Yuko Mohri, Japon hükümetinin sanatçılarından ne istediğini bildiğini düşünüyordu: muhafazakar ve sakin bir şey. Kesinlikle küflü meyvelere meraklı, dönek bir punk rock'çı değildi.
Tokyo stüdyosunda yakın zamanda yapılan bir röportajda “Her şey bir şaka olarak başladı” dedi. Limonların geçici pillere dönüştürüldüğü bir okul bilim deneyinin anılarının, 2024 Venedik Bienali'ndeki Japon pavyonunu, sonunda çürüyecek meyve parçalarına yapıştırılmış asılı lambalarla doldurma önerisi fikrini nasıl teşvik ettiğini açıkladı. Sergi tam bir başarıydı.
Ancak başarısının gerçek hikayesi, hükümet yetkililerinin, galericilerin ve iş dünyasının liderlerinin, kendisi gibi bir Japon sanatçıyı uluslararası sahnede destekleyebilecek bir finansal ağ oluşturduğu perde arkasında gerçekleşti. Bu, Japonya'nın küresel sanat piyasasına hakim olduğu 1980'lerde sahip olduğu kültürel etkiyi yeniden kazanmayı amaçlayan daha büyük bir hareketin parçasıydı.
O zamanlar Japon şirketleri düzenli olarak Avrupa hazinelerini satın alarak sanat piyasasının zengin bir adamın hobisinden bir yatırım aracına dönüşmesine yardımcı oldu. Güçlü bir para birimi ve Japon işletmesini yurtdışında genişletmek için yabancı harcamaları teşvik etmeye yönelik bir hükümet kampanyası, Renoir, Monet ve Cézanne'ın Empresyonist tablolarının çarpıcı açık artırma satışlarına yol açtı. 1987'den 1991'e kadar resmi ticaret rakamları, Japon koleksiyoncuların sanata 8,7 milyar dolardan (bugünkü 16,5 milyar dolar) fazla harcadığını gösterdi. Bu trend 1990 yılında Van Gogh'un Dr.
Daha sonra finansal piyasalar çöktü ve 1990'larda “kayıp on yıl” olarak bilinen bir ekonomik durgunluk dönemine yol açtı, ta ki sorunlar o kadar uzun sürdü ki bazı insanlar bunu “kayıp 30 yıl” olarak yeniden adlandırdı. Tokyo'nun siluetini süsleyen kurumsal gökdelenlerde açılan müzelerin satın alma bütçeleri kesintiye uğradı ve iflas eden koleksiyonerler, çöküş nedeniyle başyapıtlarını yurtdışına sattı.
Japon ekonomisinin yükseliş günlerinde, sanat ve para çarpışarak bazı Japon sanatçıların küresel bir izleyici kitlesine ulaşmasına yardımcı oldu. Her ne kadar bugün koleksiyonerler artık 1980'lerdeki satın alma gücüne sahip olmasalar da, geçen yıl Mohri'nin Venedik Bienali'ndeki sergisini finanse etmeye yetiyordu. Üstelik bu sefer hükümet de devreye girdi.
Yasuta Hayashi, kazanın gölgesinde ülkenin kültür ajansına katıldı. 1994 yılıydı ve Japon sanat piyasasını destekleyen programlar ortadan kaybolmuştu. Hükümetin, Hayashi'nin öncülük ettiği yeni nesil sanatçıları ve bayileri desteklemek için anlamlı programlar başlatması için bir 20 yıl daha geçmesi gerekecekti.
Ajansın şu anda sanat ve kültür direktörü olan Hayashi, “Kültür İşleri Ajansı, Japon çağdaş sanatının Japonya dışında nasıl tanıtılacağına karar vermek için özel toplantılar düzenlemeye karar verdi” dedi ve tanıtım planlarının Ekim 2014'te hazırlandığını ekledi.
