Instagram'ın başlığı ise “Bu gruba bir isim verin!” oldu. Video Antenleri Cantina'nın “Star Wars” şarkısının gülen bir versiyonuna dönerken ve aşağı yukarı sallanırken dalgalanıyormuş gibi görünen dört parlak pembe ve turuncu karides içeriyordu. Biri melodika çalıyordu; bir diğeri banço; Figürlerin dans etmesini sağlayan ahşap dişlileri çeviren bir el görebilirsiniz.
Karidesler, kendi kendini yetiştirmiş bir marangoz ve elle çalıştırılan otomatlar veya hareketli cihazların yapımcısı Amedeo Capelli'nin eseridir. Milano'nun kuzeyinde, İtalya'nın Varese şehrinde yaşıyor.
Bay Capelli, iki yıldır evinin garajında ve atölyesinde kreasyonlarını yapıyor ve bunları kendi aracılığıyla satıyor. Etsy mağazası Ve Sosyal medya platformları. Şirketin adı, İtalyanların morina için kullandıkları terimlerden biri olan morina anlamına gelen Stoccafisso Design'dır (sattığı ilk nesneler kartonpiyer balıklardı).
31 yaşındaki Bay Capelli, yakın tarihli bir video röportajında ”Başladığımda, bu tür bir işin benim tek işim olması pek mümkün görünmüyordu” dedi.
On yıl önce, Bay Capelli kısaca bira şişesi ambalajı üretti ve bazı şişe açacakları ve bira musluk kulpları yaptı. Daha sonra mobilya yaptı ve kısa bir süre cosplay endüstrisinde kostümler, zırhlar ve kılıçlar yaparak çalıştı. Ancak hiçbirini kariyer olarak yapmak istemediğini söyledi.
Çevrimiçi mağazasını 2020'de açtı ancak iki yıl sonra, çalışmalarını tanıtmak için sürekli olarak sosyal medyayı kullanmaya başladığı dönemde işletmeye başladı. Artık neredeyse her hafta kısa bir video yayınlıyor: Bir Fare Kılıç taşıyan korsan veya bir Yürüyen Romalı askertek tekerlekli bisikletlerdeki iskeletlerden ve kurbağalardan oluşan bir orkestra – buna benzer bir şey.
Son sayıma göre, karides grubu üç milyondan fazla beğeni aldı (ve neşeli Marine dörtlüsü için isim önerileri arasında “Red Hot Krilly Peppers”, “Shrimp Bizkit” ve “Prawn Jovi” yer alıyordu).
Karides çetesini nasıl kurdu: Bay Capelli, 470 avroya (510 $) mal olan set hakkında “Bu fikirle uyanıyorum ve öğleden sonra bunu yapıyorum” dedi. Solo sanatçı olarak geçirdiği iki yıl boyunca yaklaşık 500 parça yarattığını ve çoğunu sattığını tahmin ediyor. Fiyatları genellikle 250 ila 1.000 avro arasında değişiyor ancak bazı karmaşık tasarımların maliyeti çok daha yüksek. Macabra Orkestrası (veya Macabre), örneğin iskelet grubu 7.000 €'dan satışa sunulmaktadır.
Bay Capelli, çocukluğunda ahşap oymacılığı ve marangozlukla denemeler yapmaya başladığını ve birkaç kez ziyaret ettiği, kuzey İtalya'da marangozluk atölyeleriyle tanınan Trentino bölgesinden ilham aldığını söyledi. Karakterlerinin ilhamının doğadan, hayvanlardan ve geleneksel folklorun yanı sıra filmlerden, video oyunlarından ve kitaplardan geldiğini de sözlerine ekledi.
