Yale İngiliz Sanatı Merkezi direktörü Courtney J. Martin, çocukken bir aile dostunun evinde Jack Whitten’ın yaptığı çarpıcı bir tabloyu gördüğünü hatırlıyor. Yirmili yaşlarında sanat tarihi okumaya başlayana kadar, çıplak renk paleti, çizgili yüzeyi ve tuhaf bir optik alanda yüzen geometrik kompozisyonuyla bu tablonun, Whitten’ın ortalarında yaptığı bir serinin parçası olduğunu fark etti. -1970’li yıllar yaratmıştı.
Ve 2017-2019 yılları arasında Baş Küratör ve Yardımcı Direktör olduğu Dia Sanat Vakfı’nda bir eser sergisi yapmayı düşünmeye başlayana kadar, bu işlerden kaçının gerçekte var olduğunu ve önemli olduğunu fark etti. modernist devin kariyerinde oynadıkları rol.
Düzenleme prensibi olarak Yunan alfabesinin 24 harfini kullandığı için Yunan Alfabesinin Tabloları olarak adlandırılan süit, sayıları yaklaşık 60’tı ve 1975’ten 1978’e kadar ressamın tek odak noktasıydı. 1960’lar ve 1970’lerin başındaki renkli atmosferik soyutlamaları ile 1980’lerdeki daha heykelsi Tesserae resimleri arasındaki bağlantı noktası olan medyuma yaklaşımında çok önemli bir dönüm noktasını temsil ediyorlar, ancak hiçbir zaman önemli sayıda birlikte gösterilmediler.
Dia:Beacon’da yeni bir gösteri, “Jack Whitten: Yunan Alfabesi Serisi”, Bu eserlerden 40 tanesini bir araya getiriyor. Serginin küratörlerinden biri olan Donna De Salvo, yakın tarihli bir sohbette, serginin Whitten’ın sanatsal gelişim tarihinde “kayıp bir bölümü” temsil ettiğini söyledi. De Salvo, 2019’da Yale için Dia’dan ayrıldıktan sonra Martin’in sergi fikrine Matilde Guidelli-Guidi ile birlikte öncülük etti.
Whitten’ın dizi üzerindeki çalışmaları, 1974’te Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’ndeki ilk kurumsal kişisel sergisinin ardından Mart 1975’te başladı. yanı sıra duygusal olarak yüklü renk. “Renkten bir şekilde vazgeçmeye ve bu akromatik resimleri inanılmaz permütasyonlarla yapmaya karar veriyor” dedi.
“Bu, bir sistemi olan bir çalışma,” dedi Guidelli-Guidi, stüdyo deneylerine rehberlik eden kendi kendine koyduğu bir dizi kural. Kurallara dayalı bu yaklaşım, Sol LeWitt ve Robert Ryman gibi dönemin diğer önemli kavramsal sanatçıları tarafından benimsendi. Aynı zamanda yaratıcısı Robert Smithson’ın düşüncesinin bir yönüydü. “spiral çubuk” ve Whitten’in özel ilgi duyduğu bir sanatçı. “Tonlarca pislik tüketiyor; Ben renk kullanıyorum,” diye yazmıştı 1974’te.
Whitten’ın kuralları şuna benzerdi: Yunan alfabesinin her harfi için, belirli bir tuval boyutu üzerinde ve tek bir kompozisyon fikriyle olasılıklarını tüketene kadar çalışacak, ardından farklı bir dizi koşula bağlı kalarak bir sonraki harfe geçecekti. . (Örneğin “Eta” grubunun dört resminde çizgili bir yüzey üzerine yerleştirilmiş daireler ve köşegenlere odaklanırken, üç “Lambda” resmi üst üste yüzen iki yatay dikdörtgenden oluşuyor.)
Yerde çalışırken, tuvalin üzerine siyah beyaz boya katmanları döktü veya püskürttü, ardından bulduğu veya yaptığı “geliştiriciler” adını verdiği araçlarla – bazıları 12 Metre genişliğe ulaşan çekçekler, tırmıklar ve taraklar – tuvali manipüle etti. – çizgili desenler veya kazınmış dokular oluşturmak için. Keten kumaşın altına yerleştirilen çeşitli nesneler – teller, düz geometrik şekiller, Girit sahillerinden çakıl taşları veya diğer “kesiciler” – Whitten üzerlerine pigment çizerken lekelere, çiçeklenmelere ve ışık parlamalarına neden oldu. Işığı farklı şekilde kırması için akriliği toz grafit, silika veya sıcak suyla karıştırırdı; Bazen resimlerinde küçük delikler açmak için bir matkap veya buz kıracağı kullandı ve daha sonra bunları tekrar doldurarak küçük ışık noktaları veya kesik kesik çizgiler oluşturdu.
