İnternetten önce, Instagram ve Twitter'daki ilgi çekici yorum bölümlerinden veya TikTok'taki sıra dışı alt kültürlerden önce, benzer düşüncelere sahip yabancılar fanzinler aracılığıyla birbirine bağlanıyordu. Zine nedir?
“KüratörleriFotokopi Makinesi Manifestoları: Fanzin Yapan Sanatçılar“Brooklyn Müzesi'ndeki sanat tarihçileri Branden Joseph Ve Drew SawyerBunları, siyasi broşürler veya karşı kültür gazeteleri olmayan, düşük bütçeli, sınırlı tirajlı yayınlar (“dergi” veya “fanzin”in kısaltması) olarak tanımlayın.
Sergi alanı, fotokopi makinelerinin yaygınlaşmasıyla birlikte 1969 yılında başlayıp günümüze kadar uzanmaktadır. Fanzinlerin, posterlerin, filmlerin, videoların, tabloların, kıyafetlerin ve diğer ilginç eserlerin seçimi oldukça geniştir ve galerilerde dolaşan (benim gibi) birçok ziyaretçiyi görürsünüz. Kaydedilmesi gereken çok büyük miktarda malzeme var.
Konformizm, kapitalizm ve ana akım müziğe yönelik eleştirileriyle punk rock ile fanzin kültürü arasında açık bir örtüşme var. Punk'ın esaretten ilham alan estetiği Bruce LaBruce'un filmlerinde ve dergilerinde yansıtılırken, saçma korku filmleri ve ucuz kurgular başkaları için bariz ilham kaynaklarıdır. Bazı dergiler diğer yayınlara doğrudan yanıtlardır; ör. İğrenç ve dosya, Life dergisinin düzenini ve tasarımını alıp bunları daha ırkçı, punk benzeri versiyonlara dönüştüren. Sonraki dönem dergileri daha çok 90'ların başındaki kimlik siyasetini ele alıyor.
Bu bölümün (ve aslında tüm gösterinin) öne çıkan özelliklerinden biri Vajinal Davis, kimin Verimli La Toyah Jackson Dergisi şöhret, cinsiyet, ırk ve drag kültürüyle oynuyor. 90'ların Los Angeles'ında eşcinsel ve alternatif müzik topluluklarını harmanlayan “homocore”un kurucusu olan Davis, videosunda şunları yazdı: “Beyaz'ın kızgın olduğu söyleniyor(1999), Amerika'daki beyazların üstünlüğünü savunan kültüre cinselleştirilmiş bir dazlağın merceğinden bakıyor. Bugün bu düzeyde muhteşem hiciv içeren bir videonun üretildiğini hayal etmek zor.
Gösteriyle ilgili birkaç sorun göze çarpıyor. Bunlardan biri, serginin adından da anlaşılacağı üzere fanzin üreten sanatçılara ithaf edilmiş olması. Bu biraz totolojidir, çünkü fanzin yapımcıları neredeyse tanım gereği sanatçılardır: mevcut medyayı kolaj, fotomontaj ve kendine mal etme yoluyla yaratıcı bir şekilde yeniden yapılandıran kişilerdir. Kurumsallaşmış sanat dünyasında zaten tanınan kişileri, başka bir deyişle marka isimlerini sergileyerek Raymond Pettibon Ve Mike Kelley – Gösteri, fanzinlerin yeraltı ruhuyla çelişiyor. (Müze olması da bazı kişiler için sorun teşkil ediyor: Fanzinleri kütüphane sergisindeki gibi ele alamıyorsunuz. Ne yazık ki bu noktada dolaşımdaki canlı yayınlardan değil, arşiv malzemeleriyle ilgileniyoruz. )
Diğer bir sorun ise dizi bugüne ne kadar çok odaklanırsa, o kadar az keskin ve ilgi çekici hale geliyor. Günümüzün isteğe bağlı baskı yayınları, Dada'nın, Gerçeküstücülüğün, kes-yapıştır estetiğini öne çıkaran dergilerden farklıdır. William Burroughsve manuel reklam düzenleri. Fanzinlerin en parlak dönemi, internetten önce, 70'li yıllardan 90'lı yılların başlarına kadar açıkça görülüyordu.
Bu bölümde hala ilgi çekici fanzinler yapan birkaç sanatçı var: The Painter Amy Sillman 1980'lerden bu yana galeri sergilerine eşlik edecek elli küçük yayın üretti; Ürdün Nassar'nin çalışması Arap hakları için açık sözlü bir çağrıdır; Ve Maggie LeeSonuç, 90'ların başlarındaki isyan grrrl estetiğinin tek kişilik yeniden canlandırılması gibi. Gruplar RISE: Radikal Yerlilerin Hayatta Kalması ve Güçlenmesi ve Mexico City merkezli şirket RRD kolektifi (María José Cruz, Sergio Torres, Anuar Portekiz ve Bruno Ruiz), fanzin kültürünün (zaten var olmaması gereken) dil engellerini veya sınırlarını aştığını gösteriyor.
