Metropolitan Opera’da Umberto Giordano’nun sevecen derecede absürt tencere kazanı “Fedora”nın ender yeni bir yapımının Yılbaşı gecesi gala galasında hava şenlikliydi, seyirci büyük ve coşkuluydu.
Soprano Sonya Yoncheva ve tenor Piotr Beczala, bir dizi ihanete ve karşı ihanete bulaşmış, tutkuyla sevilen ve öfkeli aristokratları oynuyor; şef Marco Armiliato ve Met’in orkestrası hendekten abartısız bir ipeksilik çıkardı; David McVicar’ın prodüksiyonu yoğun ve yakışıklıydı. Herkes iyi vakit geçirdi.
Ama içimde küçücük bir korku sesi hâlâ çıkamıyordu. Cumartesi gecesinin kutlama sahnesi hakkında değil, ama Met yeni prodüksiyondan para kazanmaya ve onu çok daha az pazarlama ve basında yer alarak ve muhtemelen daha az yıldız kadrosuyla canlandırmaya çalışırken nasıl olacağı hakkında. Bir, iki veya üç sezonda bu “Fedora” nın izleyicileri arasında kimler olacak?
Şirket, bilet satışlarının yavaşladığını ve inatçı bağışçıların onu, sürükleyici salgının ortasında yağmalamak için 30 milyon dolarlık bağışından vazgeçmeye zorlayacağı Noel’den sonraki gün Met’in deposuna gelen kömürden sonra bu sorunun özellikle aciliyeti var – tam onda biri fonun değerinden – ve gelecek sezon öngörülen performansının yüzde 10’unu düşürdü.
Aynı zamanda, bir umut ışığı olarak Met, bazı klasikleri geride bırakan çağdaş opera sunumlarını hemen genişleteceğini söyledi.
Ancak gerçek şu ki, şirket içinde satılanlar tanıtım ve medyaya yansıyan şeylerdir: ister yepyeni parçalar, ister “Fedora” gibi 125 yıllık olanlar olsun, yeni prodüksiyonlar. Bu tür bir tanıtım olmadan, bu sonbaharda katılım, Mozart’ın Idomeneo’su, Britten’in Peter Grimes’ı ve Verdi’nin Don Carlo’su gibi Aida’nın pek de muğlak olmayan ama tam olarak olmayan şaheserlerinin yeniden canlandırılması için özellikle kasvetli oldu. Bu, geri getirildiğinde “Fedora” nın kaderi olabilir.
My Bones ve The Hours’daki Fire Shut Up’ın kapalı gişelerinin de kanıtladığı gibi, Met için gerçek bir izleyici kitlesi var. Opera ziyaretinin temel dayanağı için o kadar da değil: repertuar parçalarını farklı oyuncularla her yıl geliştikçe dinlemek. Ne yazık ki, “La Traviata”nın her yeni Violetta ile – veya “Fedora” ile her yeni Fedora ile incelikli ama şüphe götürmez bir şekilde biçim değiştirmesini önemseyen daha küçük ve daha küçük bir grup insan var.
Bu nedenle, gelecek sezon için sosyal yardımlarda yüzde 10’luk bir kesinti olacakların habercisi. Met’in uzun vadeli geleceği, önemli ölçüde daha az performansın, önemli ölçüde daha az başlığın ve tekrar eden yapımların daha büyük oranda yeniden sahnelenmesinin olduğu sezonlardan oluşabilir.
Met’i repertuar geleneğinden Salzburg Festivali gibi yıllık bir etkinliğe yaklaştıracak bu model, bazı güçlü sanatsal sonuçlar verebilir. Ancak buradaki geçiş, şirketin maliyetlerinin ve dolayısıyla iş sözleşmelerinin çalkantılı bir şekilde yeniden düşünülmesini ve ayrıca bu sezonun Idomeneo, Peter Grimes ve Don Carlo gibi daha az düşük satış canlandırmalarını içerecek – bunların hepsi mükemmeldi ve hepsi de sorumluluğun ayrılmaz bir parçası. Met, sanat formlarına karşı.
Bu “Fedora” asla yeniden canlanmasa bile, Met’e en son 1996-97 sezonunda, büyük diva Mirella Freni’nin aracı olduğu dönemde gelen hassas, canlı en az bir çalışmamız olacak. Şirkete üretim veda.
