Klasik müzik, bir ayağını geçmişte tutmaktan ve soyağacına göz kulak olmaktan kendini alamayan bir sanat dalıdır. Tekniklerinin izini Beethoven’a kadar götürebilen piyano öğretmenleri veya Debussy’nin yazılarına sızdığını ancak sonradan fark eden besteciler duyulur. Soy çok önemlidir; etkilemek, kaçınılmaz.
Çarşamba günü Carnegie Hall’da Cleveland Orkestrası ve onun uzun süredir müzik direktörü olan Franz Welser-Möst tarafından nazikçe ikna edilerek yapılan bir gözlem. Bu topluluğu Amerika Birleşik Devletleri’ndeki en azından teknik olarak en iyi yapan zahmetsiz mükemmellik ile, beş bölümlük bir çalışmada Berg’in “Lyric Suite” ve Schubert’in “Bitmemiş” Senfonisindeki bölümleri yan yana getirdiler.
Sürümleri oluşturuldu; şef Raphaël Pichon ve grubu Pygmalion, “Bitmemiş”i çözdü ve geçen yılki “Mein Traum” albümündeki heyecan verici, romantik bir kolajla çevreledi – Schubert’in biyografisine ve bu eserin yaratıldığı kültürel dünyaya bir selam. Ancak Çarşamba günkü müzikal bağlantılar daha az ve daha odaklıydı.
Ne dağ ne de Schubert bütündür. Orijinal olarak yaylı çalgılar dörtlüsü için olan “Lyric Suite”in orkestratlı formu, altı bölümden üçünü içerir ve “Bitmemiş” ilk iki bölümden sonra asla tamamlanmadı. Her iki Viyana ürünü de, bir asırdan fazla arayla, yine de hasret ve melankolinin gölgelediği sessiz bir yoğunluğu ve ifade gücünü paylaşıyor. Bu tür eşleştirmelerde her zaman olduğu gibi, Schubert kulağa daha yenilikçi geliyor; ve burada dodekafonik üslubu yaygın bir şekilde kullanmayan, oldukça saygılı bir şekilde yazan Berg.
Yaylı çalgılar orkestrası versiyonunda – ve özellikle Çarşamba günleri beş sıra kemanla – Berg operatik bir dokunuşa sahiptir, ancak genellikle ölçülü bir teknisyen olan Welser-Möst’ün yönetiminde, Andante açılışı kullanılmaktan ziyade ustaca amoroso olarak dengelenmiştir. dramatik etki için. Kesintisiz olarak Schubert’in ilk bölümüyle devam etti ve senfoninin akıcı melodileri ve pek vals olmayan ikinci konusunun nazik senkopuyla önceki çalışmanın ince gösterişini taşıdı. ‘Lyric Suite’ ile çok yakından duyulan bu gelişme, geleceğe dair parıltılarıyla dikkate değerdi: Romantizmin zirvesinde gelişecek uyumlu bir dil.
Bu yüzden dağa dönmek o kadar rahatsız edici değildi – onun fısıldayan Allegro misterioso’su burada uzak ve çarpık bir anı olarak beliriyor, durgunluğu Schubert’in bir dinginlik halesiyle sona eren ikinci hareketine karşılık geliyor. Ancak Berg, Schubert’in her zaman var olan özlemini aktarıyor ve romantik duygularının sınırlarını zorluyor gibi görünen Allegro appassionato ile son sözü söyledi. Ancak senfoni gibi, sürekli bir sessizlikle sona erdi.
Konserin ikinci yarısında -Amerika Birleşik Devletleri’nde şaşırtıcı derecede hafife alınan bir güzellik kaynağı olan Schubert’s Mass in E-flat- sahne beş solist ve tamamı gönüllülerden oluşan bir topluluk olan Cleveland Orchestra Chorus’un üyeleriyle büyük ölçüde doluydu. tam bir profesyonel gibi davranmak. Yine de Clevelandlılara özgü bir mucize olarak, bu eserin ölçeğinde bir saygı duygusu, ancak oda müziğinin netliği vardı: Latince metin, yüz maskelerine rağmen koro boyunca anlaşılırdı, melodik çizgi enstrümanlar arasında kolaylıkla hareket ederdi.
Solistler yalnızca Credo’nun “Et incarnatus est” bölümüne girerler (Berlioz’un “Les Troyens”inden “Nuit d’ivresse” aryasını neredeyse tahmin eden, şarkıya benzer bir şefkatli özlem temasıyla). Ayin boyunca nadiren kullanılan bu roller lüks bir şekilde kullanıldı: tenorlar Julian Prégardien ve Martin Mitterrutzner, soprano Joélle Harvey, mezzosoprano Daryl Freedman ve bas-bariton Dashon Burton. Ama aynı zamanda, egosuz bir dengeye yol açan birleşik bir vizyonla davranarak ustaca belirsizdiler.
Parça boyutsuz değildi. Çarşamba günkü Sanctus ilahi bir mucizeydi; Agnus Dei alt tellerden bir org dolgunluğuyla geliyordu. Ancak fortissimo’da başlayan son ölçülerin ‘dona nobis pacem’i, hızla parlak bir piyanoya dönüştü. Konser, her ne kadar bir bağlantılar ağı olsa da, müziğin seyirci çekmek için gösterişli bir zirveye ihtiyacı olmadığını da savundu. Ve bu orkestra da öyle.