Öncelikler listesi uzundu ve hükümet, özellikle vergi teşvik programları aracılığıyla sanat eseri satın almayı daha cazip hale getirme girişimlerinde yıllar içinde ilerleme kaydetti. Örneğin 2018'de hükümet, müzelere en az beş yıl süreyle eser ödünç veren koleksiyonerler için sanat eserinin değerinin yüzde 80'ini miras vergisinden muaf tutmaya karar verdi; 2021 yılında yönetmelik çağdaş sanatı da kapsayacak şekilde genişletildi.
Hayashi, ofisinin daha fazla vergi indirimi sağlayacak diğer öneriler üzerinde de çalıştığını söyledi.
“Altyapı üzerinde çalışıyoruz” diye ekledi. “Bir sonraki aşama, sanat piyasasını daha aktif hale getirmek için gelecekte çağdaş sanat etkinliklerini teşvik etmemiz gerekiyor.”
Birçok galeri sahibi değişikliklerin yakında geleceğini umuyor. Çok sayıda turist ve program gibi rekorlar kırın Kyoto Sanat İşbirliği Ve Tokyo Sanat Haftası Japon sanat dünyasının profilini yükseltti. Ve ABD'den lüks bir sanat satıcısı olan Pace Gallery'nin gelişi, Japon sanat pazarının yükselişte olabileceğinin sinyalini verdi.
Bir göre Mevcut rapor Ekonomist Clare McAndrew'un Japon hükümeti adına hesapladığı gibi, Japon sanat piyasasının değeri 2019'dan 2023'e yüzde 11 artarak toplam satışları 611 milyon dolardan 681 milyon dolara çıktı. Yüzdelik artış, aynı dönemde yalnızca yüzde 1 büyüyen küresel pazarın bütününden çok daha yüksekti.
On yıldır Tokyo'nun Harajuku bölgesinde bir galeri işleten Tim Blum, işinde olumlu değişiklikler gördüğünü söyledi. Merkezi Los Angeles'ta bulunan Blum, “Daha fazla koleksiyoncu daha sofistike hale geldikçe burada gerçekten dramatik değişiklikler oldu” dedi. “Bu, Japonya'nın bölgedeki en büyük koleksiyoncu sınıfı olduğu anlamına gelmiyor ancak Asya'daki herkesin Tokyo'ya geleceği anlamına geliyor. Burada ikinci evi olan çok sayıda Çinli müşterim var.”
Blum, Japon koleksiyonerlerin satın alınacak eserleri seçerken Batılı koleksiyonerlere göre daha dikkatli olduklarını söyledi. Ve özellikle yenin değerinin geçen yaz düşmesinden sonra yabancı tüccarlarla para harcama konusunda isteksizlik var. Pek çok koleksiyoncu, uzun süredir sanat eserleri satan ülkenin büyük mağazalarına hâlâ sadık.
Pace Gallery'nin Tokyo şubesini yöneten Kyoko Hattori, “Japonya'da ebeveynlerimin ve büyükannem ve büyükbabamın büyük mağazaları gidilecek yerlerdi” dedi. “Büyük mağazalar size geldi ve sonbahar için moda ve ev için tablolar getirdi. Zengin insanlar için bu, kendi uşağının olması gibiydi.”
Ancak büyük mağazalar yerli müşterilere yönelik kapalı bir sistemdir; Mağazalarda temsil edilen yalnızca birkaç sanatçı uluslararası ilgi görüyor.
Koleksiyoncu Ryutaro Takahashi, “Çok ünlü bir söz vardır” diye espri yaptı. “'Mağazalar sanatçı satmaya başladığında dünyanın sonu gelir.'”
Son otuz yılda ülkenin en önemli sanat koleksiyonlarından birini oluşturan Takahashi, bir serginin konusu oldu. mevcut sergi Tokyo Çağdaş Sanat Müzesi'nde. Eğitimli bir psikiyatrist olan kendisi, Yayoi Kusama'nın ilk koleksiyoncularından biriydi ve baskılarını Yoshitomo Nara, Takashi Murakami ve Akira Yamaguchi gibi Japon çağdaş sanatçılarına odaklamaya karar verdi. Daha sonra Japon sanat kolektifi gibi daha genç bir sanatçı grubuna yöneldi. Yan çekirdek – 2011'deki Fukushima nükleer felaketinden sonra siyasi çalışma yapmak için ilham alan kişiler.
