Ukrayna’daki savaşın gölgesi, Cuma günü Merkin Hall’da 20. yüzyıl bestecisi Borys Liatoshynsky’ye üç günlük saygı duruşuna başlayan Ukrayna çağdaş müzik festivalinde yeniden asılı kaldı.
Liatoshynsky’yi etkileyen bestecilerin öne çıktığı prömiyer programından saatler önce, Uluslararası Ceza Mahkemesi Rusya Devlet Başkanı Vladimir V. Putin’i savaş suçlarıyla suçladı ve Ukraynalı çocukların kaçırılması ve sınır dışı edilmesiyle ilgili olarak kendisi hakkında tutuklama emri çıkardı. Ukrayna’nın New York Başkonsolosu Oleksii Holubov Cuma günü izleyicilere haberi anlattı ve alkışlarla karşılandı.
Festival 2022’de gerçekleştiğinde, Rusya’nın Ukrayna’yı işgali tazeydi ve Putin, kısmen Ukrayna’nın bağımsız bir kültürel kimliği olmadığını iddia ederek eylemlerini haklı çıkarmaya çalıştı. Holubov Cuma günü yaptığı konuşmada, bu yıl dördüncüsü düzenlenen festivalin “kültürel kimliğimiz, tarihimiz ve müziğimizin tehlikede olduğu” bir zamanda geldiğini söyledi.
Cumartesi günü, programın ikinci günü Liatoshynsky’den birkaç yaşayan besteciye uzanan pedagojik bir çizgi izledi. Pazar öğleden sonra programı, iki Liatoshynsky dörtlüsü ile Liatoshynsky’nin ulusal bir stil tanımlamasına itibar ettiği besteciler Bartok ve Copland’ın eserlerini bir araya getiriyor. Kurtarma her zaman silinmeye karşı direnir.
19. yüzyılın sonlarında doğan Liatoshynsky, Ukrayna Bağımsızlık Savaşı’nı, Lenin ve Stalin’in yükselişini ve her iki dünya savaşını da yaşadı. Kariyerinin başlarında Ekspresyonizme yöneldi ve öğrencileri arasında Ukrayna’nın yaşayan en ünlü bestecisi Valentyn Sylvestrov’un da bulunduğu Kiev Konservatuarı’nda etkili bir öğretmen oldu.
Son derece uçucu bir tarza sahip bir besteci olan Liatoshynsky, Sovyetler Birliği sosyalist gerçekçiliğinin estetiğine uymayan müzikler yazdı. Sansür tarafından zulüm gördü ve bir biçimci olarak damgalandı. Stalin’in ölümünden sonra, orijinal beste sesini ancak geç buldu ve şimdi Ukrayna çağdaş müziğinin babası olarak kabul ediliyor.
Liatoshynsky’nin kısa süreli heyecan patlamalarıyla dolu dikenli bir eseri olan Keman Sonatı (1926), programı Cuma günü açtı. Kemancı Solomiya Ivakhiv, parçanın ana tematik malzemesine -atlayan, sıyıran ve sonra yukarı sıçrayan bir melodi- cesurca hakaret etti ve sul ponticello (iskele yakınında geveleyerek geveleyerek yüksek bir ses çıkarma tekniği) olarak işaretlenmiş pasajlara ürkütücü bir sakinlik yerleştirdi. -tiz, cızırtılı ses). Ancak zaman zaman, o ve piyanist Steven Beck tüyler ürperten bir zorluğun üstesinden gelmek için yorumlama meselelerini bir kenara bırakmış gibi görünüyorlardı.
Keman Sonatı’ndan sonra, Alban Berg’in klarnet ve piyano için Dört Parçası (1913), klarnetçi Gleb Kanasevich’in uzun melodileri zengin, yumuşak bir ton ve ölçülü bir sıcaklıkla şekillendirdiği neredeyse kıvrak geliyordu. Viyolacı Colin Brookes ve piyanist Daniel Anastasio, Liatoshynsky’nin Viyola ve Piyano için İki Parça (op. 65) adlı eserinin güzelliğini de geliştirdiler.