İlk olarak, “Genellikle küçük bir eskiz yapıyorum” dedi, ancak “doğrudan ahşap üzerinde çalışmayı” tercih ediyor. Dayanıklı olduğu için genellikle mekanizmanın meşeden yapılmasıyla başlar. Taban ve figürler köknar ağacından yapılmıştır çünkü yumuşaktır ve kesilmesi kolaydır. Figürler ince metal çubukların üzerine monte ediliyor ve bunlar daha sonra tabana açılan deliklerden geçirilerek dişli mekanizmasına bağlanıyor. Dişliler, kutudaki bir jack ile oynamaya benzer şekilde, parçanın bir tarafından çıkıntı yapan bir düğme ile döndürülür.
Bay Capelli, parçalara su bazlı akrilik boya uygulamak için çok çeşitli elektrikli ve manuel aletlerin yanı sıra çeşitli fırçalar kullanıyor.
Daha sonra karidesinin ve diğer karakterlerin görünüşünü nasıl tanımlayacağı sorulduğunda bir e-postada şu yanıtı verdi: “Sanat tarzımı tam olarak tanımlayamam veya en azından doğru bir isim veremem. İllüstrasyona ya da animasyona en yakın şey çünkü yarattığım karakterler çok basitleştirilmiş, karikatürize edilmiş ve bazen de insana benzetilmiş.”
Bay Capelli, normalde aynı anda birkaç parça üzerinde çalıştığını ve fare gibi bir şeyi bir günde tamamlayabildiğini söyledi. Ancak iskelet orkestrasının yapımı bir ay sürdü.
Bitmiş parçanın etkisini belirlemenin sürecin en önemli parçası olduğunu söyledi. “Tekrarlandığında gerçekçi olması gereken çok basit hareketleri tercih ediyorum” diye vurguladı.
Örneğin, iki farenin kadeh kaldırmasının bir anlam ifade etmeyeceğini söyledi çünkü “kızardıktan sonra fareler muhtemelen içmek ister.” Şu anki karakterlerinin anlamlı eylemleri arasında rüzgarda savrulan saçlar da var, biri de rüzgarda. dalgalar sallanan tekne ve yükselen bir uçurtma.
Londra'daki Young V&A Müzesi'nin (eski adıyla Çocukluk Müzesi) küratörü William Newton, bu tür büyüleyici hareketleri “basit sihir” olarak tanımlıyor.
“Bu tür makineler” dedi, “her zaman insanları memnun etmek ve eğlendirmek için tasarlandı.” Yaklaşık 100 veya 150 yıl önce, makine oynamanın bir tür yemek sonrası eğlence olduğunu belirtti.
Heyecanın bir kısmının bir parçanın nasıl çalıştığını görmek olduğunu söyledi: “Sebep ve sonucu görebilirsiniz.”
Günümüzde otomatlar genellikle mekanize parçalar olarak kabul ediliyor, ancak antik Yunan'da yapılan versiyonlar su ve havayla çalıştırılıyordu. Başka birçok yineleme vardı yüzyıllar boyunca.
Otomatlar artık sıradan değil ancak özellikle saat endüstrisinde hala yüksek kaliteli versiyonlar üreten bazı uzmanlar var. Van Cleef & Arpels'in Rêveries de Berylline adlı masa saati, yapraklarını açarak bir kuşu ortaya çıkaran bir çiçeği gösteriyor. Ayrıca Jaquet Droz'un “The Dragon” adlı eserinde kanatlı yılanın ateş püskürttüğü ve kuyruğunu salladığı kol saati versiyonları da mevcut.
Ancak trend tahmin ajansı WGSN'de içgörü stratejisti olan Brielle Saggese'ye göre, daha çok oyuncağa benzeyen parçalar çok çekici. Bir e-postasında “Pandemiden bu yana” diye yazdı, “yetişkinlerin oyuncak, oyun ve el işi alımları istikrarlı bir şekilde arttı çünkü oyun duygusunu geliştirmek birdenbire daha değerli hale geldi.”