Bu tekniklerin birçoğu fırçayı ve dolayısıyla sanatçının elinin ispatını terk etmek için geliştirilmiştir. Ancak Whitten ince bir çizgide yürüdü: “Evet, hareket yok ama makineyle değil” diye yazdı.
Malzemeler ve süreçlerle ilgili tüm bu deneyler, gözde titreşiyormuş gibi görünen yüzeyler yaratmaya hizmet etti. Guidelli-Guidi, “Bir noktada tırtıklı bir bıçak kullanmaya başladı,” dedi. “Akriliği gerçekten kesti, böylece katmanlar görünüyordu.” Açıkta kalan siyah ve beyaz boya katmanları, bazı çalışmalarda parıldayan hareli bir etki, bazılarında ise grimsi bir ışıltılı aura yaratıyor, diye açıkladı.
Whitten, sürecini John Coltrane’in “ses plakaları” ile karşılaştırdı – yoğun bir şekilde paketlenmiş notalar o kadar hızlı çalınıyordu ki neredeyse üst üste yığılmış gibiydi. Ayrıca resimlerini “ışık tabakaları” olarak görüyordu. Ayrıca, sanatçının teknoloji ve bilime olan derin ilgisinin bir yansıması olan uzayın fotoğraflarını, erken dönem bilgisayar ekranlarını, kuantum mekaniğini, fraktal geometriyi ve topografik haritaları öneriyorlar.
Whitten ve Yunan asıllı eşi Mary Whitten (kızlık soyadı Staikos), 1969’da yazları Girit’te geçirmeye ve dili öğrenmeye başladı. Cebinde, isimlerinin kendi fonetik telaffuzlarının (beta için veta, pi için pee, gama için ghama) yanı sıra 24 Yunanca harfin yer aldığı el yazısıyla yazılmış bir not taşıyordu; bunları dizideki eserlerin adını vermek için kullandı.
Ama bu işi yurt dışında yapmadı. De Salvo, “Yunanistan’da heykeltıraştı, New York’ta resim yaptı” dedi. Guidelli-Guidi gülerek, “Eh,” dedi, “Yunanistan’da esas olarak zıpkınla balık tutardı. Sonra bazı heykeller de yaptı.”
2018’de ölen Whitten, siyah bir adam olarak ABD’nin baskıcı ırkçı siyasetinden bir miktar kurtuluş bulduğu ülkeyle güçlü bir bağ hissetti. Ancak bir arkadaşına yazdığı bir mektupta alfabeyi nasıl kullandığını “başlıklara herhangi bir özel romantik veya duygusal katılımı önlemek” için açıkladı.
De Salvo, “Bir bakıma, okumak isteseniz bile her zaman nesnel bir sistemdir,” dedi.
De Salvo, resimleri bulma görevini “bir tür dedektif işi” olarak tanımladı. Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Harlem’deki Studio Museum ve Whitney dahil olmak üzere bir avuç önde gelen kamu koleksiyonu ele geçirilirken, pek çok eser satıldı ya da arkadaşlara verildi. Whitten, vergi hazırlıklarını ödemek için muhasebecisiyle bir tanesini değiştirdi. De Salvo, 2021’de Haberler’ta yayınlanan bir fotoğrafta, Wall Street yöneticisi ve eski New York belediye başkanı adayı Ray McGuire’ın çalışmasında asılı olduğunu gördü. (“Pee III” adlı bu resim sergide yer alıyor.) Küratörler, Dia:Beacon sergisinden sonra, koleksiyonerler duvarlarında ne olduğunu fark ettikçe diğerlerinin yeniden ortaya çıkacağını umuyor.
Martin, gösterinin ufuk açıcı olmasını bekliyor. “Jack hakkında çok şey bilen insanlar arasında bile hiçbirimiz bu resimlerin hepsini bir arada görmedik” dedi. “Bütün bunlarda benim için tek hayal kırıklığı, Jack’in bu eserler hakkında bilmediklerimizi bize anlatmak için burada olmaması.”
