Gustav Mahler Dördüncü ve Beşinci Senfonilerinin bestelenmesi arasında ölüme yakın bir deneyim yaşadı. Dinleyicilerin bu hafta New York Filarmoni ve Metropolitan Opera Orkestrası'nın arka arkaya verdiği konserlerde kendilerini kaptırabilecekleri bir uçurumla ayrılmışlardı.
Dördüncüsü, Mahler'e ilham veren bir halk koleksiyonu olan “Des Knaben Wunderhorn”dan şiirlerin vokal ortamlarını içeren bir senfoni üçlemesinin üçüncüsüydü ve bir soprano tarafından çocuksu bir saflıkla ifade edilen bir cennet vizyonuyla bitiyordu. Mahler'in kan kaybından ölmesine neden olan ve onu ölümün eşiğine getiren bir kanamanın ardından gelen Beşincisi, devasa, bölünmüş bir eser, açılışını yapan cenaze yürüyüşünde muhteşem bir şekilde çarpıtılmış ve finalde kozmik olarak neşeli.
Çarşamba günü David Geffen Hall'da Gianandrea Noseda, Filarmoni Orkestrası'nın ilgi çekici, akıldan çıkmayan gizemini bir kenara bırakan ve romantizminin daha geleneksel yönlerini benimseyen bir Dördüncü performansında yönetti. Çellolar geniş ve kavisliydi, kemanlar büyük, etkileyici hareketlerle iç çekiyor ve parlıyordu. Scordatura kemanının sert sesi ikinci bölümü renklendiriyor, ancak konser ustası Frank Huang enstrümanın şeytani, sincap benzeri sesinin konuşmasına izin vererek onu ustaca düz bir şekilde çaldı.
Yapıtın duygusal katarsisi ikinci yarıda geliyor ve burada Noseda, dinleyicileri şaşkınlıktan kurtaran Mahlerivari doruk noktalarıyla izleyiciyi sarsıyor – şok ama doğrulayıcı bir olay. Golda Schultz'un ışıltılı sopranosu, son bölümdeki vokal soloyla güzel bir şekilde eşleşti. Mutlak iyimserliği dünyevi şeylerden etkilenmemiş görünüyordu. Noseda, dizelerini ayıran solo ve tıngırdayan orkestral ara bölümleri tam olarak dengelemedi, ancak Dördüncü bu şekilde aşılmaz olabilir.
Üç bölümden oluşan beş bölümden oluşan ayrıntılı yapısına ve şaşırtıcı 70 dakikalık uzunluğuna rağmen, ölümlülük temaları ve kişinin kendini aşka karşı savunmasız bırakmanın getirdiği güzel acıyla Beşinci, bazı açılardan daha erişilebilir bir parçadır. Beşincisi ile Mahler eserinin programatik veya anlatısal anlayışlarından uzaklaştı, ancak otobiyografisini bu parçanın üzerine yerleştirmek inanılmaz derecede cazip: cenaze yürüyüşünde kendi ölümüne dair korkunç bir rüya ve müstakbel eşi Alma'ya bir aşk mektubu. yavaş hareketin acı veren tatlılığında, ünlü Adagietto.
Met oyuncuları ve müzik yönetmenleri, güç ve kararlılıkla notalar hazırlayan bir orkestra şefi olan Yannick Nézet-Séguin, büyük opera tarzında belirli bir duygusal niyetin altını çizme konusunda uzmandır. Perşembe günü Carnegie Hall'da, son iki bölümün geniş ölçekli havasıyla, değişken sesi organik kılmak için ustalık gerektiren ilk iki bölümün sürekli değişen alanından daha iyi performans gösterdiler.
Nézet-Séguin'in yorumuna göre, cenaze yürüyüşü kasvetli olmaktan çok teatraldi; kararsız trompet soloları ve hareketin savaşçı ve kederli nitelikleri arasındaki huzursuz etkileşimle noktalanıyordu. Kornocu Brad Kommunalhardt, scherzo'nun dönen dansını şiir ve omurgayla destekledi.
Met oyuncuları dördüncü ve beşinci setlerin havasına güvenle uyum sağlıyor. Adagietto'nun dokunaklı melodisini, grinin tonlarında mütevazı bir şekilde renklendirilmiş, parıldayan bir tonla taşıyorlardı, sanki acıyı hafifletmek için baskı yapıyormuşçasına armonik çözünürlüklere eğiliyorlardı. Beşinci bölümün harika kontrpuanında ivme, çılgınlık ve neşe vardı, ancak Nézet-Séguin'in geçişleri ele alışı, hareketi yönlendiren baş döndürücü kontrpuan duygusunu tam anlamıyla yansıtmıyordu.