Bay Capelli'nin tasarımlarının “bir çocuğun oyun duygusu ile bir yetişkinin yapımcının zanaatına ve yeteneğine duyduğu takdir arasında bir denge” kurduğunu yazdı.
Bay Capelli, “İşimin en güzel yanı bir tahta parçasının canlandığını görmek” dedi.
Karidesler, kendi kendini yetiştirmiş bir marangoz ve elle çalıştırılan otomatlar veya hareketli cihazların yapımcısı Amedeo Capelli'nin eseridir. Milano'nun kuzeyinde, İtalya'nın Varese şehrinde yaşıyor.
Bay Capelli, iki yıldır evinin garajında ve atölyesinde kreasyonlarını yapıyor ve bunları kendi aracılığıyla satıyor. Etsy mağazası Ve Sosyal medya platformları. Şirketin adı, İtalyanların morina için kullandıkları terimlerden biri olan morina anlamına gelen Stoccafisso Design'dır (sattığı ilk nesneler kartonpiyer balıklardı).
31 yaşındaki Bay Capelli, yakın tarihli bir video röportajında ”Başladığımda, bu tür bir işin benim tek işim olması pek mümkün görünmüyordu” dedi.
On yıl önce, Bay Capelli kısaca bira şişesi ambalajı üretti ve bazı şişe açacakları ve bira musluk kulpları yaptı. Daha sonra mobilya yaptı ve kısa bir süre cosplay endüstrisinde kostümler, zırhlar ve kılıçlar yaparak çalıştı. Ancak hiçbirini kariyer olarak yapmak istemediğini söyledi.
Çevrimiçi mağazasını 2020'de açtı ancak iki yıl sonra, çalışmalarını tanıtmak için sürekli olarak sosyal medyayı kullanmaya başladığı dönemde işletmeye başladı. Artık neredeyse her hafta kısa bir video yayınlıyor: Bir Fare Kılıç taşıyan korsan veya bir Yürüyen Romalı askertek tekerlekli bisikletlerdeki iskeletlerden ve kurbağalardan oluşan bir orkestra – buna benzer bir şey.
Son sayıma göre, karides grubu üç milyondan fazla beğeni aldı (ve neşeli Marine dörtlüsü için isim önerileri arasında “Red Hot Krilly Peppers”, “Shrimp Bizkit” ve “Prawn Jovi” yer alıyordu).
Karides çetesini nasıl kurdu: Bay Capelli, 470 avroya (510 $) mal olan set hakkında “Bu fikirle uyanıyorum ve öğleden sonra bunu yapıyorum” dedi. Solo sanatçı olarak geçirdiği iki yıl boyunca yaklaşık 500 parça yarattığını ve çoğunu sattığını tahmin ediyor. Fiyatları genellikle 250 ila 1.000 avro arasında değişiyor ancak bazı karmaşık tasarımların maliyeti çok daha yüksek. Macabra Orkestrası (veya Macabre), örneğin iskelet grubu 7.000 €'dan satışa sunulmaktadır.
Bay Capelli, çocukluğunda ahşap oymacılığı ve marangozlukla denemeler yapmaya başladığını ve birkaç kez ziyaret ettiği, kuzey İtalya'da marangozluk atölyeleriyle tanınan Trentino bölgesinden ilham aldığını söyledi. Karakterlerinin ilhamının doğadan, hayvanlardan ve geleneksel folklorun yanı sıra filmlerden, video oyunlarından ve kitaplardan geldiğini de sözlerine ekledi.
İlk olarak, “Genellikle küçük bir eskiz yapıyorum” dedi, ancak “doğrudan ahşap üzerinde çalışmayı” tercih ediyor. Dayanıklı olduğu için genellikle mekanizmanın meşeden yapılmasıyla başlar. Taban ve figürler köknar ağacından yapılmıştır çünkü yumuşaktır ve kesilmesi kolaydır. Figürler ince metal çubukların üzerine monte ediliyor ve bunlar daha sonra tabana açılan deliklerden geçirilerek dişli mekanizmasına bağlanıyor. Dişliler, kutudaki bir jack ile oynamaya benzer şekilde, parçanın bir tarafından çıkıntı yapan bir düğme ile döndürülür.