Yeni vergi teşviklerinin veya daha fazla Batılı galerinin gelişinin Japon sanatçıların yaşamlarını iyileştireceğinden şüpheleniyor.
Takahashi müzedeki sergisini gezerken “Batı sanat dünyası finansallaşma nedeniyle kötüleşti” dedi. “Sanat eseri satın alan sınırlı sayıdaki zengine vergi indirimi vermenin hiçbir anlamı yok. Genç sanatçıların geçimlerini sağlamaları ve eserlerini tanıtmaları için daha iyi bir ortam aramalıyız.”
Ancak Yuko Mohri gibi Japon sanatçıları destekleme çabaları henüz başlangıç aşamasında. Örneğin, Venedik Bienali'ndeki Japon pavyonunu finanse etme girişimi, tanınmış bir Japon koleksiyoncu olan Takeo Obayashi tarafından başlatıldı. Japonya'da çağdaş sanatın yükselişi hakkında bir açıklama yapmak için Mohri'nin sanat dünyasının Olimpiyat versiyonundaki sergisini kullanma fırsatı buldu.
Japonya'nın en büyük inşaat şirketlerinden birinin başkanı Obayashi, “Amaca adanmış insan sayısının artması, sonuçta sanat hayranlarının sayısında da artışa yol açacaktır” dedi. İçinde röportaj Art Beat Tokyo ile birlikte, “olgun bir ulus haline gelen Japonya'nın, atılım yapmak, daha güçlü bir ekonomi sergilemek ve ulusal gücünü güçlendirmek için mükemmel teknolojik gelişmenin yanı sıra yaratıcılığa da ihtiyacı olduğunu fark ettiğini” açıkladı. .”
Maddi desteğe rağmen Mohri, zamanının yüzde 70'ini Venedik Bienali'ne hazırlanmak için bağış toplama ve lojistikle ilgili idari görevlere harcadığını söyledi. Ancak bunun geleceğe bir yatırım olduğunu ve Japonya'nın bir sonraki Bienali sanatçısının daha iyi bir yol haritasına ve gerekli desteğe sahip olacağını umuyordu.
Mohri, neden az sayıda Japon sanatçının uluslararası bir izleyici kitlesi bulduğunu açıklayarak “Seçenekler çok sınırlı” dedi. Tokyo'nun bir saat dışında bir öğretmen ailesinde büyüyen sanatçı, 2000'li yıllarda okurken deneysel bir punk grubuna katıldı ve kariyerini desteklemek için hızlı trenlerde yemek servisi yapan ve bir hostes kulübünde iş adamlarına danışmanlık yapan yarı zamanlı işlerde çalıştı. Şu anda 44 yaşında olan Mohri kaşını kaldırarak, “Sohbetten gerçekten keyif aldım ve en önemlisi insan arzusu hakkında bir şeyler öğrendim” dedi.
2014 yılında Yokohama Trienali'ne katıldığında sanat kariyeri yükselişe geçti. Japonya'nın ada sanat ortamında nadir görülen bir durum olan İngilizce'yi kendi kendine öğrendi ve uluslararası küratörlerle ağ kurmaya başlayarak Asya, Avrupa ve Amerika'daki profilinin yükselmesine yardımcı oldu. 2015 yılında, plastik hortumları, şemsiyeleri vb. onarmak gibi eldeki her şeyi kullanarak Tokyo metro istasyonlarının doğaçlama sızıntı tarzından ilham alan kinetik bir heykel olan “Moré Moré (Sızdıran)” ile 2015 Nissan Sanat Ödülleri'nde Büyük Ödülü kazandı. Brandalar, huniler ve kovalar.
Heykel, Venedik Bienali'nin Japon Pavyonu'nda 400'den fazla çürüyen portakal, karpuz, üzüm ve elmanın yer aldığı küflü meyve enstalasyonu “Compose” ile birlikte sergilendi.
Hükümet yetkilileri, Mohri'nin heykellerinin yaratıcılığına rakip olabilecek daha deneysel bir sanat sektörü inşa etmekle ilgilendiklerini söyledi.