Filarmoni'de program iki Mozart eseriyle desteklendi. Buradaki 25 No'lu Piyano Konçertosu hızlı ve güçlüydü; ustalıktan ziyade dolgunlukla, sıçrayan yaylılarla, güçlü kornalarla ve baygın nefesli nefeslerle. İlk Filarmoni Orkestrası'na çıkan piyanist Francesco Piemontesi, Noseda'nın vahşi hızına ayak uydurdu; o kadar hızlı çalıyordu ki, notalar birbirinin üzerine düşüyormuş gibi görünüyordu. Eğlenceli, incelikli bir kadansın yanı sıra keskin ve hızlı tekniği pek fazla çeşitlilik sağlamıyordu. Piemontesi, Mozart'ın düet melodilerinin Schultz'un dramatik odağını iyileştirdiği konser aryası “Ch'io mi scordi di te?”'de Schultz'a eşlik etti.
Met Orkestrası konserinin ilk yarısında, Anton Webern'in orkestrasyonunda Bach'ın “Musical Sacrifice” adlı eserinden bir fügün biraz dengesiz bir şekilde okunması vardı. Nézet-Séguin'in vurgusu, çizginin sürekliliğinden ziyade enstrümantal renklerin büyüleyici etkileşimi üzerindeymiş gibi görünüyordu. Ardından muhteşem soprano Lise Davidsen, Wagner'in “Wesendonck-Lieder” şarkısını seslendirdi ve zengin, pembe, dramatik sesiyle gecenin en büyük alkışını aldı.
Sesi bir kuyunun derinliğine sahip, rezonanslı ve sonsuz ama yine de hafif, tiz notalar çıkarabiliyor. Yasak aşkın bu vurucu şarkılarını yorumlarken, öfke ve çekişmeden ziyade netlik ve soğukkanlılıktan geliyordu. Wagner'in müzik diliyle dolu olan Met Orkestrası, seslerine uyum sağlayarak şehvetli spazmlarla şişip geri çekildi.
Mahler, senfonilerini bütün dünyalar olarak görüyordu ve Filarmoni ve Met Orkestrası'nın, onların engebeli duygusal ortamlarında gezinerek onlara yakın ilgi gösterdiği açıktı. Ancak Davidsen, Wagner'in “Tannhäuser” şarkısından “Dich, meine Halle” adlı parçayı söylediğinde, sesinin ihtişamı da kendine ait bir dünya yarattı.
Dördüncüsü, Mahler'e ilham veren bir halk koleksiyonu olan “Des Knaben Wunderhorn”dan şiirlerin vokal ortamlarını içeren bir senfoni üçlemesinin üçüncüsüydü ve bir soprano tarafından çocuksu bir saflıkla ifade edilen bir cennet vizyonuyla bitiyordu. Mahler'in kan kaybından ölmesine neden olan ve onu ölümün eşiğine getiren bir kanamanın ardından gelen Beşincisi, devasa, bölünmüş bir eser, açılışını yapan cenaze yürüyüşünde muhteşem bir şekilde çarpıtılmış ve finalde kozmik olarak neşeli.
Çarşamba günü David Geffen Hall'da Gianandrea Noseda, Filarmoni Orkestrası'nın ilgi çekici, akıldan çıkmayan gizemini bir kenara bırakan ve romantizminin daha geleneksel yönlerini benimseyen bir Dördüncü performansında yönetti. Çellolar geniş ve kavisliydi, kemanlar büyük, etkileyici hareketlerle iç çekiyor ve parlıyordu. Scordatura kemanının sert sesi ikinci bölümü renklendiriyor, ancak konser ustası Frank Huang enstrümanın şeytani, sincap benzeri sesinin konuşmasına izin vererek onu ustaca düz bir şekilde çaldı.
Yapıtın duygusal katarsisi ikinci yarıda geliyor ve burada Noseda, dinleyicileri şaşkınlıktan kurtaran Mahlerivari doruk noktalarıyla izleyiciyi sarsıyor – şok ama doğrulayıcı bir olay. Golda Schultz'un ışıltılı sopranosu, son bölümdeki vokal soloyla güzel bir şekilde eşleşti. Mutlak iyimserliği dünyevi şeylerden etkilenmemiş görünüyordu. Noseda, dizelerini ayıran solo ve tıngırdayan orkestral ara bölümleri tam olarak dengelemedi, ancak Dördüncü bu şekilde aşılmaz olabilir.