Bununla birlikte, gerçekten yeni olan “magazin”, yani baskın ana akım medya formatını eleştiren bir Kendin Yap karşı kültür formu, burada toplananların çoğundan farklı bir şey olacaktır. Anonim bir meme veya sanatçı benzeri bir meme olabilir Jayson Musson (Ayrıca şöyle bilinir Hennessy Youngman), doğrudan internete hitap eden komik YouTube videoları yaratan kişi.
Veya Brad Troemel, ürkütücü derecede komik “Yapay Zeka Raporu” ile günümüzün sosyal medya sanatçısı trolü. Veya Yeni modellerKendilerini bir “medya kanalı ve topluluğu” olarak tanımlayan ve internette özgür ifade ve siyasi fikirlerle uğraşan, Berlin'de yaşayan Amerikalı bir çift tarafından yönetiliyor. (NFT'lerDemokratikleştirme niyetleri bir atılım yapmış olabilir ama hemen benimsenip ticarileştirildiler.)
Elbette bir gün bu konuya adanmış bir sergi olacak Bu Formlar: Bir meme müzesi, bir yapay zeka arşivi. O zamana kadar, ana akım medya yeni biçimler icat edecek ve insanlar, tıpkı bu yıpranmış sanatçı, aktivist ve ajitatör grubunun 20. yüzyılda yaptığı gibi, bunları hackleyip yeniden yorumlayacak.
Bu serginin gösterdiği en önemli şey, sansürün ve baskının yoğun olduğu dönemlerde bile her yerde iletişim kanallarının nasıl açıldığıdır. Bu bakımdan, Fotokopi Makinesi Manifestosu'ndaki fanzinler ve diğer her şey geçmişten bir yankı gibi görünse de, aynı zamanda gelecek nesil sanatçı ve muhalifler için de bir taslak niteliğindedir.
Fotokopi Makinesi Manifestoları: Fanzin Yapan Sanatçılar
31 Mart'a kadar, Brooklyn Müzesi, 200 Eastern Parkway, Brooklyn, 718-501-6354, brooklynmuseum.org.
“KüratörleriFotokopi Makinesi Manifestoları: Fanzin Yapan Sanatçılar“Brooklyn Müzesi'ndeki sanat tarihçileri Branden Joseph Ve Drew SawyerBunları, siyasi broşürler veya karşı kültür gazeteleri olmayan, düşük bütçeli, sınırlı tirajlı yayınlar (“dergi” veya “fanzin”in kısaltması) olarak tanımlayın.
Sergi alanı, fotokopi makinelerinin yaygınlaşmasıyla birlikte 1969 yılında başlayıp günümüze kadar uzanmaktadır. Fanzinlerin, posterlerin, filmlerin, videoların, tabloların, kıyafetlerin ve diğer ilginç eserlerin seçimi oldukça geniştir ve galerilerde dolaşan (benim gibi) birçok ziyaretçiyi görürsünüz. Kaydedilmesi gereken çok büyük miktarda malzeme var.
Konformizm, kapitalizm ve ana akım müziğe yönelik eleştirileriyle punk rock ile fanzin kültürü arasında açık bir örtüşme var. Punk'ın esaretten ilham alan estetiği Bruce LaBruce'un filmlerinde ve dergilerinde yansıtılırken, saçma korku filmleri ve ucuz kurgular başkaları için bariz ilham kaynaklarıdır. Bazı dergiler diğer yayınlara doğrudan yanıtlardır; ör. İğrenç ve dosya, Life dergisinin düzenini ve tasarımını alıp bunları daha ırkçı, punk benzeri versiyonlara dönüştüren. Sonraki dönem dergileri daha çok 90'ların başındaki kimlik siyasetini ele alıyor.
Bu bölümün (ve aslında tüm gösterinin) öne çıkan özelliklerinden biri Vajinal Davis, kimin Verimli La Toyah Jackson Dergisi şöhret, cinsiyet, ırk ve drag kültürüyle oynuyor. 90'ların Los Angeles'ında eşcinsel ve alternatif müzik topluluklarını harmanlayan “homocore”un kurucusu olan Davis, videosunda şunları yazdı: “Beyaz'ın kızgın olduğu söyleniyor(1999), Amerika'daki beyazların üstünlüğünü savunan kültüre cinselleştirilmiş bir dazlağın merceğinden bakıyor. Bugün bu düzeyde muhteşem hiciv içeren bir videonun üretildiğini hayal etmek zor.
