19. yüzyılın başlarında Danimarkalı filozof ve şair Soren Kierkegaard, “Kalbin saflığı bir şeyi istemektir” diye yazmıştı, tek istediği şey bilgi, yani bazen Tanrı olarak adlandırılan mutlak bir şeye inanmaktı. Zamanının bazı Danimarkalı sanatçıları da saflık arzusunu, göz ve el saflığını, dünyayı gerçekte olduğu gibi, olgusal veya duygusal olarak görmenin ve bilmenin bir yolunu temsil ediyordu.
Çoğu Kierkegaard’ın memleketi Kopenhag’da eğitim görmüş bu sanatçıların bir avuç eseri, kristal bir sergide bir araya geliyor. “Işığın Ötesinde: Ondokuzuncu Yüzyıl Danimarka Sanatında Kimlik ve Yer” Metropolitan Sanat Müzesi’nde… Ve 90 kadar defter boyutunda tablo, yağlı boya eskiz ve nefesi camda saydamlıktaki çizimlere ev sahipliği yapan galerilere girdiğiniz andan itibaren bir yavaşlama, deneyim deneyimi yaşayacaksınız. yakından görmek ve düşünmek.
Kierkegaard, felsefesinin kaotik bir modern Avrupa’da varoluşsal huzursuzluğu -kendi üslubuyla “korku ve titreme”yi- hafifletmek veya en azından üstesinden gelmek için tasarlandığını açıkça beyan etti. Çevresindeki sanatçılar da bu duygulara sahip olmuş olmalı, kendi dünyalarının bir karmaşa olduğu hissi.
Bir bakıma öyleydi. Çoğu 19. yüzyılın başlarında doğduktan kısa bir süre sonra, bir zamanlar güçlü olan ülkeleri coğrafi ve ekonomik olarak küçülüyordu. Napolyon Savaşları sırasında Danimarka tarafsız kalmaya çalıştı ve donanmasını Kuzey Denizi’ne gönderen, Danimarka filolarını hapseden, Kopenhag’ı ateşe veren ve ülkeyi iflas ettiren İngiltere’yi öfkelendirdi.
Sonunda, Danimarka hükümet biçimini mutlak monarşiden parlamenter demokrasiye değiştirdiğinde iç karışıklık geldi. Ardından, çatırdayan ve savrulan Sanayi Devrimi geldi, hemen hemen her şeyi değiştirdi: sosyal yapılar, kentsel alanlar, arazi kullanımı, inanç sistemleri, tarihi topografya, toprak, su ve havanın kimyasından bahsetmiyorum bile.
Bu gibi durumlarda sanat, felsefe gibi, kaosu kontrol altına almanın, onu açıklamanın ya da altında sağlam bir zemin bulmanın bir yolu olabilir. Bu amaçla, gösterinin en eski sanatçılarından ve en etkili sanat öğretmenlerinden biri, Christopher Wilhelm Eckersberg (1783-1853), Kierkegaard’ın tek bir şeye odaklanmasının eşdeğerini takip etti. Natüralist sanatını matematiksel olarak hesaplanmış doğrusal perspektif teorisine dayandırdı.
Bunu, Kopenhag silüetinin olağanüstü derecede geniş bir panoramasına, denizdeki gemilerin görüntülerine ve iki kızının stüdyo penceresinden heyecanla dışarı bakarkenki ev yapımı bir skeçine eşit şekilde uyguladığını görüyoruz. Her durumda, perspektif çizgilerinin titizlikle planlanmış yakınsaması kompozisyonu birbirine bağlayarak denge sağlar ve Eckersberg’in dinleyen herkese söylediği gibi, bilim ve sanatın, gerçek ve idealin saf bir birlikteliğini yaratır.
Eckersberg, Danimarka resminin efsanevi bir ‘Altın Çağı’nın kurucusu olarak sık sık anılır ve çalışmalarının politik bir boyutu vardır. Öğrencilerinin çalışmalarında sürdürdüğü bir görüş olan, çatışma ve zarardan kurtulmuş, canlanmış bir ulus için arzulu bir reklamdır.
