Herbie Hancock Caz Enstitüsü’nün uluslararası yarışması, dört yıllık bir aradan sonra geçen hafta Aşağı Manhattan’daki Perelman Gösteri Sanatları Merkezi’nde yeniden başladı ve jüri kazananı açıklamadan önce bile bir yıldızın doğması mümkün görünüyordu.
Adı Jahari Stampley, Chicago’lu ve ülke çapında neredeyse tanınmamasına rağmen, hem eskimeyen hem de açıkça kendisine ait bir tarzı var.
Ama önce bu ara ne olacak? Cazın genç yeteneklere yönelik en önemli taç giyme törenini kaçırdık mı?
2019 yılına kadar adını Thelonious Monk’tan alan ve genellikle her yıl enstrümanları değiştiren yarışma, bir sonraki caz yıldızlarını aday gösterme konusunda kanıtlanmış bir geçmişe sahip. Ancak kış uykusu zor bir dönem sürdü; yerleşik kurumlara veya geleneklere özellikle elverişli olmayan yıllar. Son zamanlarda pek çok eski düşünme şekli pencereden dışarı atıldı.
Net etki müzik açısından olumluydu. Cazın geleceği, aslında bugünü, en az 50 yılda olduğundan daha parlak görünüyor. Nisan 2022’de Jon Batiste Grammy’leri silip süpürdü ve onlarca yıldır yılın albümünü kazanan emeklilik yaşının altındaki ilk caz müzisyeni oldu. Onun gibi genç doğaçlamacılar cazın görkemli tarihinden her zamankinden daha az çekiniyor ve enerjilerini füzyonlara ve multimedya projelerine harcıyorlar. Vakit geldi.
Rekabet, tarihsel olarak geçerliliğini koruma konusunda şaşırtıcı derecede iyi bir iş çıkarmıştır ve yaklaşık son 20 yılda, başarının güçlü bir göstergesi olduğu kanıtlanmıştır. İkinci olanların çoğu ve son zamanlarda birinci olanların çoğu yıldız oldu.
Ancak artık Hancock Yarışması geri döndüğüne göre şu sorunun sorulması gerekiyor: Tek klavyenin kuyruklu piyano olduğu ve house müzik grubunun daha eski, neo-klasik caz müzisyenlerinden oluştuğu büyük bir gala yarışmasının yeni neslin ne yararı var?
30 yaşın altındaki 11 piyanistin yarı finalde birbirleriyle yarıştığı cumartesi öğleden sonranın büyük bölümünde şaşkınlık yaşandı. Müzisyenlerin birçoğunun büyük yetenekleri vardı ama performansları daha azdı. Tahmin edilebileceği gibi çok sayıda zekice melodi vardı: bir sürü Wayne Shorter, Thelonious Monk, hatta biraz George Gershwin. Bir noktada kendi orijinal müziğinizi getirmenize karşı bir kural olup olmadığını merak etmeye başladım. (Yoktu.)
Ev ritmi bölümü sorunlara yardımcı olmadı. Davulcu Carl Allen, 4/4 swing stilinin ötesindeki çoğu davul çalma stili hakkında gururla agnostiktir ve iki günlük etkinlik boyunca ilkelerine her zamanki kadar bağlı görünüyordu. Dolayısıyla yarışmacılar ek bir nüans kriterine tabi tutuldu: Ya swing-bop hissini ikiye katlayabilirler ya da bir grup simbiyozunun can alıcı görüntüsünü korurken bu hissin etkisinden kurtulmak için ellerinden gelenin en iyisini yapabilirler.
Yalnızca Stampley’nin gerçek bir çözümü var gibi görünüyordu ve mesele sadece bu değildi. Yarı finalde Buddy Montgomery’nin jilet gibi keskin bir blues’unu, Geri Allen’ın ritmik olarak bir araya getirilmiş melodisini ve klasik bir Siyah Amerikalı maneviyatını çaldı. Piyanoya doğru eğilmiş uzun, sırım gibi vücuduyla tarzı bir anda ortaya çıktı. Siyah klasik piyanistleri ve 20. yüzyılın gospel piyanistleri John Hicks ve Don Pullen ile birlikte sahneye çıktı.
