O kadar popüler, neredeyse yok edilemez aryalar var ki, neredeyse kendi kendilerine şarkı söylüyorlar. “La donna è mobile” veya “Vissi d’arte”yi düşünün. İyi bir performans seyirciyi alkışlatır; büyük bir tanesi onları taşır.
Ağlamaklı iç çekişleri ve neşe patlamalarıyla ‘Una furtiva lagrima’ böyle bir aryadır ve 27 yaşındaki İspanyol tenor Xabier Anduaga, Pazar günkü Donizetti’nin eğlenceli komedisi ‘L’Elisir d’Amore’un yeniden canlandırılmasında bunu seslendirdiğinde, zaman duruyor gibiydi. Gece yarısı mavi gökyüzüne karşı bir tarlada yalnız bir figür kesti ve büyüleyici bir güzellikle şarkı söyledi. İkinci mısrayı baştan çıkarıcı derecede yumuşak bir tonla aldı ve kadenzayı ikna edici bir mesa di voce ile tamamladı – geçen hafta videoda kaydedilen yorumdan bile daha gösterişli.
Anduaga’nın soigné tarzı ve canlı ama hüzünlü tınısı, onu alışılmadık derecede hassas bir Nemorino yaptı – sevgilisini düşünen güneşli bir taşralı hödükten çok, deftere şiirler karalayan melankolik bir Werther. Zarif bir şekilde ürettiği sesi, yine de Met’in geniş oditoryumunda güzel bir şekilde taşındı ve tatlı bir hevesten çok ince bir şekilde büyüleyici olan oyunculuğu, sesiyle birdi.
Yine de Anduaga, kendisi için özel olarak hazırlanmış gibi görünen fırsatları kaçırdı – “Adina, credimi” nin alçalan dizeleri legatolarını kaybetti – ama muhteşem şarkı söylemesini bu rolün daha az gösterişli kısımlarına nasıl getireceğini bir kez anladığında, öyle olmayacak İmza olmak için şüphe verin.
Nemorino, kendisinden daha dünyevi bir kadına bakıyor – ilk aryasında onun endüstrisine hayran kalıyor – ve Aleksandra Kurzak’ın Adina’nın müziğini kendine güvenen, sezgisel kullanımı, koloratura rollerine uzun süredir aşina olduğunu yansıtıyor, bu niteliği dolaylı olarak aktarıyordu. Biraz nefes tonunu delip geçti ve vibratosu genişledi. yüksek hacimli, ancak erken koloratur günlerinin sihrini gümüşi, hassas bir şekilde savunmasız bir “Prendi” ile kullandı.
Bu sezonun başlarında Julie Taymor’un The Magic Flute prodüksiyonunda Papageno’yu seslendiren Bariton Joshua Hopkins, harika bir performans daha sergiledi. Kadifemsi bir ses tonu, kalkık kaşları ve biraz havalı olan belcore, karikatürize bir askeri çavuş olduğu kadar maço bir şehvet düşkünüydü. “Come Paride” biraz hileli olsa da – Dandini’nin Rossini’nin “La Cenerentola”daki kibirli “Come un’ape”sine selam veriyor – Hopkins’in eşit dokulu, sıkı dokunmuş sesi onu bir güzellik haline getiriyor. Başka bir yerde, gevezeliği süzüldü ve yumuşak ama canlı bir mırıltı yarattı.
Bartlett Sher’in prodüksiyonunda Dulcamara yılan yağlarıyla yaldızlı bir arabada geliyor ve operanın en sevilen şarlatanı Alex Esposito, bas soytarılarını Pirelli ve Harold Hill gibi müstehcen satıcı geleneğiyle takas ediyor.
Orkestra şefi Michele Gamba, kasvetli pastel renklerle boyadı ve kabaran tellerde ve inci gibi üflemeli üflemelerde renk tekdüzeliğini buldu. Toplulukla ara sıra sorunlar yaşandı, ancak opera son aşamasına girerken – “Una furtiva lagrima”nın “Prendi”ye ve ardından tamamen güzel finale ulaşmasıyla – Donizetti’nin sağlam inşa edilmiş başyapıtı kendi başının çaresine bakıyor gibiydi.