Martinus Rorbye gibi bazıları, geometrik olarak sofistike şehir sahneleri de yarattı, ancak bunları romantik ay ışığında marine etme eğilimindeydi. Diğerleri, tarım arazileri ve ormanlar yoluyla denize doğru kırsal bölgeye göç ederek ideallik katsayısını artırdı. Danimarka’nın engebeli arazisinin ve her zaman var olan kıyı şeridinin, onun en büyük görsel kaynağı ve eski tarihinin gözden geçirilebilen bir ders kitabı olduğunu bilmek için romantik olmak gerekmiyordu.
Bu kaynağa aynı şekilde yaklaşan iki sanatçı yok. Lorenz Frolich tarafından resmedilen Yalnız Meşe, gökyüzünü kazıyan, rüzgara yaslanan bir devdir. Christen Kobke’nin çizdiği bir ıhlamur ağacı, kağıda zar zor iniyormuş gibi görünen, girift çizgilerden oluşan titreyen bir sinir sistemidir.
Başka bir Eckersberg öğrencisi olan Johan Thomas Lundbye tarafından yapılan bir suluboyada, küçük bir erkek figürü, sanki ötesindeki bir gezegenin uzak görüntüsünden habersizmiş gibi bir uçurumun kenarında kitap okuyor veya karalama yapıyor. Bu, Fritz Petzholdt’un kağıt üzerine yağlıboya eserindeki kısaltılmış perspektifle tezat oluşturuyor. “orman zemini” güz yapraklarından oluşan bir yatakta uzanıp doğaya tepeden bakan birinden geliyor gibi.
Lundbye’ninki de dahil olmak üzere birçok manzarada belirgin bir doğal olmayan unsur ortaya çıkıyor: dolmen olarak bilinen bir kapak taşı ile dik kayalardan oluşan tarih öncesi bir taş yapı. Antik çağda tek odalı mezarlar olarak düzenlenen dolmenler, Danimarka manzarasını süslüyor ve Romantik dönemde gururun, ulusal gücün ve kalıcılığın sembolleri haline geldi.
Ancak sanattaki anlamları her zaman kolay değildir. Lundbye, dolmenleri defalarca profilden ve sulu boya çizimiyle içeriden gösteriyor. Burada, normalde boş olan mezarın zemininde oturan, aslında bir sanatçı önlüğü olan, modern giyimli bir adam görüyoruz. Bakıcı bir deftere benzer bir şey tutuyor ve sanki hala orada yaşayan bir hikayeyi değil, geri dönüşü olmayan bir şekilde gitmiş bir hikayeyi düşünüyormuş gibi dalgın, yorgun ve üzgün görünüyor.
Lundbye’nin figürünün modeli, yüksek, devrilen meşe ağacından ressam arkadaşı Lorenz Frolich’ti. Danimarkalı sanatçılar genellikle birlikte çalıştı ve seyahat etti. (Gösterinin bir kısmı, bir sürünün Roma’da geçirdikleri, duyusal yüklü şehri Marie Kondo tarzı sorunsuz bir bölgeye dönüştürdükleri gezgin yıllarına ayrılmıştır.) Ve insan merkezli temalara döndüklerinde, bunlar Konular genellikle birbirleriydi.
Met’in eski küratörü Freyda Spira’nın, Los Angeles’taki J. Paul Getty Müzesi’nden Stephanie Schrader ve Kopenhag’daki Danimarka Ulusal Galerisi SMK’den Thomas Lederballe ile işbirliği içinde düzenlediği sergideki en dokunaklı işler, sanatçı portreleri ve kendi fotoğrafları. -portreler.
Eckersberg burada, kariyerinin ortasında Christian Albrecht Jensen tarafından yapılmış cilalı bir yağlı boya tablonun üzerinde son derece kendinden emin bir şekilde duruyor. Diğer üst düzey akademik adaylar da, her şeyden önce, kendisini Kobke’nin virtüöz bir grafit çiziminde tam da söylendiği gibi darmadağınık, cana yakın iyiliksever olarak sunan filozof Frederik Christian Sibbern’e boyun eğiyor.