Kültür müdürü Hayashi, “Japonlar kendi kültürümüzü takdir etme konusunda pek iyi değiller” dedi. “Batı'nın değer verdiği bu sanat eserlerinin kıymetini biliyoruz.”
Şöyle ekledi: “Sanata olan takdirimizi geliştirebilmemiz için bu uygulamayı değiştirmemiz gerekiyor.”
Hisako Ueno haberciliğe katkıda bulundu.
Tokyo stüdyosunda yakın zamanda yapılan bir röportajda “Her şey bir şaka olarak başladı” dedi. Limonların geçici pillere dönüştürüldüğü bir okul bilim deneyinin anılarının, 2024 Venedik Bienali'ndeki Japon pavyonunu, sonunda çürüyecek meyve parçalarına yapıştırılmış asılı lambalarla doldurma önerisi fikrini nasıl teşvik ettiğini açıkladı. Sergi tam bir başarıydı.
Ancak başarısının gerçek hikayesi, hükümet yetkililerinin, galericilerin ve iş dünyasının liderlerinin, kendisi gibi bir Japon sanatçıyı uluslararası sahnede destekleyebilecek bir finansal ağ oluşturduğu perde arkasında gerçekleşti. Bu, Japonya'nın küresel sanat piyasasına hakim olduğu 1980'lerde sahip olduğu kültürel etkiyi yeniden kazanmayı amaçlayan daha büyük bir hareketin parçasıydı.
O zamanlar Japon şirketleri düzenli olarak Avrupa hazinelerini satın alarak sanat piyasasının zengin bir adamın hobisinden bir yatırım aracına dönüşmesine yardımcı oldu. Güçlü bir para birimi ve Japon işletmesini yurtdışında genişletmek için yabancı harcamaları teşvik etmeye yönelik bir hükümet kampanyası, Renoir, Monet ve Cézanne'ın Empresyonist tablolarının çarpıcı açık artırma satışlarına yol açtı. 1987'den 1991'e kadar resmi ticaret rakamları, Japon koleksiyoncuların sanata 8,7 milyar dolardan (bugünkü 16,5 milyar dolar) fazla harcadığını gösterdi. Bu trend 1990 yılında Van Gogh'un Dr.
Daha sonra finansal piyasalar çöktü ve 1990'larda “kayıp on yıl” olarak bilinen bir ekonomik durgunluk dönemine yol açtı, ta ki sorunlar o kadar uzun sürdü ki bazı insanlar bunu “kayıp 30 yıl” olarak yeniden adlandırdı. Tokyo'nun siluetini süsleyen kurumsal gökdelenlerde açılan müzelerin satın alma bütçeleri kesintiye uğradı ve iflas eden koleksiyonerler, çöküş nedeniyle başyapıtlarını yurtdışına sattı.
Japon ekonomisinin yükseliş günlerinde, sanat ve para çarpışarak bazı Japon sanatçıların küresel bir izleyici kitlesine ulaşmasına yardımcı oldu. Her ne kadar bugün koleksiyonerler artık 1980'lerdeki satın alma gücüne sahip olmasalar da, geçen yıl Mohri'nin Venedik Bienali'ndeki sergisini finanse etmeye yetiyordu. Üstelik bu sefer hükümet de devreye girdi.
Yasuta Hayashi, kazanın gölgesinde ülkenin kültür ajansına katıldı. 1994 yılıydı ve Japon sanat piyasasını destekleyen programlar ortadan kaybolmuştu. Hükümetin, Hayashi'nin öncülük ettiği yeni nesil sanatçıları ve bayileri desteklemek için anlamlı programlar başlatması için bir 20 yıl daha geçmesi gerekecekti.
Ajansın şu anda sanat ve kültür direktörü olan Hayashi, “Kültür İşleri Ajansı, Japon çağdaş sanatının Japonya dışında nasıl tanıtılacağına karar vermek için özel toplantılar düzenlemeye karar verdi” dedi ve tanıtım planlarının Ekim 2014'te hazırlandığını ekledi.
