Bu makale, kurumların ziyaretçilerine daha fazla görme, deneyimleme ve deneyimleme olanağı sunmaya nasıl çalıştıklarını anlatan özel “Müzeler” bölümümüzün bir parçasıdır.
Birkaç yıl önce bir akşam geç saatlerde, çok disiplinli sanatçı Amanda Phingbodhipakkiya Manhattan'ın Chelsea semtinde yarattığı genişleyen halka açık enstalasyonu yeni bitirdi. Bir çiftin geldiğini ve gözle görülür bir şekilde etkilenerek Phingbodhipakkiya'ya “Bunu seviyoruz” dediğini hatırladı. Lütfen sanatçıya eserinin harika olduğunu söyleyin. Bu odayı temizlediğin için kendini çok şanslı saymalısın.”
Açıkça cinsiyetçilik ve ırkçılık karşısında şok olan Phingbodhipakkiya'nın dili tutuldu. Yakın tarihli bir röportajda “Birçoğumuz için gerçek bu” dedi ve sanatta kadınlar için bazı şeylerin değişmesini umsa da “engellerin hâlâ mevcut olduğunu” ekledi.
Buna göre, 2023 yılında dünya çapında müzayedede en çok satan 100 sanatçı arasında yalnızca 11 kadın yer aldı. Artnet İstihbarat Raporu 2024. Son araştırmaya göre, 2008 ile 2020 yılları arasında Amerika Birleşik Devletleri'ndeki satın almaların yalnızca yüzde 11'i ve müze sergilerinin yüzde 15'i kadınların eserlerine yer verdi (bu sergilerin tamamı ya da çoğu kadındı). Burns-Halperin RaporuAmerikan müzelerindeki temsili inceledi.
Alman ressam, grafik sanatçısı ve heykeltıraşın son sergilerinde de görüldüğü gibi durum iyileşmeye başlıyor Käthe Kollwitz New York'taki MoMA'da Ukraynalı-Amerikalı soyut dışavurumcu ressam Janet Sobel Ukrayna Şehir ve Ressamlar Müzesi'nde Christina Ramberg Chicago Sanat Enstitüsü'nde. Ancak sanat müzelerinde toplumsal cinsiyet eşitliğinin sağlanması için hâlâ kat edilmesi gereken uzun bir yol var.
Adalet esastır, söz konusu Katy HesselSanat tarihçisi ve kitabın yazarı: “Erkekler olmadan sanatın tarihi“Çünkü eğer sanat eserlerinin geniş bir kitle tarafından küratörlüğünü yaptığını görmüyorsak, sanatı ya da toplumu, kültürü ve tarihi bir bütün olarak görmüyoruz demektir.”
Müze sergilerinin önemi ve aciliyeti bundan dolayıdır.Yeni Dünyalar: İzlenecek Kadınlar 2024” de Ulusal Sanatta Kadın Müzesi Washington, DC'de Yeni ortaya çıkan ve yeterince temsil edilmeyen kadın sanatçıların çalışmalarının kabaca üç yılda bir yapılan küresel bir araştırması olan sergi, 11 Ağustos'a kadar devam edecek. 1987 yılında kurulan müze, dünyada yalnızca kadınlara adanan ilk müze olarak kabul ediliyor. Koleksiyonda 16. yüzyıldan günümüze kadar 6.000'den fazla sanat eseri yer alıyor.
Müzenin kıdemli küratörü ve bu serginin eş-küratörü Virginia Treanor, “Yeni Dünyalar”da 28 kadının (transeksüel kadınlar ve kendilerini ikili olmayan olarak tanımlayanlar dahil) her birinin tarihin şu anki anını yansıtan bir çalışmasının yer aldığını söyledi. Müzenin küratör yardımcısı Orin Zahra ile birlikte.
“Kadınların İzlenmesi 2024'ün temasını planladığımızda 2020 ortasıydı ve dünyada, özellikle de Amerika Birleşik Devletleri'nde olup biten her şeye değinen bir tema geliştirmek istedik: ırksal adalet ve sosyal reform çağrıları, gelir eşitsizliği, iklim krizi. Treanor, “Tüm bunlar şu anda fermente oluyor” dedi. “Dört yıl sonra, tam olarak doğru geliyor.”