“Fedora” opera kadar operadır. Başlık karakteri (Yoncheva), nişanlısı vurulduktan sonra intikam almaya yemin eden, 19. yüzyılın sonlarından kalma bir Rus prensesidir. Arsa doğal olarak yoğunlaşıyor. Katil Kont Loris Ipanov’un (Beczala), yaygın olarak inanıldığı gibi suçu siyasi nedenlerle işlemediği ortaya çıktı. (Buradaki karanlık hayalet, Dosteovsky’nin “Demons”ında ve Coen kardeşlerin “The Big Lebowski”sinde olduğu gibi nihilisttir.) Hayır, Fedora’nın kocası bunu Loris’in karısına yaptı ve kıskançlık çatışmasına yol açtı; Bu ortaya çıkınca prenses ve kont arasındaki düşmanlık şehvete dönüşür.
Bu ağlamaklı bir akış olduğu için, kısa idilleri, vaktinden önce gönderilen suçlama mektubu yanlışlıkla Loris’in erkek kardeşinin ve annesinin ölümüyle sonuçlanıp, Fedora’yı acımasızca kınamasına ve onun bir çarmıhta sakladığı zehirle aceleyle intihar etmesine yol açtığında paramparça olur. boyun. (Sen değil?)
Bu ölümcül ciddi Farrago’nun altında yatan oyun, aynı zamanda Puccini’nin Tosca’sının da kaynağı olan, teatral duygunun hüküm süren Fransız ustası Victorien Sardou tarafından yazılmıştır. 1880’lerde ve 1890’larda reşit olan Giordano, Puccini ve diğer İtalyan besteciler, gelecek nesiller tarafından, gösterişli bir orkestra karmaşıklığı ve an be an duygusal tepki verme tarzını öneren bir terim olan ‘verismo’ sloganıyla tanındı. aryalar ve diğer sayılarla -en azından önceki İtalyan operasıyla karşılaştırıldığında- biçimsel olarak değil organik olarak ortaya çıkan ve geri çekilen, ancak onları Wagner’den ayıran melodik bir zenginlikle.
Giordano’nun ünlü selefi “Andrea Chénier”nin daha uzun boylu kardeşi “Fedora” mükemmel bir oyun değil. Fedora ve Loris dışındaki roller tamamen ödülsüzdür. Giordano’nun İkinci ve Üçüncü Perde’yi açarken verdiği coşku, önümüzdeki yoğun dramla bariz bir tezat oluşturamayacak kadar uzun sürüyor. Veuve Clicquot’un şampanyayla ilgili bir aryası ve her ikisi de ince olan bisikletlerle ilgili bir arya var.
Ancak tüm saçmalığına rağmen, fötr şapka ve loris eşleşmesi kendini adamış şarkıcılarda alev alabilir. Bunun vahşi manzara çiğnemek için bir fırsat olabileceğini söylemeye gerek yok. Komik olduğu kadar, Cumartesi günü bir sınıf ve saygınlık duygusu olması Yoncheva, Beczala, Armiliato ve McVicar’ın takdirine bağlıdır.
Bazen çok fazla. Operanın bir kısmı için Yoncheva, tüm üzücü ifşaatların ortasında biraz toplanmış görünüyordu; hiçbir şey onu gerçekten rahatsız ediyor gibiydi. Ve yüksek sicilinde hacim değil dolgunluk vardı, bu yüzden doruğa ulaşan ünlemleri sarsıcı olmaktan daha azdı.
Ancak burada, geçen sezon Met’te Verdi’nin “Don Carlos” (Fransızca) filmindeki Élisabeth rolünden çok daha fazla vokal varlığı vardı. Titreyen vibratolu karanlık, reçinemsi sopranosu, hem Fedora’nın daha uzun lirik dizelerinde hem de konuşmaya benzer parlando’sunda akıldan çıkmayan içsel bir maraziliğe sahip. Ayrıca kendini küçük anlarda ifade etmekte harika: Sonlara doğru trajedinin geliştiğini görüyor ve arkadaşlarına neredeyse “Andate, andate pure” (“Git, sadece git”) mırıldanıyor.
Beczala, uzun süredir tenorların gözdesi olan kısa aryası “Amor ti vieta” ile işitsel bir şekilde ısındıktan sonra, her zamanki şık coşkusuyla şarkıyı söyledi. Başıboş bir kadro arasında, güçlü bariton Lucas Meachem (Diplomat De Siriex olarak) ve parlak soprano Rosa Feola (Kontes Olga), hafif yardımcı rollerde ellerinden gelenin en iyisini yaptılar. Met’in müzik ekibinin emektarlarından Bryan Wagorn, Fedora ve Loris karşı karşıya gelirken Chopinesque piyanisti bir partide çalarken bir değişiklik yaşadı.