Tuşlar ve klavyenin tüm yelpazesi boyunca aktardığı, çırpınan, arpejli motiflere dayanan sesiyle Stampley, aynı zamanda doğrudan bir Afrika mirasından da yararlanıyor; Mali korasının veya Zimbabve mbirasının desenli çalınmasını anımsatıyor.
En önemlisi, oyunu sanki dahili bir motor tarafından yönlendiriliyormuşçasına özgür hissettiriyordu. Bu, tekrar dinlemek ve hakkında daha fazla bilgi edinmek isteyeceğiniz bir sanatçıydı.
23 yaşındaki Stampley, Chicago’da müzisyen bir ailede büyüdü, Stanley Clarke ile turneye çıktı ve ilk albümünü geçen ay yayınladı. Yakın zamanda, sentezleyiciler ve saksafonda annesi D-Erania Stampley ve davul ve sentezleyicilerde Miguel Russell’ın yer aldığı kendi üçlüsüyle bir turneyi tamamladı. (Stampley ayrıca davul çalıyor ve herkes enstrüman değiştiriyor. Ayrıca iPhone uygulamaları tasarlıyor ve kendi LP’si için tüm görselleri yaratıyor.)
Diğer katılımcılar – Houston’dan Paul Cornish (26) ve Mechanicsburg, Pensilvanya’dan Connor Rohrer (23) – özel yapım takımlar giyerken, Stampley desenli bir gömlek, bol fitilli kadife, beyaz ayakkabılar ve bir bandanayla göründü. Enerjisi hem yoğun hem de özeldi. Derin bir acıyla uğraşmak zorunda kaldı: Cumartesi günü yakın bir arkadaşı öldü. Ertesi gece, finalde kendisine tahsis edilen iki melodili sette, Hicks’in güzel, modülasyonlu şarkısı “Sabahtan Sonra”yı saygı duruşu olarak ve orijinal “Prelude Entrence”ı çalmayı seçti.
2018 Amerikan Caz Piyano Yarışmasını kazanan Cornish, etkileyici derecede çağdaş ve üslup açısından bukalemunvari ama belki de fazla bukalemunvari bir ses çıkararak becerilerini fazlasıyla gösterdi. Yarışmanın seçkin jürisinin (Herbie Hancock’un kendisi, Bill Charlap, Orrin Evans, Hiromi ve Danilo Pérez) çok yönlülükten daha fazlasını istediğini kabul etmek gerekir.
Rohrer ayrıca can sıkıntısına yer bırakmayan bir it-çek tereddütüyle, hoş karşılanan uyumsuzluk sıçramalarını yoğun armonilere paketleyerek yeteneklerini iyi bir şekilde gösterdi. Ama belki de çağdaş piyanonun klasik mihenk taşlarına çok fazla gönderme yapmış olabilir: Bill Evans, Hancock ve Chick Corea. Hakimler de bununla ilgilenmedi.
Görüşme sırasında Perelman Center izleyicileri Lizz Wright, Ambrose Akinmusire ve diğerlerinden bir dizi performansın yanı sıra Eğitim Bakanı Miguel Cardona, şarkıcı ve aktivist Dee Dee Bridgewater ve aktör Delroy Lindo’nun konuşmalarını dinledi. Milyonlarca dolarlık kar amacı gütmeyen bir kuruluş olan Hancock Enstitüsü, rakipleri gibi, büyük bir kurumun ayrıcalıklarını genç müzisyenleri kendi yaratıcı yönlerini belirlemeleri için güçlendirme kararlılığıyla birleştiren bir dizi eğitim programı yürütmektedir.
Enstitünün yüksek lisans öğrencileri, Hancock’un caz-rock füzyon yıllarından kalma bir bestesi olan “Actual Proof”u çalmak için sahneye çıktığında harika bir şey oldu. Bu, Enstitü’nün 2007 Trompet Yarışması’nı kazanan ve Enstitünün yüksek lisans programından mezun olan Akinmusire tarafından verilen ilk derstir. Bireysel sololar yerine, tüm ritim bölümü birlikte doğaçlama yapmaya başladı ve “dörtlüyü değiştirmeden” odak noktasını değiştirdi. Daha sonra trompet, alto ve tenor saksafonlar geri döndü ve aynısını yaparak çok sesli doğaçlama yaptılar. Kimse solo oynamadı. Bugünlerde okullarda bu öğretiliyor mu?