Cleveland Orkestrası
Çarşamba günü Manhattan’daki Carnegie Hall’da gerçekleştirildi.
Çarşamba günü Carnegie Hall’da Cleveland Orkestrası ve onun uzun süredir müzik direktörü olan Franz Welser-Möst tarafından nazikçe ikna edilerek yapılan bir gözlem. Bu topluluğu Amerika Birleşik Devletleri’ndeki en azından teknik olarak en iyi yapan zahmetsiz mükemmellik ile, beş bölümlük bir çalışmada Berg’in “Lyric Suite” ve Schubert’in “Bitmemiş” Senfonisindeki bölümleri yan yana getirdiler.
Sürümleri oluşturuldu; şef Raphaël Pichon ve grubu Pygmalion, “Bitmemiş”i çözdü ve geçen yılki “Mein Traum” albümündeki heyecan verici, romantik bir kolajla çevreledi – Schubert’in biyografisine ve bu eserin yaratıldığı kültürel dünyaya bir selam. Ancak Çarşamba günkü müzikal bağlantılar daha az ve daha odaklıydı.
Ne dağ ne de Schubert bütündür. Orijinal olarak yaylı çalgılar dörtlüsü için olan “Lyric Suite”in orkestratlı formu, altı bölümden üçünü içerir ve “Bitmemiş” ilk iki bölümden sonra asla tamamlanmadı. Her iki Viyana ürünü de, bir asırdan fazla arayla, yine de hasret ve melankolinin gölgelediği sessiz bir yoğunluğu ve ifade gücünü paylaşıyor. Bu tür eşleştirmelerde her zaman olduğu gibi, Schubert kulağa daha yenilikçi geliyor; ve burada dodekafonik üslubu yaygın bir şekilde kullanmayan, oldukça saygılı bir şekilde yazan Berg.
Yaylı çalgılar orkestrası versiyonunda – ve özellikle Çarşamba günleri beş sıra kemanla – Berg operatik bir dokunuşa sahiptir, ancak genellikle ölçülü bir teknisyen olan Welser-Möst’ün yönetiminde, Andante açılışı kullanılmaktan ziyade ustaca amoroso olarak dengelenmiştir. dramatik etki için. Kesintisiz olarak Schubert’in ilk bölümüyle devam etti ve senfoninin akıcı melodileri ve pek vals olmayan ikinci konusunun nazik senkopuyla önceki çalışmanın ince gösterişini taşıdı. ‘Lyric Suite’ ile çok yakından duyulan bu gelişme, geleceğe dair parıltılarıyla dikkate değerdi: Romantizmin zirvesinde gelişecek uyumlu bir dil.
Bu yüzden dağa dönmek o kadar rahatsız edici değildi – onun fısıldayan Allegro misterioso’su burada uzak ve çarpık bir anı olarak beliriyor, durgunluğu Schubert’in bir dinginlik halesiyle sona eren ikinci hareketine karşılık geliyor. Ancak Berg, Schubert’in her zaman var olan özlemini aktarıyor ve romantik duygularının sınırlarını zorluyor gibi görünen Allegro appassionato ile son sözü söyledi. Ancak senfoni gibi, sürekli bir sessizlikle sona erdi.
Konserin ikinci yarısında -Amerika Birleşik Devletleri’nde şaşırtıcı derecede hafife alınan bir güzellik kaynağı olan Schubert’s Mass in E-flat- sahne beş solist ve tamamı gönüllülerden oluşan bir topluluk olan Cleveland Orchestra Chorus’un üyeleriyle büyük ölçüde doluydu. tam bir profesyonel gibi davranmak. Yine de Clevelandlılara özgü bir mucize olarak, bu eserin ölçeğinde bir saygı duygusu, ancak oda müziğinin netliği vardı: Latince metin, yüz maskelerine rağmen koro boyunca anlaşılırdı, melodik çizgi enstrümanlar arasında kolaylıkla hareket ederdi.
Solistler yalnızca Credo’nun “Et incarnatus est” bölümüne girerler (Berlioz’un “Les Troyens”inden “Nuit d’ivresse” aryasını neredeyse tahmin eden, şarkıya benzer bir şefkatli özlem temasıyla). Ayin boyunca nadiren kullanılan bu roller lüks bir şekilde kullanıldı: tenorlar Julian Prégardien ve Martin Mitterrutzner, soprano Joélle Harvey, mezzosoprano Daryl Freedman ve bas-bariton Dashon Burton. Ama aynı zamanda, egosuz bir dengeye yol açan birleşik bir vizyonla davranarak ustaca belirsizdiler.
Parça boyutsuz değildi. Çarşamba günkü Sanctus ilahi bir mucizeydi; Agnus Dei alt tellerden bir org dolgunluğuyla geliyordu. Ancak fortissimo’da başlayan son ölçülerin ‘dona nobis pacem’i, hızla parlak bir piyanoya dönüştü. Konser, her ne kadar bir bağlantılar ağı olsa da, müziğin seyirci çekmek için gösterişli bir zirveye ihtiyacı olmadığını da savundu. Ve bu orkestra da öyle.
Cleveland Orkestrası
Çarşamba günü Manhattan’daki Carnegie Hall’da gerçekleştirildi.