Armiliato’nun şefliği, partisyonun dinamik aralığını ortaya çıkarması açısından dikkate değerdi; Bu orkestra performansının çoğu, hala verismo klişesi olan kan ve bağırsakların uğultusundan ziyade incelikli ve narindi.
Bu, bir bakıma, McVicar’ın 2009’dan bu yana 13. Met prodüksiyonu ve ana konsepti basit bir lojistik: Üç perdenin her biri – aksiyon, St. Petersburg’dan Paris’e ve İsviçre Alpleri’ne taşınıyor – büyük, havadar (yönetmen Charles Edwards ) biraz daha sahne arkasına geçti. McVicar’ın bir başka Verismo dönemi çalışmasını sahnelemesinde olduğu gibi, Francesco Cilea’nın dört yıl önce Yeni Yıl Arifesinde Met’de prömiyeri yapılan Adriana Lecouvreur’da olduğu gibi, ev ve tiyatro alanlarının iç içe geçtiğine dair bir ipucu var. Buradaki en kendine özgü enterpolasyonu, Fedora’nın öldürülen nişanlısının onu dolaşıp onu takip etmesinin solgun şeklidir; fakat.
Çoğunlukla siyah ve beyaz olan kostümlerin renk şeması (Brigitte Reiffenstuel tarafından), Fedora’nın elbiseleri için ezici bir renk paleti olması gereken şeyi ne yazık ki sınırlıyor, ancak Yoncheva büzgülü beller ve ağır telaşlar ile kesimlerde muhteşem görünüyordu.
Perde I’de, birçok elmasla süslenmiş bir taç ile dramatik bir kuzgun elbisesi giyiyor. Diva performansları bugünlerde Met’de nadiren eski moda olarak kaydediliyor, bu nedenle ilk ortaya çıktığında seyircinin alkışlarını patlattığını duymak, şirketin geleceği hakkında kafamdaki o küçük korku sesini bir an için sakinleştirmeme yetecek kadar keyifliydi. . En azından birkaç saniyeliğine, soğukkanlılıkla ve kendinden emin bir şekilde sahnede yürüyüp alkışların tadını çıkarması gerekiyordu, yılbaşı gecesiydi, gerçek bir opera aşığının kalbini daha hızlı attıran eserlerden biriydi ve her şey yolundaydı. Dünya.
fötr şapka
28 Ocak’a kadar Manhattan Metropolitan Opera’da; metopera.org.
Soprano Sonya Yoncheva ve tenor Piotr Beczala, bir dizi ihanete ve karşı ihanete bulaşmış, tutkuyla sevilen ve öfkeli aristokratları oynuyor; şef Marco Armiliato ve Met’in orkestrası hendekten abartısız bir ipeksilik çıkardı; David McVicar’ın prodüksiyonu yoğun ve yakışıklıydı. Herkes iyi vakit geçirdi.
Ama içimde küçücük bir korku sesi hâlâ çıkamıyordu. Cumartesi gecesinin kutlama sahnesi hakkında değil, ama Met yeni prodüksiyondan para kazanmaya ve onu çok daha az pazarlama ve basında yer alarak ve muhtemelen daha az yıldız kadrosuyla canlandırmaya çalışırken nasıl olacağı hakkında. Bir, iki veya üç sezonda bu “Fedora” nın izleyicileri arasında kimler olacak?
Şirket, bilet satışlarının yavaşladığını ve inatçı bağışçıların onu, sürükleyici salgının ortasında yağmalamak için 30 milyon dolarlık bağışından vazgeçmeye zorlayacağı Noel’den sonraki gün Met’in deposuna gelen kömürden sonra bu sorunun özellikle aciliyeti var – tam onda biri fonun değerinden – ve gelecek sezon öngörülen performansının yüzde 10’unu düşürdü.
Aynı zamanda, bir umut ışığı olarak Met, bazı klasikleri geride bırakan çağdaş opera sunumlarını hemen genişleteceğini söyledi.
Ancak gerçek şu ki, şirket içinde satılanlar tanıtım ve medyaya yansıyan şeylerdir: ister yepyeni parçalar, ister “Fedora” gibi 125 yıllık olanlar olsun, yeni prodüksiyonlar. Bu tür bir tanıtım olmadan, bu sonbaharda katılım, Mozart’ın Idomeneo’su, Britten’in Peter Grimes’ı ve Verdi’nin Don Carlo’su gibi Aida’nın pek de muğlak olmayan ama tam olarak olmayan şaheserlerinin yeniden canlandırılması için özellikle kasvetli oldu. Bu, geri getirildiğinde “Fedora” nın kaderi olabilir.