Her ne kadar dahil edilen kadınların birçoğu hevesli sanatçı olarak görülse de, hepsi kariyerlerinin başında değil. Treanor, “Bu çok kuşaksal bir olay” dedi. “Sanatçılardan bazıları 50'li ve 60'lı yaşlarında ve sürekli çalışıyorlar ancak kendi bölgesel pazarları dışında çok az tanınıyorlar. Ulusal ve uluslararası düzeyde tanıtılmanın kendilerine fayda sağlayacağını umuyoruz.”
Hessel, durumun böyle olması gerektiğini söyledi. “Sanat piyasasına ve müzelerde sergi açanlara baktığımızda sanatının değeri artıyor. Bu bir onay damgasıdır” dedi.
Yeni Dünyalar geçmişin, bugünün ve geleceğin alternatif temsillerini araştıran, cinsiyet akışkanlığı, yerinden edilme, aidiyet, teknoloji ve sosyal ve çevresel adalet fikirlerinden yararlanan geniş bir çalışma yelpazesi sunuyor.
Marina Vargas'ın meme kanseri tedavisinin etkilerini klasik heykellerle tasvir etmesi; Ana María Hernando'nun kadınsı olan her şeyi kutlayan renkli tüllerden oluşan toplu enstalasyonu; Meryl McMaster'ın yeşil bir arazide sırtında bir sepet ve üzerinde kuşlar dinlenen sivri uçlu bir şapka taşıyan otoportresi uzaklara bakarken. Sergi kataloğunda, bu çalışmanın gece gökyüzündeki yıldızlardan ve “yönelimimizi sağlayan onlarla ilişkili hikayelerden” ilham aldığını yazdı.
Phingbodhipakkiya, bir robot projesini andıran enstalasyonunu “insan yaşamının kalıntılarından ve çeşitli nesil elektroniklerden bir araya getirilmiş, kıyamet sonrası somutlaştırılmış bir yapay zeka” olarak tanımlıyor. Çok sayıda bileşen arasında 1960'lı ve 1970'li yıllardan kalma televizyonlar, 1990'lı yıllardan kalma bir güvenlik monitörü, halatlar, teller, devre kartları, insan eli izleri, kumaş ve plastik borular yer alıyor. Brooklyn'de yaşayan 35 yaşındaki Phingbodhipakkiya, “Geçmişin hesaplaşmaları ile yarının olasılıkları arasında bir portal açmak istedim” dedi. Ziyaretçiler çalışmaya cep telefonları aracılığıyla katılabiliyor. Bir QR kodunu taradıktan sonra, biyolojik ve teknolojik ilerlemenin etiğini ve insanlığın teknolojiyle olan karmaşık ilişkisini araştıran bir dizi soruyla yönlendiriliyorlar.
Eserin başlığı, “İradenin İlkel İşareti”, filozofun bir alıntısından geliyor. Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe. Phingbodhipakkiya, “Etik yaşamın hem niyeti hem de sonucu değerlendirmeyi içerdiğini savundu” dedi. “Ve ne kadar çok biyolojik ve teknik ilerleme olursa, bu düşünce o kadar acil hale gelir.”
Teksaslı ressamdan bambaşka bir eser geliyor Arely Morales33 yaşındaki kız, 14 yaşındayken ailesiyle birlikte Meksika'nın Jalisco kentinden Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti. Eser, “Una por Una” adlı üç kadının yaklaşık 2,5 metre uzunluğunda ve 1,8 metre genişliğinde büyük ölçekli bir tablosudur. (Birbiri ardına). Resimde, ellerinde paspas, bez, temizlik malzemeleri ve merdivenle ev temizlikçisi olarak işlerine ara veren kadınlar görülüyor. Morales, portrenin ortasındaki kadın Rosa ile arkadaş olduğunda Seattle'da yaşayan bir öğrenciydi ve onu ve diğer iki kadını çalışırken izlemeye başladı. Bunları 2019'da boyadı. Morales, ötekileştirilenlere dikkat çekmek ve “görünmeyeni görünür kılmak” için sıklıkla göçmen işçilerin büyük ölçekli portrelerini yarattığını söyledi.
Morales, tarih boyunca önemli şahsiyetlerin kendilerinin büyük portrelerini yaptırdığını biliyordu ve aynısını kendi topluluk üyeleri için de yapmak konusunda ilham almıştı. Müzeyi ziyaret edenler portresinin önünde durduğunda, onun bu kadınlarda gördüklerini görmelerini umuyor: “O kadar çok güzellik, güç ve güçlü hikayeler ki.”
