Yeni müze bu sonbaharda New York'taki Aşağı Doğu Yakası'nda yeniden açılacaksa, büyükanne mimarisinin Shohei Shigematsu ve Rem Koolhaas tarafından tasarlanan yeni bir serbest bina sayesinde büyük ölçüde Mart 2024'te kapatılan yaklaşık 20.000 kuadrapfoot olacak. Büyükanneden New York'ta ilk halka açık bina ve 2007'den itibaren Sanaa tarafından tasarlanan müze binası ile iç içe geçecek.
Dışarıdan, Prens Caddesi'ndeki 235 Bowery'de amiral gemisinin eklenmesi farklılaşacak. Shigematsu ve Koolhaas'ın tasarımı, orijinal binanın düzensiz istiflenmiş, opak küplerine karşı açısaldır. Şeffaflığı ve yukarı doğru hareketi vurgular, böylece sokaktan merdivenlerden ve asansör dalgaları üst hikayelerdeki teraslara görünür. İki binanın içi sorunsuz bir şekilde bağlıdır.
. Müze Sanat Yönetmeni, Massimiliano GioniYakın zamanda yapılan bir röportajda, tüm bu yenilikler göz önüne alındığında, müzenin “geleceğin fikirleri, yeniden doğuş ve yeniden başlatma” ile mücadele etmesinin uygun olduğunu söyledi. Gioni'nin “Yeni İnsanlar: Geleceğin Anıları” başlıklı açılış sergisi, kapsamlı, hatta paradigma değişiklikleri, teknolojik değişiklikler göz önüne alındığında insan olmanın ne anlama geldiği sorusunu yayınlayacak.
Gösterinin ve binanın hamileliği Covid 19 pandemi sırasında ve sonrasında meydana geldi: “Gelecek dünya gibi bir şey olup olmadığı sorusu olarak” diye ekledi küratör. “Bu yüzden sanatçıların tarihte farklı zamanlarda bu tür fırsatları nasıl hayal ettiklerini görmeye karar verdik.”
Gösteri tüm müzeyi 50'den fazla ülkeden 150 sanatçı ile dolduracak. Belki de tarihsel olarak çağdaşlara odaklanan bir kurum için şaşırtıcı, 20. yüzyılın başlarına geri dönecek.
Gioni, “Toplanmamış bir kurum olarak bunun ilginç bir zorluk olduğunu düşündük.” Dedi. “Bir müze kalıcı bir koleksiyonu yoksa tarihle nasıl başa çıkabilir?”
Pierre Huyghe, Tau Lewis, değerli Okoyomon, Philippe Parreno, Hito Steyerl ve Anicka Yi'nin eserleri, Francis Bacon, İbrahim El-Salahi, Hannah Höch ve El Lisitzy gibi 20. yüzyılın sanatçıları ve kültürel figürleri tarafından eserlerle eğlendiriliyor.
Yeni müzede 2023 retrospektifini etkileyen Kenyalı Amerikalı sanatçı Wangechi Mutu, Octavia E. Butler'ın kısa kurgu “Blood Child” başyapıtına dayanan yeni bir çizim serisi oluşturacak. Salvador Dalí ve Dada sanatçıları Francis Picabia ve Elsa'nın Freytag-Loringhoven'ın (Baronin Elsa olarak bilinir) gerçeküstü çalışmasına ek olarak, dizi ortaya çıkacak. Başka bir galeri, Pekin merkezli sanatçı Cao Fei de dahil olmak üzere vücudun protez ve mekanik uzantılarıyla ilgilenen sanatçılara bakacak.
Gioni, hem teknoloji patlamalarında hem de eşzamanlı korkularda “Gösteri 1920'ler ve 1930'lar ve bugün arasında bir tür simetri öneriyor.” Dedi. “Robot” kelimesi, 1920'de Çek yazarı Karel Capek'in bir parçasında şekillendirildiğini ve “değiştirilen makinelerle işin özgürleşmesi” ile yüklendi.