Kobke bir mucizedir. Ne el! Ve ne kadar dikkatli, hassas gözler. Hatta gök mavisi, Kobke 29 yaşındayken arkadaşı Wilhelm Marstrand tarafından yapılmış küçük, samimi bir yağlı boya portresinde gördüğümüz gibi. O sırada, bir mola verme korkusuyla zorunlu Büyük Avrupa Turu’ndaydı. (Ve neden olmasın? Tehlikeleri vardı, üstelik bu, yeni karısını iki yıllığına terk etmesi anlamına geliyordu.) Sonra, yolculuğu atlatıp eve döndükten sonra, kariyeri nedense sekteye uğradı. Modadaki değişiklikler? Kendini kanıtlamayla ilgili sorunlar mı var? Her neyse, onun artık bir yıldız olduğunu bildirmek güzel.
Met kadrosundaki birçok sanatçı gibi o da genç yaşta (zatürreden 37 yaşında) öldü. Bir diğeri, sergiyi hayretle açan Genç Bir Sanatçı (Ditlev Blunck) Aynada Bir Taslağı İnceliyor adlı 1826 tarihli çarpıcı karmaşık tablosuyla gösterişli Wilhelm Bendz’di. 1831’den “Sırt çantalı otoportre, Münih” adlı kalem eskizinde Bendz, kendisini cüretkar bir fatih sanatçı olarak gösteriyor. Bir yıl sonra İtalya’da tifüs tarafından vuruldu. 28 yaşındaydı
Ve sonra, ayakları yere basan manzara ressamı ve başka bir Eckersberg çömezi olan Petzholdt var. Akranlarının aksine, paralı bir aileden geliyordu, erken akademik başarının tadını çıkardı ve Danimarka dışında olmayı seviyordu. Bendz’in 1830 tarihli küçük grafit portresinde kendine özgü karakterinden bir şeyler görülebilir: fırfırlı yaka, yumuşak fes, dudaklarından gelişigüzel çıkan pipo. O bir maceracıydı, zamanın birkaç Danimarkalı sanatçısından biriydi – Martinus Rorbye bir diğeriydi – yıllarca yaşadığı İtalya’dan Yunanistan’a taşınmıştı.
Ama orada ne tür bir felaket oldu? 1832’de bir Yunan otel odasında boğazı kesilmiş halde bulundu. Tarih, 33 yaşında ölümünü intihar olarak etiketledi, ancak kimse gerçekten bilmiyor.
Genel olarak, Eckersberg tarafından uygulanan ve yayılan estetik ideal – saf çizgilerden oluşan bir sanat aracılığıyla geçici bir dünya düzenlemek – tarihi, doğayı ve gündelik hayatı tehlike altında ve geçici olarak deneyimleyen çevresindeki genç sanatçılar için tamamen mantıklı görünmüyor. 1844’ten bir Lundbye suluboya bunu gösteriyor. Fraklı bir adam bir ağacın altındaki bir kayanın üzerine oturmuş ağlıyormuş gibi yüzünü ellerinin arasına almış. Arkasında karanlık bir girdap beliriyor. Altında Latince el yazısıyla yazılmış “geçmiş, şimdiki zaman, gelecek” sözcükleri, umutsuzluğunun yelpazesini tanımlıyor.
Bu enfes gösterideki en az bir sanatçı, programatik iyimserlik ile varoluşsal kasvet arasındaki dengeyi kuruyor ve bu, 20. yüzyıla kadar yaşamış olan Vilhelm Hammershoi. 1912 tarihli Interior with Easel adlı tablosunda, Bredgade 25, Kopenhag stüdyosuna giriyoruz. Gölge ve ışık bloklarından inşa edilmiş, geometrik kesinlik ve perspektif mükemmelliği alanıdır, ama aynı zamanda belirsiz duygular ve anlatı gizemleri alanıdır: şövale üzerindeki tablo bizden uzaklaşmıştır; yarı kapalı bir kapı, ötesinde bir odayı gizler. Onun imajı, Kierkegaard’ın aradığı “tek şey” olan (bazen Tanrı olarak adlandırılan) gizemin mutlak gerçekliğini kabul etmeye istekli, bilimsel olarak bilgilendirilmiş sanatın bir örneğidir.