Keşiş Yarışması’nın bilindiği daha önceki yıllarda, bu yarışma Washington’daki Kennedy Center’daki görkemli Eisenhower Tiyatrosu’nda yapılıyordu. Bu yıl enstitü, ana salonun teklif edilmesinin ardından yarışmayı yeni açılan Perelman Merkezi’ne taşıdı. Karar ters tepti. Yeni bir saha aynı zamanda teknik ekibin de değişmesi anlamına geliyor ve Cumartesi ve Pazar günkü zorluklar sayılamayacak kadar büyüktü. En büyük utanç, basın bazen piyanodan önemli ölçüde daha yüksek olmasıydı. Pazar akşamı şenliklerin ortasında kirişlerden bir perdenin tamamı düştüğünde, bu neredeyse bir rahatlama oldu. Artık hepimiz buna gülebiliriz.
Kısa bir süre sonra değerli şarkıcı Dianne Reeves, Enstitünün Kurucu Ödülünü almak üzere sahneye çıktı. Bir konuşmasında, 1970’lerde hevesli bir şarkıcı olarak caz topluluğu tarafından “kollarını açarak” karşılandığını hatırlattı ve Stampley, Rohrer ve Cornish’e topluluğun da onu destekleyeceğine dair güvence verdi. “Caz bir ruhtur” demekten hoşlanan büyük şarkıcı ve besteci Abbey Lincoln’den alıntı yaptı.
Stampley’nin yarışmanın 50.000 $’lık ödülünün kazananı olduğu açıklandığında, bu sözler gerçekten de doğrulanmış gibi geldi. Performansı, kriterler veya yetenekle ilgili her türlü endişeyi bir kenara itmiş ve ruhunun hissedilmesine olanak tanımıştı. Eğer caz 21. yüzyılda tanımlama ve dışlama duygusunu tamamen kaybetmişse, bu onun diğer tanımlayıcı değerlerinden biri olan meritokrasinin pahasına değildir. Sahnede, sosyal medya yayınlarında ve hatta akademik ortamlarda, müzisyenler caz unvanını kimin taşıyacağı konusunda birincil karar vericiler olmaya devam ediyor. Rakiplerin bu bağlılığa sadık kalacak kadar inatçı ve değişimi kucaklayacak kadar esnek olduğunu görmek güzel.
Adı Jahari Stampley, Chicago’lu ve ülke çapında neredeyse tanınmamasına rağmen, hem eskimeyen hem de açıkça kendisine ait bir tarzı var.
Ama önce bu ara ne olacak? Cazın genç yeteneklere yönelik en önemli taç giyme törenini kaçırdık mı?
2019 yılına kadar adını Thelonious Monk’tan alan ve genellikle her yıl enstrümanları değiştiren yarışma, bir sonraki caz yıldızlarını aday gösterme konusunda kanıtlanmış bir geçmişe sahip. Ancak kış uykusu zor bir dönem sürdü; yerleşik kurumlara veya geleneklere özellikle elverişli olmayan yıllar. Son zamanlarda pek çok eski düşünme şekli pencereden dışarı atıldı.
Net etki müzik açısından olumluydu. Cazın geleceği, aslında bugünü, en az 50 yılda olduğundan daha parlak görünüyor. Nisan 2022’de Jon Batiste Grammy’leri silip süpürdü ve onlarca yıldır yılın albümünü kazanan emeklilik yaşının altındaki ilk caz müzisyeni oldu. Onun gibi genç doğaçlamacılar cazın görkemli tarihinden her zamankinden daha az çekiniyor ve enerjilerini füzyonlara ve multimedya projelerine harcıyorlar. Vakit geldi.
Rekabet, tarihsel olarak geçerliliğini koruma konusunda şaşırtıcı derecede iyi bir iş çıkarmıştır ve yaklaşık son 20 yılda, başarının güçlü bir göstergesi olduğu kanıtlanmıştır. İkinci olanların çoğu ve son zamanlarda birinci olanların çoğu yıldız oldu.
Ancak artık Hancock Yarışması geri döndüğüne göre şu sorunun sorulması gerekiyor: Tek klavyenin kuyruklu piyano olduğu ve house müzik grubunun daha eski, neo-klasik caz müzisyenlerinden oluştuğu büyük bir gala yarışmasının yeni neslin ne yararı var?