Birkaç yıl önce bir akşam geç saatlerde, çok disiplinli sanatçı Amanda Phingbodhipakkiya Manhattan'ın Chelsea semtinde yarattığı genişleyen halka açık enstalasyonu yeni bitirdi. Bir çiftin geldiğini ve gözle görülür bir şekilde etkilenerek Phingbodhipakkiya'ya “Bunu seviyoruz” dediğini hatırladı. Lütfen sanatçıya eserinin harika olduğunu söyleyin. Bu odayı temizlediğin için kendini çok şanslı saymalısın.”
Açıkça cinsiyetçilik ve ırkçılık karşısında şok olan Phingbodhipakkiya'nın dili tutuldu. Yakın tarihli bir röportajda “Birçoğumuz için gerçek bu” dedi ve sanatta kadınlar için bazı şeylerin değişmesini umsa da “engellerin hâlâ mevcut olduğunu” ekledi.
Buna göre, 2023 yılında dünya çapında müzayedede en çok satan 100 sanatçı arasında yalnızca 11 kadın yer aldı. Artnet İstihbarat Raporu 2024. Son araştırmaya göre, 2008 ile 2020 yılları arasında Amerika Birleşik Devletleri'ndeki satın almaların yalnızca yüzde 11'i ve müze sergilerinin yüzde 15'i kadınların eserlerine yer verdi (bu sergilerin tamamı ya da çoğu kadındı). Burns-Halperin RaporuAmerikan müzelerindeki temsili inceledi.
Alman ressam, grafik sanatçısı ve heykeltıraşın son sergilerinde de görüldüğü gibi durum iyileşmeye başlıyor Käthe Kollwitz New York'taki MoMA'da Ukraynalı-Amerikalı soyut dışavurumcu ressam Janet Sobel Ukrayna Şehir ve Ressamlar Müzesi'nde Christina Ramberg Chicago Sanat Enstitüsü'nde. Ancak sanat müzelerinde toplumsal cinsiyet eşitliğinin sağlanması için hâlâ kat edilmesi gereken uzun bir yol var.
Adalet esastır, söz konusu Katy HesselSanat tarihçisi ve kitabın yazarı: “Erkekler olmadan sanatın tarihi“Çünkü eğer sanat eserlerinin geniş bir kitle tarafından küratörlüğünü yaptığını görmüyorsak, sanatı ya da toplumu, kültürü ve tarihi bir bütün olarak görmüyoruz demektir.”
Müze sergilerinin önemi ve aciliyeti bundan dolayıdır.Yeni Dünyalar: İzlenecek Kadınlar 2024” de Ulusal Sanatta Kadın Müzesi Washington, DC'de Yeni ortaya çıkan ve yeterince temsil edilmeyen kadın sanatçıların çalışmalarının kabaca üç yılda bir yapılan küresel bir araştırması olan sergi, 11 Ağustos'a kadar devam edecek. 1987 yılında kurulan müze, dünyada yalnızca kadınlara adanan ilk müze olarak kabul ediliyor. Koleksiyonda 16. yüzyıldan günümüze kadar 6.000'den fazla sanat eseri yer alıyor.
Müzenin kıdemli küratörü ve bu serginin eş-küratörü Virginia Treanor, “Yeni Dünyalar”da 28 kadının (transeksüel kadınlar ve kendilerini ikili olmayan olarak tanımlayanlar dahil) her birinin tarihin şu anki anını yansıtan bir çalışmasının yer aldığını söyledi. Müzenin küratör yardımcısı Orin Zahra ile birlikte.
“Kadınların İzlenmesi 2024'ün temasını planladığımızda 2020 ortasıydı ve dünyada, özellikle de Amerika Birleşik Devletleri'nde olup biten her şeye değinen bir tema geliştirmek istedik: ırksal adalet ve sosyal reform çağrıları, gelir eşitsizliği, iklim krizi. Treanor, “Tüm bunlar şu anda fermente oluyor” dedi. “Dört yıl sonra, tam olarak doğru geliyor.”