Jack Whitten: Yunan Alfabesi Serisi
10 Temmuz’a kadar Dia:Beacon, 3 Beekman Street, Beacon, NY adresinde; 845-440-0100; diaart.org.
Ve 2017-2019 yılları arasında Baş Küratör ve Yardımcı Direktör olduğu Dia Sanat Vakfı’nda bir eser sergisi yapmayı düşünmeye başlayana kadar, bu işlerden kaçının gerçekte var olduğunu ve önemli olduğunu fark etti. modernist devin kariyerinde oynadıkları rol.
Düzenleme prensibi olarak Yunan alfabesinin 24 harfini kullandığı için Yunan Alfabesinin Tabloları olarak adlandırılan süit, sayıları yaklaşık 60’tı ve 1975’ten 1978’e kadar ressamın tek odak noktasıydı. 1960’lar ve 1970’lerin başındaki renkli atmosferik soyutlamaları ile 1980’lerdeki daha heykelsi Tesserae resimleri arasındaki bağlantı noktası olan medyuma yaklaşımında çok önemli bir dönüm noktasını temsil ediyorlar, ancak hiçbir zaman önemli sayıda birlikte gösterilmediler.
Dia:Beacon’da yeni bir gösteri, “Jack Whitten: Yunan Alfabesi Serisi”, Bu eserlerden 40 tanesini bir araya getiriyor. Serginin küratörlerinden biri olan Donna De Salvo, yakın tarihli bir sohbette, serginin Whitten’ın sanatsal gelişim tarihinde “kayıp bir bölümü” temsil ettiğini söyledi. De Salvo, 2019’da Yale için Dia’dan ayrıldıktan sonra Martin’in sergi fikrine Matilde Guidelli-Guidi ile birlikte öncülük etti.
Whitten’ın dizi üzerindeki çalışmaları, 1974’te Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’ndeki ilk kurumsal kişisel sergisinin ardından Mart 1975’te başladı. yanı sıra duygusal olarak yüklü renk. “Renkten bir şekilde vazgeçmeye ve bu akromatik resimleri inanılmaz permütasyonlarla yapmaya karar veriyor” dedi.
“Bu, bir sistemi olan bir çalışma,” dedi Guidelli-Guidi, stüdyo deneylerine rehberlik eden kendi kendine koyduğu bir dizi kural. Kurallara dayalı bu yaklaşım, Sol LeWitt ve Robert Ryman gibi dönemin diğer önemli kavramsal sanatçıları tarafından benimsendi. Aynı zamanda yaratıcısı Robert Smithson’ın düşüncesinin bir yönüydü. “spiral çubuk” ve Whitten’in özel ilgi duyduğu bir sanatçı. “Tonlarca pislik tüketiyor; Ben renk kullanıyorum,” diye yazmıştı 1974’te.
Whitten’ın kuralları şuna benzerdi: Yunan alfabesinin her harfi için, belirli bir tuval boyutu üzerinde ve tek bir kompozisyon fikriyle olasılıklarını tüketene kadar çalışacak, ardından farklı bir dizi koşula bağlı kalarak bir sonraki harfe geçecekti. . (Örneğin “Eta” grubunun dört resminde çizgili bir yüzey üzerine yerleştirilmiş daireler ve köşegenlere odaklanırken, üç “Lambda” resmi üst üste yüzen iki yatay dikdörtgenden oluşuyor.)
Yerde çalışırken, tuvalin üzerine siyah beyaz boya katmanları döktü veya püskürttü, ardından bulduğu veya yaptığı “geliştiriciler” adını verdiği araçlarla – bazıları 12 Metre genişliğe ulaşan çekçekler, tırmıklar ve taraklar – tuvali manipüle etti. – çizgili desenler veya kazınmış dokular oluşturmak için. Keten kumaşın altına yerleştirilen çeşitli nesneler – teller, düz geometrik şekiller, Girit sahillerinden çakıl taşları veya diğer “kesiciler” – Whitten üzerlerine pigment çizerken lekelere, çiçeklenmelere ve ışık parlamalarına neden oldu. Işığı farklı şekilde kırması için akriliği toz grafit, silika veya sıcak suyla karıştırırdı; Bazen resimlerinde küçük delikler açmak için bir matkap veya buz kıracağı kullandı ve daha sonra bunları tekrar doldurarak küçük ışık noktaları veya kesik kesik çizgiler oluşturdu.