Işığın Ötesinde: Ondokuzuncu Yüzyıl Danimarka Sanatında Kimlik ve Yer
16 Nisan’a kadar Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue, (212) 535-7710; metmuseum.org. Sergi, 23 Mayıs – 20 Ağustos tarihleri arasında Los Angeles’taki Getty Center’a seyahat edecek.
Çoğu Kierkegaard’ın memleketi Kopenhag’da eğitim görmüş bu sanatçıların bir avuç eseri, kristal bir sergide bir araya geliyor. “Işığın Ötesinde: Ondokuzuncu Yüzyıl Danimarka Sanatında Kimlik ve Yer” Metropolitan Sanat Müzesi’nde… Ve 90 kadar defter boyutunda tablo, yağlı boya eskiz ve nefesi camda saydamlıktaki çizimlere ev sahipliği yapan galerilere girdiğiniz andan itibaren bir yavaşlama, deneyim deneyimi yaşayacaksınız. yakından görmek ve düşünmek.
Kierkegaard, felsefesinin kaotik bir modern Avrupa’da varoluşsal huzursuzluğu -kendi üslubuyla “korku ve titreme”yi- hafifletmek veya en azından üstesinden gelmek için tasarlandığını açıkça beyan etti. Çevresindeki sanatçılar da bu duygulara sahip olmuş olmalı, kendi dünyalarının bir karmaşa olduğu hissi.
Bir bakıma öyleydi. Çoğu 19. yüzyılın başlarında doğduktan kısa bir süre sonra, bir zamanlar güçlü olan ülkeleri coğrafi ve ekonomik olarak küçülüyordu. Napolyon Savaşları sırasında Danimarka tarafsız kalmaya çalıştı ve donanmasını Kuzey Denizi’ne gönderen, Danimarka filolarını hapseden, Kopenhag’ı ateşe veren ve ülkeyi iflas ettiren İngiltere’yi öfkelendirdi.
Sonunda, Danimarka hükümet biçimini mutlak monarşiden parlamenter demokrasiye değiştirdiğinde iç karışıklık geldi. Ardından, çatırdayan ve savrulan Sanayi Devrimi geldi, hemen hemen her şeyi değiştirdi: sosyal yapılar, kentsel alanlar, arazi kullanımı, inanç sistemleri, tarihi topografya, toprak, su ve havanın kimyasından bahsetmiyorum bile.
Bu gibi durumlarda sanat, felsefe gibi, kaosu kontrol altına almanın, onu açıklamanın ya da altında sağlam bir zemin bulmanın bir yolu olabilir. Bu amaçla, gösterinin en eski sanatçılarından ve en etkili sanat öğretmenlerinden biri, Christopher Wilhelm Eckersberg (1783-1853), Kierkegaard’ın tek bir şeye odaklanmasının eşdeğerini takip etti. Natüralist sanatını matematiksel olarak hesaplanmış doğrusal perspektif teorisine dayandırdı.
Bunu, Kopenhag silüetinin olağanüstü derecede geniş bir panoramasına, denizdeki gemilerin görüntülerine ve iki kızının stüdyo penceresinden heyecanla dışarı bakarkenki ev yapımı bir skeçine eşit şekilde uyguladığını görüyoruz. Her durumda, perspektif çizgilerinin titizlikle planlanmış yakınsaması kompozisyonu birbirine bağlayarak denge sağlar ve Eckersberg’in dinleyen herkese söylediği gibi, bilim ve sanatın, gerçek ve idealin saf bir birlikteliğini yaratır.
Eckersberg, Danimarka resminin efsanevi bir ‘Altın Çağı’nın kurucusu olarak sık sık anılır ve çalışmalarının politik bir boyutu vardır. Öğrencilerinin çalışmalarında sürdürdüğü bir görüş olan, çatışma ve zarardan kurtulmuş, canlanmış bir ulus için arzulu bir reklamdır.
Martinus Rorbye gibi bazıları, geometrik olarak sofistike şehir sahneleri de yarattı, ancak bunları romantik ay ışığında marine etme eğilimindeydi. Diğerleri, tarım arazileri ve ormanlar yoluyla denize doğru kırsal bölgeye göç ederek ideallik katsayısını artırdı. Danimarka’nın engebeli arazisinin ve her zaman var olan kıyı şeridinin, onun en büyük görsel kaynağı ve eski tarihinin gözden geçirilebilen bir ders kitabı olduğunu bilmek için romantik olmak gerekmiyordu.