Yetkili, AI ile ilgili konuşmalar göz önüne alındığında, “Bu fikirler hala çok acil”.
Teknoloji ön ve ortada iken Gioni, “Bu sadece mankenlerin ve robotların bir geçit töreni değil”, Holokost ve Hiroşima ve Nagasaki'den Amerikan bombalamalarının dehşetinden sonra ekspresyonist resimlerin yaratıldığını gösteren.
Ancak bir hata yapmayın, Steven Spielberg'in gişe rekorları kıran “ET: Terri-Terresal” için Specileps sanatçısı Carlo Rambaldi'nin animatroniklerinden bir şey olacak ve Ridley Scotts 1979'da Xenomorph için Xenomorph için prototip, 1979'dan itibaren “Alien”, bir tasarımda bir tasarımda, bir tasarımda bir tasarım üzerinde bir şey olacak. İsviçre gerçeküstücüsünün gerçeküstücüsünün gerçeküstücü gerçeküstü gerçeküstü gerçeküstücüsüne dayandığına dayanmaktadır. HR Giger.
Küratör için, serginin yükselteceği sorular sadece estetik değil, aynı zamanda etik ve hatta varoluşsaldır. Gioni, “Dijital olarak veya diğer makinelerden üretilen birçok yaratık var.” Dedi. “Ama her zaman bu yaratıkların benliğin anlayışını şekillendirme biçimine geri getirmeye çalıştık.”
Gioni, bu büyüklükte bir serginin küratörlüğünün – en büyük – galeri odasındaki müze ve sanatçı sayısı – özellikle zorlayıcı olduğunu söyledi çünkü yeni galerileri görmeden önce büyük ölçüde yapıldı.
Yeni binada, Yaratıcı Girişimciler Müzesi'nin kültürel inkübasyonu olan New Inc. için sanatçılar ve kurumlar için bir stüdyo odası var. Bayındırlık işleri için bir girdi yeri de içerecektir. İlk Mahkum: müzenin ilkini alan İngiliz sanatçı Sarah Lucas Hostetler/Wrigley Heykel ÖdülüKadın sanatçıların harika çalışmalarını desteklemek için kuruldu.
Dışarıdan, Prens Caddesi'ndeki 235 Bowery'de amiral gemisinin eklenmesi farklılaşacak. Shigematsu ve Koolhaas'ın tasarımı, orijinal binanın düzensiz istiflenmiş, opak küplerine karşı açısaldır. Şeffaflığı ve yukarı doğru hareketi vurgular, böylece sokaktan merdivenlerden ve asansör dalgaları üst hikayelerdeki teraslara görünür. İki binanın içi sorunsuz bir şekilde bağlıdır.
. Müze Sanat Yönetmeni, Massimiliano GioniYakın zamanda yapılan bir röportajda, tüm bu yenilikler göz önüne alındığında, müzenin “geleceğin fikirleri, yeniden doğuş ve yeniden başlatma” ile mücadele etmesinin uygun olduğunu söyledi. Gioni'nin “Yeni İnsanlar: Geleceğin Anıları” başlıklı açılış sergisi, kapsamlı, hatta paradigma değişiklikleri, teknolojik değişiklikler göz önüne alındığında insan olmanın ne anlama geldiği sorusunu yayınlayacak.
Gösterinin ve binanın hamileliği Covid 19 pandemi sırasında ve sonrasında meydana geldi: “Gelecek dünya gibi bir şey olup olmadığı sorusu olarak” diye ekledi küratör. “Bu yüzden sanatçıların tarihte farklı zamanlarda bu tür fırsatları nasıl hayal ettiklerini görmeye karar verdik.”
Gösteri tüm müzeyi 50'den fazla ülkeden 150 sanatçı ile dolduracak. Belki de tarihsel olarak çağdaşlara odaklanan bir kurum için şaşırtıcı, 20. yüzyılın başlarına geri dönecek.
