Güya, New York Filarmoni sezonunun son iki programı Dünya hakkındaydı. Daha ziyade, bestecilerin iklim krizini müziğe çevirirken karşılaştıkları zorluğu göstermeye hizmet ettiler.
Geçen hafta David Geffen Hall’da Julia Wolfe’un yeni multimedya oratoryosu unEarth, ekolojik şiddeti ele alarak ve iyileşmeye giden bir yol çizerek açıkça aktivist bir duruş sergiledi. Perşembe günü, John Luther Adams’ın “Çöl Ol” New York galasında daha alçakgönüllü bir şekilde doğal dünyaya döndü – belki çevrenin çölleşmesinin yasını tutuyor, ama aynı zamanda bizden daha büyük güçlere yalvarıyor ve onlara boyun eğiyor.
Hangi yaklaşımı tercih ettiğiniz bir zevk meselesi olabilir; Gözlemi daha inandırıcı buluyorum. Bu hafta al. Kanada’daki orman yangınlarından çıkan duman New York’a doğru sürüklenirken, şehrin hava kalitesinin kayıtlı en kötü olduğu okunabilir ve ciddiyeti anlaşılabilir, ancak dışarı adım atmak daha fazlasını ortaya çıkarabilirdi: gözlerde ve Hals’ta bir acı, tanınmaz bir manzara Sokaklar ve parklar turuncu bir pusla kaplanmış.
Dünyadan çıkmakla çölleşmek, acil durum ilan etmekle acil durumu ortadan kaldırmak arasındaki fark budur. İlginç bir şekilde, Wolfe ve Adams her iki modda da çalıştı; Daha önceki oratoryoları şiirselliğe yöneliyordu ve Nisan ayında prömiyeri yapılan Vespers der Blessed Erde’si bir protestonun açık sözlü retoriğine sahipti. Bunlar, her biri Pulitzer Ödülü sahibi, zamanımızın en büyük bestecilerinden ikisi. Ancak hâlâ iklim krizine sanatsal yanlış adımlar atmadan nasıl yanıt vereceklerini düşünüyorlar.
Ve besteciler yalnız değil. Filarmoni, her ikisi de Jaap van Zweden tarafından yönetilen “Dünya” konserleriyle de karışık bir başarı elde etti. Nedense Wolfe’un eseri, Sibelius’un Keman Konçertosu’nun denenmemiş gibi görünen bir icrasıyla aynı konumu paylaşıyordu. Perşembe günkü program, denizden çöle daha düşünceli bir yol izleyen bir gelişmeyi temsil ediyordu.
Okyanus, Britten’in ‘Peter Grimes’dan Dört Deniz Arası ile temsil edildi, hem suyun şiirsel tasvirleri hem de operanın temelinde yatan dramanın bir tasviri olarak hizmet eden kısa hareketler. Perşembe günü, öncelikle yenilenmiş Geffen Hall’un akustiğini resmettiler; bu, hafif kuruluğuyla “Pazar Sabahı”nın zarif köşeliliğini ödüllendirirken “Fırtına”nın şiddetli karmaşasını cezalandırdı.
“Interludes”un doruk noktası ile “Become Desert”in anıtsallığı arasında, Toru Takemitsu’nun Filarmoni’nin baş flütçüsü Robert Langevin’in baş solisti çaldığı “I Hear the Water Dreaming”in küçük, Debussvari güzelliğini gözden kaçırmak kolaydı. . Sıcak, yatıştırıcı bir tonu vardı ama – geçen hafta Sibelius’ta konser şefi Frank Huang gibi – kendinden emin bir yıldız yerine bir bölüm liderinin özverili sahne varlığıyla çaldı.
