Uluslararası Fotoğraf Merkezi 50. yıl dönümünü kutlamak için kapılarını açtı “ICP 50 Yaşında: Koleksiyondan, 1845-2019” 19. yüzyıl dagerreyotiplerinden 21. yüzyıl kavramsal sanatına kadar, medyanın tarihini ve kapsamını gösteren 170 görselden oluşan zevk artırıcı bir sergi.
Sergi ne kadar geniş olursa olsun foto muhabirliğine yöneliyor. Merkezin kökenleri göz önüne alındığında bu şaşırtıcı değil. 1966'da, önde gelen savaş foto muhabiri Robert Capa'nın küçük kardeşi fotoğrafçı Cornell Capa, binası olmayan gezici bir müze olarak Uluslararası İlgili Fotoğrafçılık Fonu'nu kurdu. 1974 yılında burayı New York'un sanata adanmış ilk müzesi olan Uluslararası Fotoğraf Merkezi'ne dönüştürdü.
Onun “ilgili fotoğrafçılığa” olan bağlılığı bu eğilimi bozdu. 1967'de Modern Sanat Müzesi “Yeni Belgeler”i sahneledi Küratör, yeni nesil kararlı fotoğrafçıları ağırlayan bir sergi olduğunu söyledi John Szarkowski, “İkna etmek için değil, anlamak için.” Capa bunun yerine toplumsal ilerleme uğruna fikirlerini değiştirmeye çalışan fotoğrafçıları onurlandırdı.
Pratik olarak ICP'yi kurduğunda ilk hedefi, kardeşinin ve görev sırasında genç yaşta ölen üç foto muhabirinin arşivlerine bir yuva bulmaktı. “Diğer dürtü ise dünyada olup bitenler hakkında bir şeyler söyleyen kaygılı bir fotoğraftı.” ICP'nin genel müdürü David E. Little, yakın zamanda yapılan bir telefon görüşmesinde söyledi. “Fakat ilginç olan şu ki, sergilerin tarihi boyunca ICP her zaman fotoğrafçılığın tüm biçimleriyle ilgilenmiştir.”
İlk yıl beklenen sergilerle birlikte Henri Cartier-Bresson'un Sovyetler Birliği'ndeki röportajıChicago işçilerinin portreleri, Lewis W. Hine ve W. Eugene Smith'in Minamata, Japonya'daki cıva zehirlenmesi kurbanlarının görüntülerine atfedildi. ICP, holograflardan oluşan ilk bir sergiye ve renkli polaroidler üzerine bir çalışmaya ev sahipliği yaptı.
Merkez hem kapsamı hem de görünümü itibarıyla demokratiktir. Sık sık yaşanan mali zorluklara rağmen (son yıllarda giderler geliri aşmıştır) sağlam eğitim ve konuşma programları sunmaktadır.
Silahların da dahil olduğu fotoğrafçılığa odaklanmaya devam ediyor. Little, “Bir sanat müzesinde büyük A harfiyle yazılan sanata yönelik baskı her zaman vardır” dedi. “Görüntülerle özgür olma ve bunları izleyicimizle birlikte keşfetme yeteneğimiz çok farklı.”
Fotoğrafın bir güzel sanat olarak yükselişi 1970'li yıllarda hızlanarak, değerli ve tekbenci olma tehlikesiyle karşı karşıya kalmış ve bu da kendini bir kuruluk içinde göstermiştir. Sergi Modern Sanat Müzesi'nde, “Görüntüler Okyanusu: Yeni Fotoğrafçılık 2015”, uzaktan, çalışmalarının inzivasından veya internetten dünyayla etkileşime giren sanatçıların görüntüleriyle dolu. ICP, keşif yolculuğuna çıkan fotoğrafçıları tercih ediyor.
Ancak sonuç olarak sergi koleksiyondaki eksiklikleri de öne çıkarıyor. Sergide çok az soyutlama var, çok fazla manzara ya da natürmort yok, yalnızca birkaç dijital olarak oluşturulmuş ya da manipüle edilmiş görüntü var. Ve moda fotoğrafçılığı (aynı zamanda da olsa) zar zor temsil ediliyor. göstermek“David Seidner: Fragments, 1977-99”da AIDS'e bağlı hastalıklardan ölen bir moda fotoğrafçısının çalışmaları yer alıyor.