My Bones ve The Hours’daki Fire Shut Up’ın kapalı gişelerinin de kanıtladığı gibi, Met için gerçek bir izleyici kitlesi var. Opera ziyaretinin temel dayanağı için o kadar da değil: repertuar parçalarını farklı oyuncularla her yıl geliştikçe dinlemek. Ne yazık ki, “La Traviata”nın her yeni Violetta ile – veya “Fedora” ile her yeni Fedora ile incelikli ama şüphe götürmez bir şekilde biçim değiştirmesini önemseyen daha küçük ve daha küçük bir grup insan var.
Bu nedenle, gelecek sezon için sosyal yardımlarda yüzde 10’luk bir kesinti olacakların habercisi. Met’in uzun vadeli geleceği, önemli ölçüde daha az performansın, önemli ölçüde daha az başlığın ve tekrar eden yapımların daha büyük oranda yeniden sahnelenmesinin olduğu sezonlardan oluşabilir.
Met’i repertuar geleneğinden Salzburg Festivali gibi yıllık bir etkinliğe yaklaştıracak bu model, bazı güçlü sanatsal sonuçlar verebilir. Ancak buradaki geçiş, şirketin maliyetlerinin ve dolayısıyla iş sözleşmelerinin çalkantılı bir şekilde yeniden düşünülmesini ve ayrıca bu sezonun Idomeneo, Peter Grimes ve Don Carlo gibi daha az düşük satış canlandırmalarını içerecek – bunların hepsi mükemmeldi ve hepsi de sorumluluğun ayrılmaz bir parçası. Met, sanat formlarına karşı.
Bu “Fedora” asla yeniden canlanmasa bile, Met’e en son 1996-97 sezonunda, büyük diva Mirella Freni’nin aracı olduğu dönemde gelen hassas, canlı en az bir çalışmamız olacak. Şirkete üretim veda.
“Fedora” opera kadar operadır. Başlık karakteri (Yoncheva), nişanlısı vurulduktan sonra intikam almaya yemin eden, 19. yüzyılın sonlarından kalma bir Rus prensesidir. Arsa doğal olarak yoğunlaşıyor. Katil Kont Loris Ipanov’un (Beczala), yaygın olarak inanıldığı gibi suçu siyasi nedenlerle işlemediği ortaya çıktı. (Buradaki karanlık hayalet, Dosteovsky’nin “Demons”ında ve Coen kardeşlerin “The Big Lebowski”sinde olduğu gibi nihilisttir.) Hayır, Fedora’nın kocası bunu Loris’in karısına yaptı ve kıskançlık çatışmasına yol açtı; Bu ortaya çıkınca prenses ve kont arasındaki düşmanlık şehvete dönüşür.
Bu ağlamaklı bir akış olduğu için, kısa idilleri, vaktinden önce gönderilen suçlama mektubu yanlışlıkla Loris’in erkek kardeşinin ve annesinin ölümüyle sonuçlanıp, Fedora’yı acımasızca kınamasına ve onun bir çarmıhta sakladığı zehirle aceleyle intihar etmesine yol açtığında paramparça olur. boyun. (Sen değil?)
Bu ölümcül ciddi Farrago’nun altında yatan oyun, aynı zamanda Puccini’nin Tosca’sının da kaynağı olan, teatral duygunun hüküm süren Fransız ustası Victorien Sardou tarafından yazılmıştır. 1880’lerde ve 1890’larda reşit olan Giordano, Puccini ve diğer İtalyan besteciler, gelecek nesiller tarafından, gösterişli bir orkestra karmaşıklığı ve an be an duygusal tepki verme tarzını öneren bir terim olan ‘verismo’ sloganıyla tanındı. aryalar ve diğer sayılarla -en azından önceki İtalyan operasıyla karşılaştırıldığında- biçimsel olarak değil organik olarak ortaya çıkan ve geri çekilen, ancak onları Wagner’den ayıran melodik bir zenginlikle.
Giordano’nun ünlü selefi “Andrea Chénier”nin daha uzun boylu kardeşi “Fedora” mükemmel bir oyun değil. Fedora ve Loris dışındaki roller tamamen ödülsüzdür. Giordano’nun İkinci ve Üçüncü Perde’yi açarken verdiği coşku, önümüzdeki yoğun dramla bariz bir tezat oluşturamayacak kadar uzun sürüyor. Veuve Clicquot’un şampanyayla ilgili bir aryası ve her ikisi de ince olan bisikletlerle ilgili bir arya var.