30 yaşın altındaki 11 piyanistin yarı finalde birbirleriyle yarıştığı cumartesi öğleden sonranın büyük bölümünde şaşkınlık yaşandı. Müzisyenlerin birçoğunun büyük yetenekleri vardı ama performansları daha azdı. Tahmin edilebileceği gibi çok sayıda zekice melodi vardı: bir sürü Wayne Shorter, Thelonious Monk, hatta biraz George Gershwin. Bir noktada kendi orijinal müziğinizi getirmenize karşı bir kural olup olmadığını merak etmeye başladım. (Yoktu.)
Ev ritmi bölümü sorunlara yardımcı olmadı. Davulcu Carl Allen, 4/4 swing stilinin ötesindeki çoğu davul çalma stili hakkında gururla agnostiktir ve iki günlük etkinlik boyunca ilkelerine her zamanki kadar bağlı görünüyordu. Dolayısıyla yarışmacılar ek bir nüans kriterine tabi tutuldu: Ya swing-bop hissini ikiye katlayabilirler ya da bir grup simbiyozunun can alıcı görüntüsünü korurken bu hissin etkisinden kurtulmak için ellerinden gelenin en iyisini yapabilirler.
Yalnızca Stampley’nin gerçek bir çözümü var gibi görünüyordu ve mesele sadece bu değildi. Yarı finalde Buddy Montgomery’nin jilet gibi keskin bir blues’unu, Geri Allen’ın ritmik olarak bir araya getirilmiş melodisini ve klasik bir Siyah Amerikalı maneviyatını çaldı. Piyanoya doğru eğilmiş uzun, sırım gibi vücuduyla tarzı bir anda ortaya çıktı. Siyah klasik piyanistleri ve 20. yüzyılın gospel piyanistleri John Hicks ve Don Pullen ile birlikte sahneye çıktı.
Tuşlar ve klavyenin tüm yelpazesi boyunca aktardığı, çırpınan, arpejli motiflere dayanan sesiyle Stampley, aynı zamanda doğrudan bir Afrika mirasından da yararlanıyor; Mali korasının veya Zimbabve mbirasının desenli çalınmasını anımsatıyor.
En önemlisi, oyunu sanki dahili bir motor tarafından yönlendiriliyormuşçasına özgür hissettiriyordu. Bu, tekrar dinlemek ve hakkında daha fazla bilgi edinmek isteyeceğiniz bir sanatçıydı.
23 yaşındaki Stampley, Chicago’da müzisyen bir ailede büyüdü, Stanley Clarke ile turneye çıktı ve ilk albümünü geçen ay yayınladı. Yakın zamanda, sentezleyiciler ve saksafonda annesi D-Erania Stampley ve davul ve sentezleyicilerde Miguel Russell’ın yer aldığı kendi üçlüsüyle bir turneyi tamamladı. (Stampley ayrıca davul çalıyor ve herkes enstrüman değiştiriyor. Ayrıca iPhone uygulamaları tasarlıyor ve kendi LP’si için tüm görselleri yaratıyor.)
Diğer katılımcılar – Houston’dan Paul Cornish (26) ve Mechanicsburg, Pensilvanya’dan Connor Rohrer (23) – özel yapım takımlar giyerken, Stampley desenli bir gömlek, bol fitilli kadife, beyaz ayakkabılar ve bir bandanayla göründü. Enerjisi hem yoğun hem de özeldi. Derin bir acıyla uğraşmak zorunda kaldı: Cumartesi günü yakın bir arkadaşı öldü. Ertesi gece, finalde kendisine tahsis edilen iki melodili sette, Hicks’in güzel, modülasyonlu şarkısı “Sabahtan Sonra”yı saygı duruşu olarak ve orijinal “Prelude Entrence”ı çalmayı seçti.
2018 Amerikan Caz Piyano Yarışmasını kazanan Cornish, etkileyici derecede çağdaş ve üslup açısından bukalemunvari ama belki de fazla bukalemunvari bir ses çıkararak becerilerini fazlasıyla gösterdi. Yarışmanın seçkin jürisinin (Herbie Hancock’un kendisi, Bill Charlap, Orrin Evans, Hiromi ve Danilo Pérez) çok yönlülükten daha fazlasını istediğini kabul etmek gerekir.