Become Desert, 2010’da Pulitzer Ödülü’nü kazanan Become Ocean’a (2013) doğru akıyormuş gibi büyüyen ve derinleşen bir nehre yuvarlanan buzlu armonik parçalardan oluşan bir oda çalışması olan Become River ile başlayan bir üçlemenin üçüncü taksitidir. Boyut ve biçim açısından bir başyapıt olan bu kitap, dinleyicilerini tahmin edilemeyecek şekilde gelgitli bir dünyaya sürüklüyor. 2018’in “Çöl”, gün doğarken ve geri çekilirken geniş bir manzarayı gözlemlemek için yere yerleştirilen bir kameranın müzikal eşdeğeri olan bu kuşatıcı damarı devam ettiriyor – tekrar eden, ancak sürekli değişen bir ortama bir bakış. Her üç durumda da, dünya kelimenin tam anlamıyla etkileyici görünüyor.
Ludovic Morlot yönetimindeki Seattle Senfonisi üçlemenin tamamını kaydetti. Bu raporda, Adams’ın konusuna duyduğu saygı, stereoskopik netlikte işleniyor: gölgeler gibi hareket eden dokular; Organik olarak gelişen ve gerçekten algılamak için sabır ve mesafe gerektiren görünürdeki durgunluk bölümleri; Adams tarafından “zamansız” olarak tanımlanan, dakikada 45 vuruşluk bir tempo olarak skorda işaretlenmiş, değişmeyen bir yaşam ritmi. Perküsyon her vuruşta başlar, ancak dağınıktır ve sürekli armonilerin pusuyla her türlü düşük vuruş hissini ortadan kaldırır.
Ancak Geffen Hall’da van Zweden’in copu havayı daha hızlı yararak skorun tipik süresinden birkaç dakika daha kısa kesti ve bu süreçte sihrini ve inceliğini dağıttı. 4/4 metre çok bariz, müzik araba kullanmaktan daha az ısrarcıydı.
Adams’ın en parlak ve saygıdeğer eserleri arasında yer alan şeylere talihsiz bir New York girişiydi. Yazıldığı gibi, yavaş yavaş solmakta olan son bölüm, Mahler’in Dokuzuncu Senfonisinin sonundaki dokunaklı, çözülen telleri anımsatıyor. Ancak Perşembe günü, dünyaya izinsiz bir şekilde boyanmış bir bitiş çizgisine giden bir yürüyüş gibi geldi.
New York Filarmoni
Bu program Cumartesi gününe kadar Manhattan’daki David Geffen Hall’da tekrarlanacak. nyphil.org.
Geçen hafta David Geffen Hall’da Julia Wolfe’un yeni multimedya oratoryosu unEarth, ekolojik şiddeti ele alarak ve iyileşmeye giden bir yol çizerek açıkça aktivist bir duruş sergiledi. Perşembe günü, John Luther Adams’ın “Çöl Ol” New York galasında daha alçakgönüllü bir şekilde doğal dünyaya döndü – belki çevrenin çölleşmesinin yasını tutuyor, ama aynı zamanda bizden daha büyük güçlere yalvarıyor ve onlara boyun eğiyor.
Hangi yaklaşımı tercih ettiğiniz bir zevk meselesi olabilir; Gözlemi daha inandırıcı buluyorum. Bu hafta al. Kanada’daki orman yangınlarından çıkan duman New York’a doğru sürüklenirken, şehrin hava kalitesinin kayıtlı en kötü olduğu okunabilir ve ciddiyeti anlaşılabilir, ancak dışarı adım atmak daha fazlasını ortaya çıkarabilirdi: gözlerde ve Hals’ta bir acı, tanınmaz bir manzara Sokaklar ve parklar turuncu bir pusla kaplanmış.
Dünyadan çıkmakla çölleşmek, acil durum ilan etmekle acil durumu ortadan kaldırmak arasındaki fark budur. İlginç bir şekilde, Wolfe ve Adams her iki modda da çalıştı; Daha önceki oratoryoları şiirselliğe yöneliyordu ve Nisan ayında prömiyeri yapılan Vespers der Blessed Erde’si bir protestonun açık sözlü retoriğine sahipti. Bunlar, her biri Pulitzer Ödülü sahibi, zamanımızın en büyük bestecilerinden ikisi. Ancak hâlâ iklim krizine sanatsal yanlış adımlar atmadan nasıl yanıt vereceklerini düşünüyorlar.