Gösteriyle ilgili birkaç sorun göze çarpıyor. Bunlardan biri, serginin adından da anlaşılacağı üzere fanzin üreten sanatçılara ithaf edilmiş olması. Bu biraz totolojidir, çünkü fanzin yapımcıları neredeyse tanım gereği sanatçılardır: mevcut medyayı kolaj, fotomontaj ve kendine mal etme yoluyla yaratıcı bir şekilde yeniden yapılandıran kişilerdir. Kurumsallaşmış sanat dünyasında zaten tanınan kişileri, başka bir deyişle marka isimlerini sergileyerek Raymond Pettibon Ve Mike Kelley – Gösteri, fanzinlerin yeraltı ruhuyla çelişiyor. (Müze olması da bazı kişiler için sorun teşkil ediyor: Fanzinleri kütüphane sergisindeki gibi ele alamıyorsunuz. Ne yazık ki bu noktada dolaşımdaki canlı yayınlardan değil, arşiv malzemeleriyle ilgileniyoruz. )
Diğer bir sorun ise dizi bugüne ne kadar çok odaklanırsa, o kadar az keskin ve ilgi çekici hale geliyor. Günümüzün isteğe bağlı baskı yayınları, Dada'nın, Gerçeküstücülüğün, kes-yapıştır estetiğini öne çıkaran dergilerden farklıdır. William Burroughsve manuel reklam düzenleri. Fanzinlerin en parlak dönemi, internetten önce, 70'li yıllardan 90'lı yılların başlarına kadar açıkça görülüyordu.
Bu bölümde hala ilgi çekici fanzinler yapan birkaç sanatçı var: The Painter Amy Sillman 1980'lerden bu yana galeri sergilerine eşlik edecek elli küçük yayın üretti; Ürdün Nassar'nin çalışması Arap hakları için açık sözlü bir çağrıdır; Ve Maggie LeeSonuç, 90'ların başlarındaki isyan grrrl estetiğinin tek kişilik yeniden canlandırılması gibi. Gruplar RISE: Radikal Yerlilerin Hayatta Kalması ve Güçlenmesi ve Mexico City merkezli şirket RRD kolektifi (María José Cruz, Sergio Torres, Anuar Portekiz ve Bruno Ruiz), fanzin kültürünün (zaten var olmaması gereken) dil engellerini veya sınırlarını aştığını gösteriyor.
Bununla birlikte, gerçekten yeni olan “magazin”, yani baskın ana akım medya formatını eleştiren bir Kendin Yap karşı kültür formu, burada toplananların çoğundan farklı bir şey olacaktır. Anonim bir meme veya sanatçı benzeri bir meme olabilir Jayson Musson (Ayrıca şöyle bilinir Hennessy Youngman), doğrudan internete hitap eden komik YouTube videoları yaratan kişi.
Veya Brad Troemel, ürkütücü derecede komik “Yapay Zeka Raporu” ile günümüzün sosyal medya sanatçısı trolü. Veya Yeni modellerKendilerini bir “medya kanalı ve topluluğu” olarak tanımlayan ve internette özgür ifade ve siyasi fikirlerle uğraşan, Berlin'de yaşayan Amerikalı bir çift tarafından yönetiliyor. (NFT'lerDemokratikleştirme niyetleri bir atılım yapmış olabilir ama hemen benimsenip ticarileştirildiler.)
Elbette bir gün bu konuya adanmış bir sergi olacak Bu Formlar: Bir meme müzesi, bir yapay zeka arşivi. O zamana kadar, ana akım medya yeni biçimler icat edecek ve insanlar, tıpkı bu yıpranmış sanatçı, aktivist ve ajitatör grubunun 20. yüzyılda yaptığı gibi, bunları hackleyip yeniden yorumlayacak.
Bu serginin gösterdiği en önemli şey, sansürün ve baskının yoğun olduğu dönemlerde bile her yerde iletişim kanallarının nasıl açıldığıdır. Bu bakımdan, Fotokopi Makinesi Manifestosu'ndaki fanzinler ve diğer her şey geçmişten bir yankı gibi görünse de, aynı zamanda gelecek nesil sanatçı ve muhalifler için de bir taslak niteliğindedir.
Fotokopi Makinesi Manifestoları: Fanzin Yapan Sanatçılar
31 Mart'a kadar, Brooklyn Müzesi, 200 Eastern Parkway, Brooklyn, 718-501-6354, brooklynmuseum.org.