Rohrer ayrıca can sıkıntısına yer bırakmayan bir it-çek tereddütüyle, hoş karşılanan uyumsuzluk sıçramalarını yoğun armonilere paketleyerek yeteneklerini iyi bir şekilde gösterdi. Ama belki de çağdaş piyanonun klasik mihenk taşlarına çok fazla gönderme yapmış olabilir: Bill Evans, Hancock ve Chick Corea. Hakimler de bununla ilgilenmedi.
Görüşme sırasında Perelman Center izleyicileri Lizz Wright, Ambrose Akinmusire ve diğerlerinden bir dizi performansın yanı sıra Eğitim Bakanı Miguel Cardona, şarkıcı ve aktivist Dee Dee Bridgewater ve aktör Delroy Lindo’nun konuşmalarını dinledi. Milyonlarca dolarlık kar amacı gütmeyen bir kuruluş olan Hancock Enstitüsü, rakipleri gibi, büyük bir kurumun ayrıcalıklarını genç müzisyenleri kendi yaratıcı yönlerini belirlemeleri için güçlendirme kararlılığıyla birleştiren bir dizi eğitim programı yürütmektedir.
Enstitünün yüksek lisans öğrencileri, Hancock’un caz-rock füzyon yıllarından kalma bir bestesi olan “Actual Proof”u çalmak için sahneye çıktığında harika bir şey oldu. Bu, Enstitü’nün 2007 Trompet Yarışması’nı kazanan ve Enstitünün yüksek lisans programından mezun olan Akinmusire tarafından verilen ilk derstir. Bireysel sololar yerine, tüm ritim bölümü birlikte doğaçlama yapmaya başladı ve “dörtlüyü değiştirmeden” odak noktasını değiştirdi. Daha sonra trompet, alto ve tenor saksafonlar geri döndü ve aynısını yaparak çok sesli doğaçlama yaptılar. Kimse solo oynamadı. Bugünlerde okullarda bu öğretiliyor mu?
Keşiş Yarışması’nın bilindiği daha önceki yıllarda, bu yarışma Washington’daki Kennedy Center’daki görkemli Eisenhower Tiyatrosu’nda yapılıyordu. Bu yıl enstitü, ana salonun teklif edilmesinin ardından yarışmayı yeni açılan Perelman Merkezi’ne taşıdı. Karar ters tepti. Yeni bir saha aynı zamanda teknik ekibin de değişmesi anlamına geliyor ve Cumartesi ve Pazar günkü zorluklar sayılamayacak kadar büyüktü. En büyük utanç, basın bazen piyanodan önemli ölçüde daha yüksek olmasıydı. Pazar akşamı şenliklerin ortasında kirişlerden bir perdenin tamamı düştüğünde, bu neredeyse bir rahatlama oldu. Artık hepimiz buna gülebiliriz.
Kısa bir süre sonra değerli şarkıcı Dianne Reeves, Enstitünün Kurucu Ödülünü almak üzere sahneye çıktı. Bir konuşmasında, 1970’lerde hevesli bir şarkıcı olarak caz topluluğu tarafından “kollarını açarak” karşılandığını hatırlattı ve Stampley, Rohrer ve Cornish’e topluluğun da onu destekleyeceğine dair güvence verdi. “Caz bir ruhtur” demekten hoşlanan büyük şarkıcı ve besteci Abbey Lincoln’den alıntı yaptı.
Stampley’nin yarışmanın 50.000 $’lık ödülünün kazananı olduğu açıklandığında, bu sözler gerçekten de doğrulanmış gibi geldi. Performansı, kriterler veya yetenekle ilgili her türlü endişeyi bir kenara itmiş ve ruhunun hissedilmesine olanak tanımıştı. Eğer caz 21. yüzyılda tanımlama ve dışlama duygusunu tamamen kaybetmişse, bu onun diğer tanımlayıcı değerlerinden biri olan meritokrasinin pahasına değildir. Sahnede, sosyal medya yayınlarında ve hatta akademik ortamlarda, müzisyenler caz unvanını kimin taşıyacağı konusunda birincil karar vericiler olmaya devam ediyor. Rakiplerin bu bağlılığa sadık kalacak kadar inatçı ve değişimi kucaklayacak kadar esnek olduğunu görmek güzel.