Orkestra şefi James Baker, Liatoshynsky’nin Two Romances (op. 8) adlı eserinin ses, yaylı çalgılar dörtlüsü, klarnet, korna ve arp ile alışılmadık enstrümantasyonunu mükemmel bir şekilde uygulamıştır. İlk şarkı olan “Reeds”te Liatoshynsky’nin kağıt gibi hışırdayan ve ardından ışık kıymıkları gibi kırılan tellerle yaptığı lirik resmini vurguladı. Bass Steven Hrycelak, meşe rengi bir tınıya sahip parlak bir hikaye anlatıcısıydı.
Liatoshynsky’nin avangart öğrencileri ona ilham verdi ve iki parça ile temsil edildi. Sylvestrov’un “Mystère” adlı eseri, alto flütçü Ginevra Petrucci’nin timpani, ziller, glockenspiel, marimba, Thai gong ve daha fazlasını zarif bir şekilde dokuduğu bir perküsyon senfonisiydi. Her enstrüman, canlı olarak deneyimlenmesi büyüleyici olan kümülatif bir etki için kendi titreşimleriyle (sıçramalar, gümlemeler, çınlamalar, gümlemeler) havayı dilimledi. Volodymyr Zahorstev’in kısa “Ciltleri” enstrümantal tınıların kaotik bir oyunuyla parladı.
Konser, Liatoshynsky’nin Anastasio tarafından canlı bir şekilde seslendirilen şeytani bir gösteri parçası olan “Concert Etude-Rondo” ile sona erdi. Bu, 1962’de yazılan ve Liatoshynsky’nin ölümünden bir yıl önce, 1967’de revize edilen geç bir oyundu. Kalıcı karakteri, bastaki oktavlardan piyanonun narin tonlarındaki kırık cam efektlerine kadar uzanır.
Festivalin kurucusu ve kreatif direktörü Leah Batstone’a göre, bu incelemede bestecilerin isimlerinin transliterasyonu, Ukrayna hükümeti tarafından 2010 yılında alınan bir kararı takip ediyor. Holubov’un konserin başında söylediği gibi, Ukrayna dili festivalin kalbidir. Ukrayna ulusu – ve Ukrayna müziği onun ruhu.
Kimliğini devlete kabul etmeyi reddeden bir bestecinin önlenemez, bitmek bilmeyen huzursuz müziğinde Ukrayna halkının azminin bir sembolünü görmemek, daha doğrusu duymamak zordu.
Liatoshynsky’yi etkileyen bestecilerin öne çıktığı prömiyer programından saatler önce, Uluslararası Ceza Mahkemesi Rusya Devlet Başkanı Vladimir V. Putin’i savaş suçlarıyla suçladı ve Ukraynalı çocukların kaçırılması ve sınır dışı edilmesiyle ilgili olarak kendisi hakkında tutuklama emri çıkardı. Ukrayna’nın New York Başkonsolosu Oleksii Holubov Cuma günü izleyicilere haberi anlattı ve alkışlarla karşılandı.
Festival 2022’de gerçekleştiğinde, Rusya’nın Ukrayna’yı işgali tazeydi ve Putin, kısmen Ukrayna’nın bağımsız bir kültürel kimliği olmadığını iddia ederek eylemlerini haklı çıkarmaya çalıştı. Holubov Cuma günü yaptığı konuşmada, bu yıl dördüncüsü düzenlenen festivalin “kültürel kimliğimiz, tarihimiz ve müziğimizin tehlikede olduğu” bir zamanda geldiğini söyledi.
Cumartesi günü, programın ikinci günü Liatoshynsky’den birkaç yaşayan besteciye uzanan pedagojik bir çizgi izledi. Pazar öğleden sonra programı, iki Liatoshynsky dörtlüsü ile Liatoshynsky’nin ulusal bir stil tanımlamasına itibar ettiği besteciler Bartok ve Copland’ın eserlerini bir araya getiriyor. Kurtarma her zaman silinmeye karşı direnir.
19. yüzyılın sonlarında doğan Liatoshynsky, Ukrayna Bağımsızlık Savaşı’nı, Lenin ve Stalin’in yükselişini ve her iki dünya savaşını da yaşadı. Kariyerinin başlarında Ekspresyonizme yöneldi ve öğrencileri arasında Ukrayna’nın yaşayan en ünlü bestecisi Valentyn Sylvestrov’un da bulunduğu Kiev Konservatuarı’nda etkili bir öğretmen oldu.