Gioni, “Toplanmamış bir kurum olarak bunun ilginç bir zorluk olduğunu düşündük.” Dedi. “Bir müze kalıcı bir koleksiyonu yoksa tarihle nasıl başa çıkabilir?”
Pierre Huyghe, Tau Lewis, değerli Okoyomon, Philippe Parreno, Hito Steyerl ve Anicka Yi'nin eserleri, Francis Bacon, İbrahim El-Salahi, Hannah Höch ve El Lisitzy gibi 20. yüzyılın sanatçıları ve kültürel figürleri tarafından eserlerle eğlendiriliyor.
Yeni müzede 2023 retrospektifini etkileyen Kenyalı Amerikalı sanatçı Wangechi Mutu, Octavia E. Butler'ın kısa kurgu “Blood Child” başyapıtına dayanan yeni bir çizim serisi oluşturacak. Salvador Dalí ve Dada sanatçıları Francis Picabia ve Elsa'nın Freytag-Loringhoven'ın (Baronin Elsa olarak bilinir) gerçeküstü çalışmasına ek olarak, dizi ortaya çıkacak. Başka bir galeri, Pekin merkezli sanatçı Cao Fei de dahil olmak üzere vücudun protez ve mekanik uzantılarıyla ilgilenen sanatçılara bakacak.
Gioni, hem teknoloji patlamalarında hem de eşzamanlı korkularda “Gösteri 1920'ler ve 1930'lar ve bugün arasında bir tür simetri öneriyor.” Dedi. “Robot” kelimesi, 1920'de Çek yazarı Karel Capek'in bir parçasında şekillendirildiğini ve “değiştirilen makinelerle işin özgürleşmesi” ile yüklendi.
Yetkili, AI ile ilgili konuşmalar göz önüne alındığında, “Bu fikirler hala çok acil”.
Teknoloji ön ve ortada iken Gioni, “Bu sadece mankenlerin ve robotların bir geçit töreni değil”, Holokost ve Hiroşima ve Nagasaki'den Amerikan bombalamalarının dehşetinden sonra ekspresyonist resimlerin yaratıldığını gösteren.
Ancak bir hata yapmayın, Steven Spielberg'in gişe rekorları kıran “ET: Terri-Terresal” için Specileps sanatçısı Carlo Rambaldi'nin animatroniklerinden bir şey olacak ve Ridley Scotts 1979'da Xenomorph için Xenomorph için prototip, 1979'dan itibaren “Alien”, bir tasarımda bir tasarımda, bir tasarımda bir tasarım üzerinde bir şey olacak. İsviçre gerçeküstücüsünün gerçeküstücüsünün gerçeküstücü gerçeküstü gerçeküstü gerçeküstücüsüne dayandığına dayanmaktadır. HR Giger.
Küratör için, serginin yükselteceği sorular sadece estetik değil, aynı zamanda etik ve hatta varoluşsaldır. Gioni, “Dijital olarak veya diğer makinelerden üretilen birçok yaratık var.” Dedi. “Ama her zaman bu yaratıkların benliğin anlayışını şekillendirme biçimine geri getirmeye çalıştık.”
Gioni, bu büyüklükte bir serginin küratörlüğünün – en büyük – galeri odasındaki müze ve sanatçı sayısı – özellikle zorlayıcı olduğunu söyledi çünkü yeni galerileri görmeden önce büyük ölçüde yapıldı.
Yeni binada, Yaratıcı Girişimciler Müzesi'nin kültürel inkübasyonu olan New Inc. için sanatçılar ve kurumlar için bir stüdyo odası var. Bayındırlık işleri için bir girdi yeri de içerecektir. İlk Mahkum: müzenin ilkini alan İngiliz sanatçı Sarah Lucas Hostetler/Wrigley Heykel ÖdülüKadın sanatçıların harika çalışmalarını desteklemek için kuruldu.