Üç bölümden oluşan beş bölümden oluşan ayrıntılı yapısına ve şaşırtıcı 70 dakikalık uzunluğuna rağmen, ölümlülük temaları ve kişinin kendini aşka karşı savunmasız bırakmanın getirdiği güzel acıyla Beşinci, bazı açılardan daha erişilebilir bir parçadır. Beşincisi ile Mahler eserinin programatik veya anlatısal anlayışlarından uzaklaştı, ancak otobiyografisini bu parçanın üzerine yerleştirmek inanılmaz derecede cazip: cenaze yürüyüşünde kendi ölümüne dair korkunç bir rüya ve müstakbel eşi Alma'ya bir aşk mektubu. yavaş hareketin acı veren tatlılığında, ünlü Adagietto.
Met oyuncuları ve müzik yönetmenleri, güç ve kararlılıkla notalar hazırlayan bir orkestra şefi olan Yannick Nézet-Séguin, büyük opera tarzında belirli bir duygusal niyetin altını çizme konusunda uzmandır. Perşembe günü Carnegie Hall'da, son iki bölümün geniş ölçekli havasıyla, değişken sesi organik kılmak için ustalık gerektiren ilk iki bölümün sürekli değişen alanından daha iyi performans gösterdiler.
Nézet-Séguin'in yorumuna göre, cenaze yürüyüşü kasvetli olmaktan çok teatraldi; kararsız trompet soloları ve hareketin savaşçı ve kederli nitelikleri arasındaki huzursuz etkileşimle noktalanıyordu. Kornocu Brad Kommunalhardt, scherzo'nun dönen dansını şiir ve omurgayla destekledi.
Met oyuncuları dördüncü ve beşinci setlerin havasına güvenle uyum sağlıyor. Adagietto'nun dokunaklı melodisini, grinin tonlarında mütevazı bir şekilde renklendirilmiş, parıldayan bir tonla taşıyorlardı, sanki acıyı hafifletmek için baskı yapıyormuşçasına armonik çözünürlüklere eğiliyorlardı. Beşinci bölümün harika kontrpuanında ivme, çılgınlık ve neşe vardı, ancak Nézet-Séguin'in geçişleri ele alışı, hareketi yönlendiren baş döndürücü kontrpuan duygusunu tam anlamıyla yansıtmıyordu.
Filarmoni'de program iki Mozart eseriyle desteklendi. Buradaki 25 No'lu Piyano Konçertosu hızlı ve güçlüydü; ustalıktan ziyade dolgunlukla, sıçrayan yaylılarla, güçlü kornalarla ve baygın nefesli nefeslerle. İlk Filarmoni Orkestrası'na çıkan piyanist Francesco Piemontesi, Noseda'nın vahşi hızına ayak uydurdu; o kadar hızlı çalıyordu ki, notalar birbirinin üzerine düşüyormuş gibi görünüyordu. Eğlenceli, incelikli bir kadansın yanı sıra keskin ve hızlı tekniği pek fazla çeşitlilik sağlamıyordu. Piemontesi, Mozart'ın düet melodilerinin Schultz'un dramatik odağını iyileştirdiği konser aryası “Ch'io mi scordi di te?”'de Schultz'a eşlik etti.
Met Orkestrası konserinin ilk yarısında, Anton Webern'in orkestrasyonunda Bach'ın “Musical Sacrifice” adlı eserinden bir fügün biraz dengesiz bir şekilde okunması vardı. Nézet-Séguin'in vurgusu, çizginin sürekliliğinden ziyade enstrümantal renklerin büyüleyici etkileşimi üzerindeymiş gibi görünüyordu. Ardından muhteşem soprano Lise Davidsen, Wagner'in “Wesendonck-Lieder” şarkısını seslendirdi ve zengin, pembe, dramatik sesiyle gecenin en büyük alkışını aldı.
Sesi bir kuyunun derinliğine sahip, rezonanslı ve sonsuz ama yine de hafif, tiz notalar çıkarabiliyor. Yasak aşkın bu vurucu şarkılarını yorumlarken, öfke ve çekişmeden ziyade netlik ve soğukkanlılıktan geliyordu. Wagner'in müzik diliyle dolu olan Met Orkestrası, seslerine uyum sağlayarak şehvetli spazmlarla şişip geri çekildi.
Mahler, senfonilerini bütün dünyalar olarak görüyordu ve Filarmoni ve Met Orkestrası'nın, onların engebeli duygusal ortamlarında gezinerek onlara yakın ilgi gösterdiği açıktı. Ancak Davidsen, Wagner'in “Tannhäuser” şarkısından “Dich, meine Halle” adlı parçayı söylediğinde, sesinin ihtişamı da kendine ait bir dünya yarattı.