Bu kaynağa aynı şekilde yaklaşan iki sanatçı yok. Lorenz Frolich tarafından resmedilen Yalnız Meşe, gökyüzünü kazıyan, rüzgara yaslanan bir devdir. Christen Kobke’nin çizdiği bir ıhlamur ağacı, kağıda zar zor iniyormuş gibi görünen, girift çizgilerden oluşan titreyen bir sinir sistemidir.
Başka bir Eckersberg öğrencisi olan Johan Thomas Lundbye tarafından yapılan bir suluboyada, küçük bir erkek figürü, sanki ötesindeki bir gezegenin uzak görüntüsünden habersizmiş gibi bir uçurumun kenarında kitap okuyor veya karalama yapıyor. Bu, Fritz Petzholdt’un kağıt üzerine yağlıboya eserindeki kısaltılmış perspektifle tezat oluşturuyor. “orman zemini” güz yapraklarından oluşan bir yatakta uzanıp doğaya tepeden bakan birinden geliyor gibi.
Lundbye’ninki de dahil olmak üzere birçok manzarada belirgin bir doğal olmayan unsur ortaya çıkıyor: dolmen olarak bilinen bir kapak taşı ile dik kayalardan oluşan tarih öncesi bir taş yapı. Antik çağda tek odalı mezarlar olarak düzenlenen dolmenler, Danimarka manzarasını süslüyor ve Romantik dönemde gururun, ulusal gücün ve kalıcılığın sembolleri haline geldi.
Ancak sanattaki anlamları her zaman kolay değildir. Lundbye, dolmenleri defalarca profilden ve sulu boya çizimiyle içeriden gösteriyor. Burada, normalde boş olan mezarın zemininde oturan, aslında bir sanatçı önlüğü olan, modern giyimli bir adam görüyoruz. Bakıcı bir deftere benzer bir şey tutuyor ve sanki hala orada yaşayan bir hikayeyi değil, geri dönüşü olmayan bir şekilde gitmiş bir hikayeyi düşünüyormuş gibi dalgın, yorgun ve üzgün görünüyor.
Lundbye’nin figürünün modeli, yüksek, devrilen meşe ağacından ressam arkadaşı Lorenz Frolich’ti. Danimarkalı sanatçılar genellikle birlikte çalıştı ve seyahat etti. (Gösterinin bir kısmı, bir sürünün Roma’da geçirdikleri, duyusal yüklü şehri Marie Kondo tarzı sorunsuz bir bölgeye dönüştürdükleri gezgin yıllarına ayrılmıştır.) Ve insan merkezli temalara döndüklerinde, bunlar Konular genellikle birbirleriydi.
Met’in eski küratörü Freyda Spira’nın, Los Angeles’taki J. Paul Getty Müzesi’nden Stephanie Schrader ve Kopenhag’daki Danimarka Ulusal Galerisi SMK’den Thomas Lederballe ile işbirliği içinde düzenlediği sergideki en dokunaklı işler, sanatçı portreleri ve kendi fotoğrafları. -portreler.
Eckersberg burada, kariyerinin ortasında Christian Albrecht Jensen tarafından yapılmış cilalı bir yağlı boya tablonun üzerinde son derece kendinden emin bir şekilde duruyor. Diğer üst düzey akademik adaylar da, her şeyden önce, kendisini Kobke’nin virtüöz bir grafit çiziminde tam da söylendiği gibi darmadağınık, cana yakın iyiliksever olarak sunan filozof Frederik Christian Sibbern’e boyun eğiyor.