Son derece uçucu bir tarza sahip bir besteci olan Liatoshynsky, Sovyetler Birliği sosyalist gerçekçiliğinin estetiğine uymayan müzikler yazdı. Sansür tarafından zulüm gördü ve bir biçimci olarak damgalandı. Stalin’in ölümünden sonra, orijinal beste sesini ancak geç buldu ve şimdi Ukrayna çağdaş müziğinin babası olarak kabul ediliyor.
Liatoshynsky’nin kısa süreli heyecan patlamalarıyla dolu dikenli bir eseri olan Keman Sonatı (1926), programı Cuma günü açtı. Kemancı Solomiya Ivakhiv, parçanın ana tematik malzemesine -atlayan, sıyıran ve sonra yukarı sıçrayan bir melodi- cesurca hakaret etti ve sul ponticello (iskele yakınında geveleyerek geveleyerek yüksek bir ses çıkarma tekniği) olarak işaretlenmiş pasajlara ürkütücü bir sakinlik yerleştirdi. -tiz, cızırtılı ses). Ancak zaman zaman, o ve piyanist Steven Beck tüyler ürperten bir zorluğun üstesinden gelmek için yorumlama meselelerini bir kenara bırakmış gibi görünüyorlardı.
Keman Sonatı’ndan sonra, Alban Berg’in klarnet ve piyano için Dört Parçası (1913), klarnetçi Gleb Kanasevich’in uzun melodileri zengin, yumuşak bir ton ve ölçülü bir sıcaklıkla şekillendirdiği neredeyse kıvrak geliyordu. Viyolacı Colin Brookes ve piyanist Daniel Anastasio, Liatoshynsky’nin Viyola ve Piyano için İki Parça (op. 65) adlı eserinin güzelliğini de geliştirdiler.
Orkestra şefi James Baker, Liatoshynsky’nin Two Romances (op. 8) adlı eserinin ses, yaylı çalgılar dörtlüsü, klarnet, korna ve arp ile alışılmadık enstrümantasyonunu mükemmel bir şekilde uygulamıştır. İlk şarkı olan “Reeds”te Liatoshynsky’nin kağıt gibi hışırdayan ve ardından ışık kıymıkları gibi kırılan tellerle yaptığı lirik resmini vurguladı. Bass Steven Hrycelak, meşe rengi bir tınıya sahip parlak bir hikaye anlatıcısıydı.
Liatoshynsky’nin avangart öğrencileri ona ilham verdi ve iki parça ile temsil edildi. Sylvestrov’un “Mystère” adlı eseri, alto flütçü Ginevra Petrucci’nin timpani, ziller, glockenspiel, marimba, Thai gong ve daha fazlasını zarif bir şekilde dokuduğu bir perküsyon senfonisiydi. Her enstrüman, canlı olarak deneyimlenmesi büyüleyici olan kümülatif bir etki için kendi titreşimleriyle (sıçramalar, gümlemeler, çınlamalar, gümlemeler) havayı dilimledi. Volodymyr Zahorstev’in kısa “Ciltleri” enstrümantal tınıların kaotik bir oyunuyla parladı.
Konser, Liatoshynsky’nin Anastasio tarafından canlı bir şekilde seslendirilen şeytani bir gösteri parçası olan “Concert Etude-Rondo” ile sona erdi. Bu, 1962’de yazılan ve Liatoshynsky’nin ölümünden bir yıl önce, 1967’de revize edilen geç bir oyundu. Kalıcı karakteri, bastaki oktavlardan piyanonun narin tonlarındaki kırık cam efektlerine kadar uzanır.
Festivalin kurucusu ve kreatif direktörü Leah Batstone’a göre, bu incelemede bestecilerin isimlerinin transliterasyonu, Ukrayna hükümeti tarafından 2010 yılında alınan bir kararı takip ediyor. Holubov’un konserin başında söylediği gibi, Ukrayna dili festivalin kalbidir. Ukrayna ulusu – ve Ukrayna müziği onun ruhu.
Kimliğini devlete kabul etmeyi reddeden bir bestecinin önlenemez, bitmek bilmeyen huzursuz müziğinde Ukrayna halkının azminin bir sembolünü görmemek, daha doğrusu duymamak zordu.