Bay Capelli, parçalara su bazlı akrilik boya uygulamak için çok çeşitli elektrikli ve manuel aletlerin yanı sıra çeşitli fırçalar kullanıyor.
Daha sonra karidesinin ve diğer karakterlerin görünüşünü nasıl tanımlayacağı sorulduğunda bir e-postada şu yanıtı verdi: “Sanat tarzımı tam olarak tanımlayamam veya en azından doğru bir isim veremem. İllüstrasyona ya da animasyona en yakın şey çünkü yarattığım karakterler çok basitleştirilmiş, karikatürize edilmiş ve bazen de insana benzetilmiş.”
Bay Capelli, normalde aynı anda birkaç parça üzerinde çalıştığını ve fare gibi bir şeyi bir günde tamamlayabildiğini söyledi. Ancak iskelet orkestrasının yapımı bir ay sürdü.
Bitmiş parçanın etkisini belirlemenin sürecin en önemli parçası olduğunu söyledi. “Tekrarlandığında gerçekçi olması gereken çok basit hareketleri tercih ediyorum” diye vurguladı.
Örneğin, iki farenin kadeh kaldırmasının bir anlam ifade etmeyeceğini söyledi çünkü “kızardıktan sonra fareler muhtemelen içmek ister.” Şu anki karakterlerinin anlamlı eylemleri arasında rüzgarda savrulan saçlar da var, biri de rüzgarda. dalgalar sallanan tekne ve yükselen bir uçurtma.
Londra'daki Young V&A Müzesi'nin (eski adıyla Çocukluk Müzesi) küratörü William Newton, bu tür büyüleyici hareketleri “basit sihir” olarak tanımlıyor.
“Bu tür makineler” dedi, “her zaman insanları memnun etmek ve eğlendirmek için tasarlandı.” Yaklaşık 100 veya 150 yıl önce, makine oynamanın bir tür yemek sonrası eğlence olduğunu belirtti.
Heyecanın bir kısmının bir parçanın nasıl çalıştığını görmek olduğunu söyledi: “Sebep ve sonucu görebilirsiniz.”
Günümüzde otomatlar genellikle mekanize parçalar olarak kabul ediliyor, ancak antik Yunan'da yapılan versiyonlar su ve havayla çalıştırılıyordu. Başka birçok yineleme vardı yüzyıllar boyunca.
Otomatlar artık sıradan değil ancak özellikle saat endüstrisinde hala yüksek kaliteli versiyonlar üreten bazı uzmanlar var. Van Cleef & Arpels'in Rêveries de Berylline adlı masa saati, yapraklarını açarak bir kuşu ortaya çıkaran bir çiçeği gösteriyor. Ayrıca Jaquet Droz'un “The Dragon” adlı eserinde kanatlı yılanın ateş püskürttüğü ve kuyruğunu salladığı kol saati versiyonları da mevcut.
Ancak trend tahmin ajansı WGSN'de içgörü stratejisti olan Brielle Saggese'ye göre, daha çok oyuncağa benzeyen parçalar çok çekici. Bir e-postasında “Pandemiden bu yana” diye yazdı, “yetişkinlerin oyuncak, oyun ve el işi alımları istikrarlı bir şekilde arttı çünkü oyun duygusunu geliştirmek birdenbire daha değerli hale geldi.”
Bay Capelli'nin tasarımlarının “bir çocuğun oyun duygusu ile bir yetişkinin yapımcının zanaatına ve yeteneğine duyduğu takdir arasında bir denge” kurduğunu yazdı.
Bay Capelli, “İşimin en güzel yanı bir tahta parçasının canlandığını görmek” dedi.