Kobke bir mucizedir. Ne el! Ve ne kadar dikkatli, hassas gözler. Hatta gök mavisi, Kobke 29 yaşındayken arkadaşı Wilhelm Marstrand tarafından yapılmış küçük, samimi bir yağlı boya portresinde gördüğümüz gibi. O sırada, bir mola verme korkusuyla zorunlu Büyük Avrupa Turu’ndaydı. (Ve neden olmasın? Tehlikeleri vardı, üstelik bu, yeni karısını iki yıllığına terk etmesi anlamına geliyordu.) Sonra, yolculuğu atlatıp eve döndükten sonra, kariyeri nedense sekteye uğradı. Modadaki değişiklikler? Kendini kanıtlamayla ilgili sorunlar mı var? Her neyse, onun artık bir yıldız olduğunu bildirmek güzel.
Met kadrosundaki birçok sanatçı gibi o da genç yaşta (zatürreden 37 yaşında) öldü. Bir diğeri, sergiyi hayretle açan Genç Bir Sanatçı (Ditlev Blunck) Aynada Bir Taslağı İnceliyor adlı 1826 tarihli çarpıcı karmaşık tablosuyla gösterişli Wilhelm Bendz’di. 1831’den “Sırt çantalı otoportre, Münih” adlı kalem eskizinde Bendz, kendisini cüretkar bir fatih sanatçı olarak gösteriyor. Bir yıl sonra İtalya’da tifüs tarafından vuruldu. 28 yaşındaydı
Ve sonra, ayakları yere basan manzara ressamı ve başka bir Eckersberg çömezi olan Petzholdt var. Akranlarının aksine, paralı bir aileden geliyordu, erken akademik başarının tadını çıkardı ve Danimarka dışında olmayı seviyordu. Bendz’in 1830 tarihli küçük grafit portresinde kendine özgü karakterinden bir şeyler görülebilir: fırfırlı yaka, yumuşak fes, dudaklarından gelişigüzel çıkan pipo. O bir maceracıydı, zamanın birkaç Danimarkalı sanatçısından biriydi – Martinus Rorbye bir diğeriydi – yıllarca yaşadığı İtalya’dan Yunanistan’a taşınmıştı.
Ama orada ne tür bir felaket oldu? 1832’de bir Yunan otel odasında boğazı kesilmiş halde bulundu. Tarih, 33 yaşında ölümünü intihar olarak etiketledi, ancak kimse gerçekten bilmiyor.
Genel olarak, Eckersberg tarafından uygulanan ve yayılan estetik ideal – saf çizgilerden oluşan bir sanat aracılığıyla geçici bir dünya düzenlemek – tarihi, doğayı ve gündelik hayatı tehlike altında ve geçici olarak deneyimleyen çevresindeki genç sanatçılar için tamamen mantıklı görünmüyor. 1844’ten bir Lundbye suluboya bunu gösteriyor. Fraklı bir adam bir ağacın altındaki bir kayanın üzerine oturmuş ağlıyormuş gibi yüzünü ellerinin arasına almış. Arkasında karanlık bir girdap beliriyor. Altında Latince el yazısıyla yazılmış “geçmiş, şimdiki zaman, gelecek” sözcükleri, umutsuzluğunun yelpazesini tanımlıyor.
Bu enfes gösterideki en az bir sanatçı, programatik iyimserlik ile varoluşsal kasvet arasındaki dengeyi kuruyor ve bu, 20. yüzyıla kadar yaşamış olan Vilhelm Hammershoi. 1912 tarihli Interior with Easel adlı tablosunda, Bredgade 25, Kopenhag stüdyosuna giriyoruz. Gölge ve ışık bloklarından inşa edilmiş, geometrik kesinlik ve perspektif mükemmelliği alanıdır, ama aynı zamanda belirsiz duygular ve anlatı gizemleri alanıdır: şövale üzerindeki tablo bizden uzaklaşmıştır; yarı kapalı bir kapı, ötesinde bir odayı gizler. Onun imajı, Kierkegaard’ın aradığı “tek şey” olan (bazen Tanrı olarak adlandırılan) gizemin mutlak gerçekliğini kabul etmeye istekli, bilimsel olarak bilgilendirilmiş sanatın bir örneğidir.
Işığın Ötesinde: Ondokuzuncu Yüzyıl Danimarka Sanatında Kimlik ve Yer
16 Nisan’a kadar Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue, (212) 535-7710; metmuseum.org. Sergi, 23 Mayıs – 20 Ağustos tarihleri arasında Los Angeles’taki Getty Center’a seyahat edecek.