Öncelikler listesi uzundu ve hükümet, özellikle vergi teşvik programları aracılığıyla sanat eseri satın almayı daha cazip hale getirme girişimlerinde yıllar içinde ilerleme kaydetti. Örneğin 2018'de hükümet, müzelere en az beş yıl süreyle eser ödünç veren koleksiyonerler için sanat eserinin değerinin yüzde 80'ini miras vergisinden muaf tutmaya karar verdi; 2021 yılında yönetmelik çağdaş sanatı da kapsayacak şekilde genişletildi.
Hayashi, ofisinin daha fazla vergi indirimi sağlayacak diğer öneriler üzerinde de çalıştığını söyledi.
“Altyapı üzerinde çalışıyoruz” diye ekledi. “Bir sonraki aşama, sanat piyasasını daha aktif hale getirmek için gelecekte çağdaş sanat etkinliklerini teşvik etmemiz gerekiyor.”
Birçok galeri sahibi değişikliklerin yakında geleceğini umuyor. Çok sayıda turist ve program gibi rekorlar kırın Kyoto Sanat İşbirliği Ve Tokyo Sanat Haftası Japon sanat dünyasının profilini yükseltti. Ve ABD'den lüks bir sanat satıcısı olan Pace Gallery'nin gelişi, Japon sanat pazarının yükselişte olabileceğinin sinyalini verdi.
Bir göre Mevcut rapor Ekonomist Clare McAndrew'un Japon hükümeti adına hesapladığı gibi, Japon sanat piyasasının değeri 2019'dan 2023'e yüzde 11 artarak toplam satışları 611 milyon dolardan 681 milyon dolara çıktı. Yüzdelik artış, aynı dönemde yalnızca yüzde 1 büyüyen küresel pazarın bütününden çok daha yüksekti.
On yıldır Tokyo'nun Harajuku bölgesinde bir galeri işleten Tim Blum, işinde olumlu değişiklikler gördüğünü söyledi. Merkezi Los Angeles'ta bulunan Blum, “Daha fazla koleksiyoncu daha sofistike hale geldikçe burada gerçekten dramatik değişiklikler oldu” dedi. “Bu, Japonya'nın bölgedeki en büyük koleksiyoncu sınıfı olduğu anlamına gelmiyor ancak Asya'daki herkesin Tokyo'ya geleceği anlamına geliyor. Burada ikinci evi olan çok sayıda Çinli müşterim var.”
Blum, Japon koleksiyonerlerin satın alınacak eserleri seçerken Batılı koleksiyonerlere göre daha dikkatli olduklarını söyledi. Ve özellikle yenin değerinin geçen yaz düşmesinden sonra yabancı tüccarlarla para harcama konusunda isteksizlik var. Pek çok koleksiyoncu, uzun süredir sanat eserleri satan ülkenin büyük mağazalarına hâlâ sadık.
Pace Gallery'nin Tokyo şubesini yöneten Kyoko Hattori, “Japonya'da ebeveynlerimin ve büyükannem ve büyükbabamın büyük mağazaları gidilecek yerlerdi” dedi. “Büyük mağazalar size geldi ve sonbahar için moda ve ev için tablolar getirdi. Zengin insanlar için bu, kendi uşağının olması gibiydi.”
Ancak büyük mağazalar yerli müşterilere yönelik kapalı bir sistemdir; Mağazalarda temsil edilen yalnızca birkaç sanatçı uluslararası ilgi görüyor.
Koleksiyoncu Ryutaro Takahashi, “Çok ünlü bir söz vardır” diye espri yaptı. “'Mağazalar sanatçı satmaya başladığında dünyanın sonu gelir.'”
Son otuz yılda ülkenin en önemli sanat koleksiyonlarından birini oluşturan Takahashi, bir serginin konusu oldu. mevcut sergi Tokyo Çağdaş Sanat Müzesi'nde. Eğitimli bir psikiyatrist olan kendisi, Yayoi Kusama'nın ilk koleksiyoncularından biriydi ve baskılarını Yoshitomo Nara, Takashi Murakami ve Akira Yamaguchi gibi Japon çağdaş sanatçılarına odaklamaya karar verdi. Daha sonra Japon sanat kolektifi gibi daha genç bir sanatçı grubuna yöneldi. Yan çekirdek – 2011'deki Fukushima nükleer felaketinden sonra siyasi çalışma yapmak için ilham alan kişiler.