Sergide tanınmış isimlerin çalışmalarının yanı sıra, özellikle Afrika kökenli Amerikalıların anonim renk türleri de öne çıkıyor. Ancak küratör Elisabeth Sherman da ünlülerin sergisinde sıra dışı fotoğraflar ortaya çıkardı. ICP'de Weegee'nin (Arthur Fellig) yaklaşık 13.000 baskısı ve 7.000 negatifi bulunmaktadır. Sherman, Coney Adası'ndan bir olay yeri ya da kalabalık fotoğrafı seçmek yerine, 1963'ten, hayatının sonlarında, sette fotoğrafçı olarak çalıştığı dönemden bir fotoğraf çekti. Stanley Kubrick'in “Dr. Strangelove veya: Endişelenmeyi bırakıp bombayı sevmeyi nasıl öğrendim? Weegee'nin alamet-i farikası, açık ağızlı, iri gözlü Sovyet büyükelçisi aktör Peter Bull'un parlak ışıklı portresi, onun muhteşem cafcaflı çalışmasına mükemmel bir şekilde uyuyor.
Sherman, “ICP izleyicilerinin bu fotoğrafçıya aşina olabileceğini hissettik” dedi. “Bu, çoğu insanın bilmediği bir görüntüydü ve siyasete ve ünlü kültürüne gönderme yapıyordu.”
Andre Kertesz için geç yerine erken zamanı seçti: Yirmili yaşlarında, Macaristan'dan ayrılmadan önce çektiği, sudaki dalgalı ışık yansımalarıyla kontrast oluşturan yatay çizgili bir takım elbise giyen bir yüzücünün modernist fotoğrafı. Ayrıca imza niteliğindeki görseller de var: Robert Capa'nın D Günü'nde Omaha Plajı'na çıkan askerlerin ölüme meydan okuyan fotoğrafı ve Cartier-Bresson'un, Madrid'de rastgele yerleştirilmiş pencereleri olan bir duvarın önünde çocukları (ve güçlü bir işarete sahip bir adamı) gösteren klasik fotoğrafı.
Cornell Capa, fotoğrafçılığın tarihi kaydetme yeteneğine değer veriyordu. Sergi AIDS salgınının izini sürüyor: hasta yatağında yatan bir hasta Rosalind Fox SolomonAktivist sanatçı kolektifinin politik bir posteri olan rahatsız edici derecede samimi portre serisi Büyük Öfke ve Brian Weil'in büyük baskısı o kadar yüksek kontrastlı ve grenli ki, zayıf, beyaz giyimli bir ACT UP protestocusunu tutuklayan bir polis memurunun koyu renkli üniformalı kolu ve parlak rozeti sembolik bir anlam kazanıyor.
Diğer fotoğraflar soruları gündeme getiriyor. Her ne kadar fotoğrafların genellikle kelimelerden daha gerçekçi olduğu düşünülse de gerçekte onlar da aynı derecede şekillendirilebilir. Uzun bir başlık olmadan fotoğraf genellikle belirsizdir. Ruth Orkin'in 1949'da çektiği Greenwich Village “kum fırtınası” neydi? Küçük çocuğun fotoğrafı çekilecek mi? Peter Magubane Başlıktan da anlaşılacağı gibi, Güney Afrika'daki bir yetimhanedeki bebek kalabalığına gerçekten vaaz veren kişi beşiğe uzanmış kollar mı? yaptı Gustav Klutsis'in yapılandırmacı fotomontajı Merhum bir Lenin ile genç bir Stalin'in endüstriyel makinelerin arasına yerleştirilmiş kafalarını gösteren (bir poster haline geldi) Sovyet liderliğinin desteğini kazanmayı başarabildi mi?
Sergideki en eski fotoğraflardan biri, anonim bir fotoğrafçının 1864 tarihli kölelik karşıtı kartvizitidir. Sojourner gerçeği, kendisini ve davasını desteklemek için sattığı. En güncel fotoğraflardan biri de Nona Faustine'in 2016'da Aşağı Manhattan'da elinde Sojourner Truth'un bir konuşmasına gönderme yapan bir tabela tutarken çıplak göğüslü otoportresi: “Ben kadın değil miyim?” Bir buçuk asırlık ve hesaplanamaz bir öz-bilinç mesafesiyle birbirinden ayrılan bu iki performans, birincisi politik bir eylem, ikincisi sosyal bir yorum olarak, tarihsel anlarına işaret ediyor ve bize fotoğrafın çeşitli olanaklarını hatırlatıyor.