L’Elisir d’Amore
29 Nisan’a kadar Manhattan Metropolitan Opera’da; metopera.org.
Ağlamaklı iç çekişleri ve neşe patlamalarıyla ‘Una furtiva lagrima’ böyle bir aryadır ve 27 yaşındaki İspanyol tenor Xabier Anduaga, Pazar günkü Donizetti’nin eğlenceli komedisi ‘L’Elisir d’Amore’un yeniden canlandırılmasında bunu seslendirdiğinde, zaman duruyor gibiydi. Gece yarısı mavi gökyüzüne karşı bir tarlada yalnız bir figür kesti ve büyüleyici bir güzellikle şarkı söyledi. İkinci mısrayı baştan çıkarıcı derecede yumuşak bir tonla aldı ve kadenzayı ikna edici bir mesa di voce ile tamamladı – geçen hafta videoda kaydedilen yorumdan bile daha gösterişli.
Anduaga’nın soigné tarzı ve canlı ama hüzünlü tınısı, onu alışılmadık derecede hassas bir Nemorino yaptı – sevgilisini düşünen güneşli bir taşralı hödükten çok, deftere şiirler karalayan melankolik bir Werther. Zarif bir şekilde ürettiği sesi, yine de Met’in geniş oditoryumunda güzel bir şekilde taşındı ve tatlı bir hevesten çok ince bir şekilde büyüleyici olan oyunculuğu, sesiyle birdi.
Yine de Anduaga, kendisi için özel olarak hazırlanmış gibi görünen fırsatları kaçırdı – “Adina, credimi” nin alçalan dizeleri legatolarını kaybetti – ama muhteşem şarkı söylemesini bu rolün daha az gösterişli kısımlarına nasıl getireceğini bir kez anladığında, öyle olmayacak İmza olmak için şüphe verin.
Nemorino, kendisinden daha dünyevi bir kadına bakıyor – ilk aryasında onun endüstrisine hayran kalıyor – ve Aleksandra Kurzak’ın Adina’nın müziğini kendine güvenen, sezgisel kullanımı, koloratura rollerine uzun süredir aşina olduğunu yansıtıyor, bu niteliği dolaylı olarak aktarıyordu. Biraz nefes tonunu delip geçti ve vibratosu genişledi. yüksek hacimli, ancak erken koloratur günlerinin sihrini gümüşi, hassas bir şekilde savunmasız bir “Prendi” ile kullandı.
Bu sezonun başlarında Julie Taymor’un The Magic Flute prodüksiyonunda Papageno’yu seslendiren Bariton Joshua Hopkins, harika bir performans daha sergiledi. Kadifemsi bir ses tonu, kalkık kaşları ve biraz havalı olan belcore, karikatürize bir askeri çavuş olduğu kadar maço bir şehvet düşkünüydü. “Come Paride” biraz hileli olsa da – Dandini’nin Rossini’nin “La Cenerentola”daki kibirli “Come un’ape”sine selam veriyor – Hopkins’in eşit dokulu, sıkı dokunmuş sesi onu bir güzellik haline getiriyor. Başka bir yerde, gevezeliği süzüldü ve yumuşak ama canlı bir mırıltı yarattı.
Bartlett Sher’in prodüksiyonunda Dulcamara yılan yağlarıyla yaldızlı bir arabada geliyor ve operanın en sevilen şarlatanı Alex Esposito, bas soytarılarını Pirelli ve Harold Hill gibi müstehcen satıcı geleneğiyle takas ediyor.
Orkestra şefi Michele Gamba, kasvetli pastel renklerle boyadı ve kabaran tellerde ve inci gibi üflemeli üflemelerde renk tekdüzeliğini buldu. Toplulukla ara sıra sorunlar yaşandı, ancak opera son aşamasına girerken – “Una furtiva lagrima”nın “Prendi”ye ve ardından tamamen güzel finale ulaşmasıyla – Donizetti’nin sağlam inşa edilmiş başyapıtı kendi başının çaresine bakıyor gibiydi.
L’Elisir d’Amore
29 Nisan’a kadar Manhattan Metropolitan Opera’da; metopera.org.