Ancak tüm saçmalığına rağmen, fötr şapka ve loris eşleşmesi kendini adamış şarkıcılarda alev alabilir. Bunun vahşi manzara çiğnemek için bir fırsat olabileceğini söylemeye gerek yok. Komik olduğu kadar, Cumartesi günü bir sınıf ve saygınlık duygusu olması Yoncheva, Beczala, Armiliato ve McVicar’ın takdirine bağlıdır.
Bazen çok fazla. Operanın bir kısmı için Yoncheva, tüm üzücü ifşaatların ortasında biraz toplanmış görünüyordu; hiçbir şey onu gerçekten rahatsız ediyor gibiydi. Ve yüksek sicilinde hacim değil dolgunluk vardı, bu yüzden doruğa ulaşan ünlemleri sarsıcı olmaktan daha azdı.
Ancak burada, geçen sezon Met’te Verdi’nin “Don Carlos” (Fransızca) filmindeki Élisabeth rolünden çok daha fazla vokal varlığı vardı. Titreyen vibratolu karanlık, reçinemsi sopranosu, hem Fedora’nın daha uzun lirik dizelerinde hem de konuşmaya benzer parlando’sunda akıldan çıkmayan içsel bir maraziliğe sahip. Ayrıca kendini küçük anlarda ifade etmekte harika: Sonlara doğru trajedinin geliştiğini görüyor ve arkadaşlarına neredeyse “Andate, andate pure” (“Git, sadece git”) mırıldanıyor.
Beczala, uzun süredir tenorların gözdesi olan kısa aryası “Amor ti vieta” ile işitsel bir şekilde ısındıktan sonra, her zamanki şık coşkusuyla şarkıyı söyledi. Başıboş bir kadro arasında, güçlü bariton Lucas Meachem (Diplomat De Siriex olarak) ve parlak soprano Rosa Feola (Kontes Olga), hafif yardımcı rollerde ellerinden gelenin en iyisini yaptılar. Met’in müzik ekibinin emektarlarından Bryan Wagorn, Fedora ve Loris karşı karşıya gelirken Chopinesque piyanisti bir partide çalarken bir değişiklik yaşadı.
Armiliato’nun şefliği, partisyonun dinamik aralığını ortaya çıkarması açısından dikkate değerdi; Bu orkestra performansının çoğu, hala verismo klişesi olan kan ve bağırsakların uğultusundan ziyade incelikli ve narindi.
Bu, bir bakıma, McVicar’ın 2009’dan bu yana 13. Met prodüksiyonu ve ana konsepti basit bir lojistik: Üç perdenin her biri – aksiyon, St. Petersburg’dan Paris’e ve İsviçre Alpleri’ne taşınıyor – büyük, havadar (yönetmen Charles Edwards ) biraz daha sahne arkasına geçti. McVicar’ın bir başka Verismo dönemi çalışmasını sahnelemesinde olduğu gibi, Francesco Cilea’nın dört yıl önce Yeni Yıl Arifesinde Met’de prömiyeri yapılan Adriana Lecouvreur’da olduğu gibi, ev ve tiyatro alanlarının iç içe geçtiğine dair bir ipucu var. Buradaki en kendine özgü enterpolasyonu, Fedora’nın öldürülen nişanlısının onu dolaşıp onu takip etmesinin solgun şeklidir; fakat.
Çoğunlukla siyah ve beyaz olan kostümlerin renk şeması (Brigitte Reiffenstuel tarafından), Fedora’nın elbiseleri için ezici bir renk paleti olması gereken şeyi ne yazık ki sınırlıyor, ancak Yoncheva büzgülü beller ve ağır telaşlar ile kesimlerde muhteşem görünüyordu.
Perde I’de, birçok elmasla süslenmiş bir taç ile dramatik bir kuzgun elbisesi giyiyor. Diva performansları bugünlerde Met’de nadiren eski moda olarak kaydediliyor, bu nedenle ilk ortaya çıktığında seyircinin alkışlarını patlattığını duymak, şirketin geleceği hakkında kafamdaki o küçük korku sesini bir an için sakinleştirmeme yetecek kadar keyifliydi. . En azından birkaç saniyeliğine, soğukkanlılıkla ve kendinden emin bir şekilde sahnede yürüyüp alkışların tadını çıkarması gerekiyordu, yılbaşı gecesiydi, gerçek bir opera aşığının kalbini daha hızlı attıran eserlerden biriydi ve her şey yolundaydı. Dünya.
fötr şapka
28 Ocak’a kadar Manhattan Metropolitan Opera’da; metopera.org.