50'li ICP: Koleksiyondan, 1845-2019
6 Mayıs'a kadar, Uluslararası Fotoğraf Merkezi, 79 Essex Street, Manhattan; (212)857-0000; icp.org
Sergi ne kadar geniş olursa olsun foto muhabirliğine yöneliyor. Merkezin kökenleri göz önüne alındığında bu şaşırtıcı değil. 1966'da, önde gelen savaş foto muhabiri Robert Capa'nın küçük kardeşi fotoğrafçı Cornell Capa, binası olmayan gezici bir müze olarak Uluslararası İlgili Fotoğrafçılık Fonu'nu kurdu. 1974 yılında burayı New York'un sanata adanmış ilk müzesi olan Uluslararası Fotoğraf Merkezi'ne dönüştürdü.
Onun “ilgili fotoğrafçılığa” olan bağlılığı bu eğilimi bozdu. 1967'de Modern Sanat Müzesi “Yeni Belgeler”i sahneledi Küratör, yeni nesil kararlı fotoğrafçıları ağırlayan bir sergi olduğunu söyledi John Szarkowski, “İkna etmek için değil, anlamak için.” Capa bunun yerine toplumsal ilerleme uğruna fikirlerini değiştirmeye çalışan fotoğrafçıları onurlandırdı.
Pratik olarak ICP'yi kurduğunda ilk hedefi, kardeşinin ve görev sırasında genç yaşta ölen üç foto muhabirinin arşivlerine bir yuva bulmaktı. “Diğer dürtü ise dünyada olup bitenler hakkında bir şeyler söyleyen kaygılı bir fotoğraftı.” ICP'nin genel müdürü David E. Little, yakın zamanda yapılan bir telefon görüşmesinde söyledi. “Fakat ilginç olan şu ki, sergilerin tarihi boyunca ICP her zaman fotoğrafçılığın tüm biçimleriyle ilgilenmiştir.”
İlk yıl beklenen sergilerle birlikte Henri Cartier-Bresson'un Sovyetler Birliği'ndeki röportajıChicago işçilerinin portreleri, Lewis W. Hine ve W. Eugene Smith'in Minamata, Japonya'daki cıva zehirlenmesi kurbanlarının görüntülerine atfedildi. ICP, holograflardan oluşan ilk bir sergiye ve renkli polaroidler üzerine bir çalışmaya ev sahipliği yaptı.
Merkez hem kapsamı hem de görünümü itibarıyla demokratiktir. Sık sık yaşanan mali zorluklara rağmen (son yıllarda giderler geliri aşmıştır) sağlam eğitim ve konuşma programları sunmaktadır.
Silahların da dahil olduğu fotoğrafçılığa odaklanmaya devam ediyor. Little, “Bir sanat müzesinde büyük A harfiyle yazılan sanata yönelik baskı her zaman vardır” dedi. “Görüntülerle özgür olma ve bunları izleyicimizle birlikte keşfetme yeteneğimiz çok farklı.”
Fotoğrafın bir güzel sanat olarak yükselişi 1970'li yıllarda hızlanarak, değerli ve tekbenci olma tehlikesiyle karşı karşıya kalmış ve bu da kendini bir kuruluk içinde göstermiştir. Sergi Modern Sanat Müzesi'nde, “Görüntüler Okyanusu: Yeni Fotoğrafçılık 2015”, uzaktan, çalışmalarının inzivasından veya internetten dünyayla etkileşime giren sanatçıların görüntüleriyle dolu. ICP, keşif yolculuğuna çıkan fotoğrafçıları tercih ediyor.
Ancak sonuç olarak sergi koleksiyondaki eksiklikleri de öne çıkarıyor. Sergide çok az soyutlama var, çok fazla manzara ya da natürmort yok, yalnızca birkaç dijital olarak oluşturulmuş ya da manipüle edilmiş görüntü var. Ve moda fotoğrafçılığı (aynı zamanda da olsa) zar zor temsil ediliyor. göstermek“David Seidner: Fragments, 1977-99”da AIDS'e bağlı hastalıklardan ölen bir moda fotoğrafçısının çalışmaları yer alıyor.