Her ne kadar dahil edilen kadınların birçoğu hevesli sanatçı olarak görülse de, hepsi kariyerlerinin başında değil. Treanor, “Bu çok kuşaksal bir olay” dedi. “Sanatçılardan bazıları 50'li ve 60'lı yaşlarında ve sürekli çalışıyorlar ancak kendi bölgesel pazarları dışında çok az tanınıyorlar. Ulusal ve uluslararası düzeyde tanıtılmanın kendilerine fayda sağlayacağını umuyoruz.”
Hessel, durumun böyle olması gerektiğini söyledi. “Sanat piyasasına ve müzelerde sergi açanlara baktığımızda sanatının değeri artıyor. Bu bir onay damgasıdır” dedi.
Yeni Dünyalar geçmişin, bugünün ve geleceğin alternatif temsillerini araştıran, cinsiyet akışkanlığı, yerinden edilme, aidiyet, teknoloji ve sosyal ve çevresel adalet fikirlerinden yararlanan geniş bir çalışma yelpazesi sunuyor.
Marina Vargas'ın meme kanseri tedavisinin etkilerini klasik heykellerle tasvir etmesi; Ana María Hernando'nun kadınsı olan her şeyi kutlayan renkli tüllerden oluşan toplu enstalasyonu; Meryl McMaster'ın yeşil bir arazide sırtında bir sepet ve üzerinde kuşlar dinlenen sivri uçlu bir şapka taşıyan otoportresi uzaklara bakarken. Sergi kataloğunda, bu çalışmanın gece gökyüzündeki yıldızlardan ve “yönelimimizi sağlayan onlarla ilişkili hikayelerden” ilham aldığını yazdı.
Phingbodhipakkiya, bir robot projesini andıran enstalasyonunu “insan yaşamının kalıntılarından ve çeşitli nesil elektroniklerden bir araya getirilmiş, kıyamet sonrası somutlaştırılmış bir yapay zeka” olarak tanımlıyor. Çok sayıda bileşen arasında 1960'lı ve 1970'li yıllardan kalma televizyonlar, 1990'lı yıllardan kalma bir güvenlik monitörü, halatlar, teller, devre kartları, insan eli izleri, kumaş ve plastik borular yer alıyor. Brooklyn'de yaşayan 35 yaşındaki Phingbodhipakkiya, “Geçmişin hesaplaşmaları ile yarının olasılıkları arasında bir portal açmak istedim” dedi. Ziyaretçiler çalışmaya cep telefonları aracılığıyla katılabiliyor. Bir QR kodunu taradıktan sonra, biyolojik ve teknolojik ilerlemenin etiğini ve insanlığın teknolojiyle olan karmaşık ilişkisini araştıran bir dizi soruyla yönlendiriliyorlar.
Eserin başlığı, “İradenin İlkel İşareti”, filozofun bir alıntısından geliyor. Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe. Phingbodhipakkiya, “Etik yaşamın hem niyeti hem de sonucu değerlendirmeyi içerdiğini savundu” dedi. “Ve ne kadar çok biyolojik ve teknik ilerleme olursa, bu düşünce o kadar acil hale gelir.”
Teksaslı ressamdan bambaşka bir eser geliyor Arely Morales33 yaşındaki kız, 14 yaşındayken ailesiyle birlikte Meksika'nın Jalisco kentinden Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti. Eser, “Una por Una” adlı üç kadının yaklaşık 2,5 metre uzunluğunda ve 1,8 metre genişliğinde büyük ölçekli bir tablosudur. (Birbiri ardına). Resimde, ellerinde paspas, bez, temizlik malzemeleri ve merdivenle ev temizlikçisi olarak işlerine ara veren kadınlar görülüyor. Morales, portrenin ortasındaki kadın Rosa ile arkadaş olduğunda Seattle'da yaşayan bir öğrenciydi ve onu ve diğer iki kadını çalışırken izlemeye başladı. Bunları 2019'da boyadı. Morales, ötekileştirilenlere dikkat çekmek ve “görünmeyeni görünür kılmak” için sıklıkla göçmen işçilerin büyük ölçekli portrelerini yarattığını söyledi.
Morales, tarih boyunca önemli şahsiyetlerin kendilerinin büyük portrelerini yaptırdığını biliyordu ve aynısını kendi topluluk üyeleri için de yapmak konusunda ilham almıştı. Müzeyi ziyaret edenler portresinin önünde durduğunda, onun bu kadınlarda gördüklerini görmelerini umuyor: “O kadar çok güzellik, güç ve güçlü hikayeler ki.”