki ölümcül etkilerini inceliyor. Bir videoda, bir daire içinde oturan insanların ayık kalmaktan bahsettiklerini görüyoruz ve Luna’nın sanki ikisi birbirinden ayrılamazmış gibi alkol içtiğini ve sanat sevgisi hakkında monologlar yaptığını görüyoruz.
Diğer performans videolarının tonu, Luna’nınkinden farklıdır. Dört kısa otobiyografik eserde Theo Jean Cuthand, lezbiyen kimliğinden trans erkek kimliğine giden yolda coşkulu bir şekilde yürüyor. Cannupa Hanska Luger’ın Standing Rock’ta ayna takan protestocuları gösteren 2016 drone görüntüleri, bir protestoyu dalgalanan bir alaya dönüştürüyor. Ve Montreal merkezli Asinnajaq’ın (namı diğer Isabella Rose Rowan-Weetaluktuk) hazırladığı kısa ve tatlı bir videoda, bir karakter (sanatçı) bir kaya yığınının altından bir dünya ruhu gibi yükseliyor ve görünüşüne bizim kadar şaşırmış görünüyor.
Diğer sanatçılar tiyatroya daha dolaylı, yani kostüm yoluyla yaklaşıyorlar. KC Adams’ın “Eski Arazi Sahibi”, “Scalping Is in My Blood” gibi siyasi içerikli sloganlarla işlenmiş tişörtleri, orijinal olarak performanslar için yapılmıştı. Fotoğrafçı Dana Claxton tarafından Yerli kadınların bir dizi büyük renkli portresinde, bakıcılar (Claxton dahil) tören kıyafetlerini andıracak kadar yoğun boncuk ve kumaş katmanları giyerler.
Paperdolls for a Post-Colombian World (2021) adlı çok figürlü tablo Jaune Hızlı Gören Smith – güçlü Whitney Müzesi kariyer incelemesi bu Pazar sona eriyor – giyim detayları aracılığıyla sömürgeci manipülasyon ve baskının devam eden bütün bir hikayesini anlatıyor. Kay WalkingStick’in neredeyse soyut bir erken dönem resmi de kişisel, yerli bir hikayeyi bünyesinde barındırıyor. Tek resim, WalkingStick’in 1970’lerde evde genç bir anne ve stüdyosunda geçimini sağlayan genç bir sanatçı olarak giydiği düz gri iş önlüğünü gösteriyor.
Büyük bağımsız heykeller doğal olarak dramatiktir. Natalie Ball’un “Deer Woman’s New Certificate-of-Indian-Blood-Skin” adlı eserinde bir tür kapitone patlama olduğu izlenimi uyandırıyor. Gabrielle L’Hirondelle Hill’in tüyler ürpertici “Karşı Patlama”sı da öyle; tütün, yol molozları ve kır çiçekleriyle kaplı külotlu çoraptan yapılmış, yarı insan yarı hayvan, gerçek boyutlarında çıplak bir kadın figürü. Serginin en genç katılımcısı Eric-Paul Riege’nin eseri olan ve yerli takı formlarında modellenen lif dokumalar her ikisinden de daha büyük. Anıtsal olmalarına rağmen samimi görünüyorlar. Riege onları performanslarda sahne malzemesi olarak kullanıyor – kenara itiyor, hareket ettiriyor – ve ziyaretçilerin onlara dokunmasına izin veriliyor (hatta teşvik ediliyor).
(Gibson, Rebecca Belmore ve Maria Hupfield tarafından yapılan birkaç performans gösteri için sipariş edildi, ancak yalnızca sınırlı olarak deneyimlendi.)
Ses, yeni bir Kızılderili tiyatrosu için 1969 vizyonunun ayrılmaz bir parçasıydı, bununla yeni bir Kızılderili sanatını kastediyorum. 1960’ların başında, halk müziği ve etnik müzik çılgınlığıyla, bir şirket Hint Kayıtları, Inc. birçok yerel müzik LP’si yayınladı. Şirket daha sonra iflas etti, ancak bazı LP’ler hayatta kaldı ve biz onların – davullar, ilahiler – galerideki bir pikapta çaldığını ve şovun içine sızdığını duyuyoruz.
Aynı galeride, ancak camın altında sergilenen, 1930’larda Viyana’dan Britanya Kolumbiyası’na Yerli müziğini belgelemek için gelen ve yalnızca Yerli müziği çalmanın hükümet tarafından yasaklanmakla kalmayıp, yerli topluluklar, belirli dini müziklerin yerli olmayan dinleyiciler tarafından duyulamayacak kadar kutsal olduğunu düşünüyorlardı. İki kez uygulanan sessizlik, Halpern’in kayıtlarını görsel eserlere dönüştürüyor -görülebilir ama işitilemez- ve Sonny Assus’un 136 parıldayan ama çalınamayan bakır plaktan oluşan duvar enstalasyonunda kutlandı.
New Red Order’ın (NRO) genel merkezi olan geveze görsel-işitsel enstalasyon Vicdanlı Askerlik’te böyle bir yasak geçerli değil. Sanatçılar Jackson Polys, Adam Khalil ve Zack Khalil tarafından kurulan kolektifin projesi, Amerika’nın Amerikan Kızılderili kültürüyle olan aşk-nefret ilişkisini ortaya çıkarmayı amaçlayan, esasen kara mizahla dolu genişletilmiş bir hiciv performansıdır. silmeye çalışmak. STK’ların amacı, arazi tanıma ve çeşitliliğin ötesine geçerek, kendi deyimiyle, “yerli halkların geleceğini desteklemek ve kolonyal borçları tahsil etmek”tir.
Peki bu gündem? Kim söyleyebilir? Proje hala yeni ve sonunda sadece sanat. Ama yeterince “sadece sanat” birikirse – AIDS krizindeki rolünüzü hatırlıyor musunuz? — Kullanılabilir elektrik üretebilir. Ve şu anda, Kızılderili sanatı, sanat dünyasında daha önce hiç olmadığı kadar var.
Venedik’e gidilmesine daha bir yıl var ama 22 Eylül’de müzede yerlilerin çağdaş eserlerinin geniş bir incelemesi açılacak. Ulusal Sanat Galerisi Jaune Quick-to-See Smith tarafından Washington DC’de düzenlendi. Dört genç yerel sanatçının yer aldığı bir sergi, bu ayın başlarında Aşağı Doğu Yakası’ndaki James Fuentes Galerisi’nde Natalie Ball’un ortak küratörlüğünde açılıyor. Kasım ayında Ball, Whitney’e solo bir selam verecek.
Ve daha fazlası eklendikçe, Luna’nın işaret ettiği gibi, belki de yeni Amerikan sanatı nihayet kırmızı akıma doğru çekilecek.
Hint Tiyatrosu: 1969’dan beri Yerli Performans, Sanat ve Kendi Kaderini Tayin
26 Kasım’a kadar, Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY, 845-758-7598, ccs.bard.edu.