Sergide tanınmış isimlerin çalışmalarının yanı sıra, özellikle Afrika kökenli Amerikalıların anonim renk türleri de öne çıkıyor. Ancak küratör Elisabeth Sherman da ünlülerin sergisinde sıra dışı fotoğraflar ortaya çıkardı. ICP'de Weegee'nin (Arthur Fellig) yaklaşık 13.000 baskısı ve 7.000 negatifi bulunmaktadır. Sherman, Coney Adası'ndan bir olay yeri ya da kalabalık fotoğrafı seçmek yerine, 1963'ten, hayatının sonlarında, sette fotoğrafçı olarak çalıştığı dönemden bir fotoğraf çekti. Stanley Kubrick'in “Dr. Strangelove veya: Endişelenmeyi bırakıp bombayı sevmeyi nasıl öğrendim? Weegee'nin alamet-i farikası, açık ağızlı, iri gözlü Sovyet büyükelçisi aktör Peter Bull'un parlak ışıklı portresi, onun muhteşem cafcaflı çalışmasına mükemmel bir şekilde uyuyor.
Sherman, “ICP izleyicilerinin bu fotoğrafçıya aşina olabileceğini hissettik” dedi. “Bu, çoğu insanın bilmediği bir görüntüydü ve siyasete ve ünlü kültürüne gönderme yapıyordu.”
Andre Kertesz için geç yerine erken zamanı seçti: Yirmili yaşlarında, Macaristan'dan ayrılmadan önce çektiği, sudaki dalgalı ışık yansımalarıyla kontrast oluşturan yatay çizgili bir takım elbise giyen bir yüzücünün modernist fotoğrafı. Ayrıca imza niteliğindeki görseller de var: Robert Capa'nın D Günü'nde Omaha Plajı'na çıkan askerlerin ölüme meydan okuyan fotoğrafı ve Cartier-Bresson'un, Madrid'de rastgele yerleştirilmiş pencereleri olan bir duvarın önünde çocukları (ve güçlü bir işarete sahip bir adamı) gösteren klasik fotoğrafı.
Cornell Capa, fotoğrafçılığın tarihi kaydetme yeteneğine değer veriyordu. Sergi AIDS salgınının izini sürüyor: hasta yatağında yatan bir hasta Rosalind Fox SolomonAktivist sanatçı kolektifinin politik bir posteri olan rahatsız edici derecede samimi portre serisi Büyük Öfke ve Brian Weil'in büyük baskısı o kadar yüksek kontrastlı ve grenli ki, zayıf, beyaz giyimli bir ACT UP protestocusunu tutuklayan bir polis memurunun koyu renkli üniformalı kolu ve parlak rozeti sembolik bir anlam kazanıyor.
Diğer fotoğraflar soruları gündeme getiriyor. Her ne kadar fotoğrafların genellikle kelimelerden daha gerçekçi olduğu düşünülse de gerçekte onlar da aynı derecede şekillendirilebilir. Uzun bir başlık olmadan fotoğraf genellikle belirsizdir. Ruth Orkin'in 1949'da çektiği Greenwich Village “kum fırtınası” neydi? Küçük çocuğun fotoğrafı çekilecek mi? Peter Magubane Başlıktan da anlaşılacağı gibi, Güney Afrika'daki bir yetimhanedeki bebek kalabalığına gerçekten vaaz veren kişi beşiğe uzanmış kollar mı? yaptı Gustav Klutsis'in yapılandırmacı fotomontajı Merhum bir Lenin ile genç bir Stalin'in endüstriyel makinelerin arasına yerleştirilmiş kafalarını gösteren (bir poster haline geldi) Sovyet liderliğinin desteğini kazanmayı başarabildi mi?
Sergideki en eski fotoğraflardan biri, anonim bir fotoğrafçının 1864 tarihli kölelik karşıtı kartvizitidir. Sojourner gerçeği, kendisini ve davasını desteklemek için sattığı. En güncel fotoğraflardan biri de Nona Faustine'in 2016'da Aşağı Manhattan'da elinde Sojourner Truth'un bir konuşmasına gönderme yapan bir tabela tutarken çıplak göğüslü otoportresi: “Ben kadın değil miyim?” Bir buçuk asırlık ve hesaplanamaz bir öz-bilinç mesafesiyle birbirinden ayrılan bu iki performans, birincisi politik bir eylem, ikincisi sosyal bir yorum olarak, tarihsel anlarına işaret ediyor ve bize fotoğrafın çeşitli olanaklarını hatırlatıyor.
50'li ICP: Koleksiyondan, 1845-2019
6 Mayıs'a kadar, Uluslararası Fotoğraf Merkezi, 79 Essex Street, Manhattan; (212)857-0000; icp.org