Bu tekniklerin birçoğu fırçayı ve dolayısıyla sanatçının elinin ispatını terk etmek için geliştirilmiştir. Ancak Whitten ince bir çizgide yürüdü: “Evet, hareket yok ama makineyle değil” diye yazdı.
Malzemeler ve süreçlerle ilgili tüm bu deneyler, gözde titreşiyormuş gibi görünen yüzeyler yaratmaya hizmet etti. Guidelli-Guidi, “Bir noktada tırtıklı bir bıçak kullanmaya başladı,” dedi. “Akriliği gerçekten kesti, böylece katmanlar görünüyordu.” Açıkta kalan siyah ve beyaz boya katmanları, bazı çalışmalarda parıldayan hareli bir etki, bazılarında ise grimsi bir ışıltılı aura yaratıyor, diye açıkladı.
Whitten, sürecini John Coltrane’in “ses plakaları” ile karşılaştırdı – yoğun bir şekilde paketlenmiş notalar o kadar hızlı çalınıyordu ki neredeyse üst üste yığılmış gibiydi. Ayrıca resimlerini “ışık tabakaları” olarak görüyordu. Ayrıca, sanatçının teknoloji ve bilime olan derin ilgisinin bir yansıması olan uzayın fotoğraflarını, erken dönem bilgisayar ekranlarını, kuantum mekaniğini, fraktal geometriyi ve topografik haritaları öneriyorlar.
Whitten ve Yunan asıllı eşi Mary Whitten (kızlık soyadı Staikos), 1969’da yazları Girit’te geçirmeye ve dili öğrenmeye başladı. Cebinde, isimlerinin kendi fonetik telaffuzlarının (beta için veta, pi için pee, gama için ghama) yanı sıra 24 Yunanca harfin yer aldığı el yazısıyla yazılmış bir not taşıyordu; bunları dizideki eserlerin adını vermek için kullandı.
Ama bu işi yurt dışında yapmadı. De Salvo, “Yunanistan’da heykeltıraştı, New York’ta resim yaptı” dedi. Guidelli-Guidi gülerek, “Eh,” dedi, “Yunanistan’da esas olarak zıpkınla balık tutardı. Sonra bazı heykeller de yaptı.”
2018’de ölen Whitten, siyah bir adam olarak ABD’nin baskıcı ırkçı siyasetinden bir miktar kurtuluş bulduğu ülkeyle güçlü bir bağ hissetti. Ancak bir arkadaşına yazdığı bir mektupta alfabeyi nasıl kullandığını “başlıklara herhangi bir özel romantik veya duygusal katılımı önlemek” için açıkladı.
De Salvo, “Bir bakıma, okumak isteseniz bile her zaman nesnel bir sistemdir,” dedi.
De Salvo, resimleri bulma görevini “bir tür dedektif işi” olarak tanımladı. Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Harlem’deki Studio Museum ve Whitney dahil olmak üzere bir avuç önde gelen kamu koleksiyonu ele geçirilirken, pek çok eser satıldı ya da arkadaşlara verildi. Whitten, vergi hazırlıklarını ödemek için muhasebecisiyle bir tanesini değiştirdi. De Salvo, 2021’de Haberler’ta yayınlanan bir fotoğrafta, Wall Street yöneticisi ve eski New York belediye başkanı adayı Ray McGuire’ın çalışmasında asılı olduğunu gördü. (“Pee III” adlı bu resim sergide yer alıyor.) Küratörler, Dia:Beacon sergisinden sonra, koleksiyonerler duvarlarında ne olduğunu fark ettikçe diğerlerinin yeniden ortaya çıkacağını umuyor.
Martin, gösterinin ufuk açıcı olmasını bekliyor. “Jack hakkında çok şey bilen insanlar arasında bile hiçbirimiz bu resimlerin hepsini bir arada görmedik” dedi. “Bütün bunlarda benim için tek hayal kırıklığı, Jack’in bu eserler hakkında bilmediklerimizi bize anlatmak için burada olmaması.”
Jack Whitten: Yunan Alfabesi Serisi
10 Temmuz’a kadar Dia:Beacon, 3 Beekman Street, Beacon, NY adresinde; 845-440-0100; diaart.org.