Ve besteciler yalnız değil. Filarmoni, her ikisi de Jaap van Zweden tarafından yönetilen “Dünya” konserleriyle de karışık bir başarı elde etti. Nedense Wolfe’un eseri, Sibelius’un Keman Konçertosu’nun denenmemiş gibi görünen bir icrasıyla aynı konumu paylaşıyordu. Perşembe günkü program, denizden çöle daha düşünceli bir yol izleyen bir gelişmeyi temsil ediyordu.
Okyanus, Britten’in ‘Peter Grimes’dan Dört Deniz Arası ile temsil edildi, hem suyun şiirsel tasvirleri hem de operanın temelinde yatan dramanın bir tasviri olarak hizmet eden kısa hareketler. Perşembe günü, öncelikle yenilenmiş Geffen Hall’un akustiğini resmettiler; bu, hafif kuruluğuyla “Pazar Sabahı”nın zarif köşeliliğini ödüllendirirken “Fırtına”nın şiddetli karmaşasını cezalandırdı.
“Interludes”un doruk noktası ile “Become Desert”in anıtsallığı arasında, Toru Takemitsu’nun Filarmoni’nin baş flütçüsü Robert Langevin’in baş solisti çaldığı “I Hear the Water Dreaming”in küçük, Debussvari güzelliğini gözden kaçırmak kolaydı. . Sıcak, yatıştırıcı bir tonu vardı ama – geçen hafta Sibelius’ta konser şefi Frank Huang gibi – kendinden emin bir yıldız yerine bir bölüm liderinin özverili sahne varlığıyla çaldı.
Become Desert, 2010’da Pulitzer Ödülü’nü kazanan Become Ocean’a (2013) doğru akıyormuş gibi büyüyen ve derinleşen bir nehre yuvarlanan buzlu armonik parçalardan oluşan bir oda çalışması olan Become River ile başlayan bir üçlemenin üçüncü taksitidir. Boyut ve biçim açısından bir başyapıt olan bu kitap, dinleyicilerini tahmin edilemeyecek şekilde gelgitli bir dünyaya sürüklüyor. 2018’in “Çöl”, gün doğarken ve geri çekilirken geniş bir manzarayı gözlemlemek için yere yerleştirilen bir kameranın müzikal eşdeğeri olan bu kuşatıcı damarı devam ettiriyor – tekrar eden, ancak sürekli değişen bir ortama bir bakış. Her üç durumda da, dünya kelimenin tam anlamıyla etkileyici görünüyor.
Ludovic Morlot yönetimindeki Seattle Senfonisi üçlemenin tamamını kaydetti. Bu raporda, Adams’ın konusuna duyduğu saygı, stereoskopik netlikte işleniyor: gölgeler gibi hareket eden dokular; Organik olarak gelişen ve gerçekten algılamak için sabır ve mesafe gerektiren görünürdeki durgunluk bölümleri; Adams tarafından “zamansız” olarak tanımlanan, dakikada 45 vuruşluk bir tempo olarak skorda işaretlenmiş, değişmeyen bir yaşam ritmi. Perküsyon her vuruşta başlar, ancak dağınıktır ve sürekli armonilerin pusuyla her türlü düşük vuruş hissini ortadan kaldırır.
Ancak Geffen Hall’da van Zweden’in copu havayı daha hızlı yararak skorun tipik süresinden birkaç dakika daha kısa kesti ve bu süreçte sihrini ve inceliğini dağıttı. 4/4 metre çok bariz, müzik araba kullanmaktan daha az ısrarcıydı.
Adams’ın en parlak ve saygıdeğer eserleri arasında yer alan şeylere talihsiz bir New York girişiydi. Yazıldığı gibi, yavaş yavaş solmakta olan son bölüm, Mahler’in Dokuzuncu Senfonisinin sonundaki dokunaklı, çözülen telleri anımsatıyor. Ancak Perşembe günü, dünyaya izinsiz bir şekilde boyanmış bir bitiş çizgisine giden bir yürüyüş gibi geldi.
New York Filarmoni
Bu program Cumartesi gününe kadar Manhattan’daki David Geffen Hall’da tekrarlanacak. nyphil.org.