Yeni vergi teşviklerinin veya daha fazla Batılı galerinin gelişinin Japon sanatçıların yaşamlarını iyileştireceğinden şüpheleniyor.
Takahashi müzedeki sergisini gezerken “Batı sanat dünyası finansallaşma nedeniyle kötüleşti” dedi. “Sanat eseri satın alan sınırlı sayıdaki zengine vergi indirimi vermenin hiçbir anlamı yok. Genç sanatçıların geçimlerini sağlamaları ve eserlerini tanıtmaları için daha iyi bir ortam aramalıyız.”
Ancak Yuko Mohri gibi Japon sanatçıları destekleme çabaları henüz başlangıç aşamasında. Örneğin, Venedik Bienali'ndeki Japon pavyonunu finanse etme girişimi, tanınmış bir Japon koleksiyoncu olan Takeo Obayashi tarafından başlatıldı. Japonya'da çağdaş sanatın yükselişi hakkında bir açıklama yapmak için Mohri'nin sanat dünyasının Olimpiyat versiyonundaki sergisini kullanma fırsatı buldu.
Japonya'nın en büyük inşaat şirketlerinden birinin başkanı Obayashi, “Amaca adanmış insan sayısının artması, sonuçta sanat hayranlarının sayısında da artışa yol açacaktır” dedi. İçinde röportaj Art Beat Tokyo ile birlikte, “olgun bir ulus haline gelen Japonya'nın, atılım yapmak, daha güçlü bir ekonomi sergilemek ve ulusal gücünü güçlendirmek için mükemmel teknolojik gelişmenin yanı sıra yaratıcılığa da ihtiyacı olduğunu fark ettiğini” açıkladı. .”
Maddi desteğe rağmen Mohri, zamanının yüzde 70'ini Venedik Bienali'ne hazırlanmak için bağış toplama ve lojistikle ilgili idari görevlere harcadığını söyledi. Ancak bunun geleceğe bir yatırım olduğunu ve Japonya'nın bir sonraki Bienali sanatçısının daha iyi bir yol haritasına ve gerekli desteğe sahip olacağını umuyordu.
Mohri, neden az sayıda Japon sanatçının uluslararası bir izleyici kitlesi bulduğunu açıklayarak “Seçenekler çok sınırlı” dedi. Tokyo'nun bir saat dışında bir öğretmen ailesinde büyüyen sanatçı, 2000'li yıllarda okurken deneysel bir punk grubuna katıldı ve kariyerini desteklemek için hızlı trenlerde yemek servisi yapan ve bir hostes kulübünde iş adamlarına danışmanlık yapan yarı zamanlı işlerde çalıştı. Şu anda 44 yaşında olan Mohri kaşını kaldırarak, “Sohbetten gerçekten keyif aldım ve en önemlisi insan arzusu hakkında bir şeyler öğrendim” dedi.
2014 yılında Yokohama Trienali'ne katıldığında sanat kariyeri yükselişe geçti. Japonya'nın ada sanat ortamında nadir görülen bir durum olan İngilizce'yi kendi kendine öğrendi ve uluslararası küratörlerle ağ kurmaya başlayarak Asya, Avrupa ve Amerika'daki profilinin yükselmesine yardımcı oldu. 2015 yılında, plastik hortumları, şemsiyeleri vb. onarmak gibi eldeki her şeyi kullanarak Tokyo metro istasyonlarının doğaçlama sızıntı tarzından ilham alan kinetik bir heykel olan “Moré Moré (Sızdıran)” ile 2015 Nissan Sanat Ödülleri'nde Büyük Ödülü kazandı. Brandalar, huniler ve kovalar.
Heykel, Venedik Bienali'nin Japon Pavyonu'nda 400'den fazla çürüyen portakal, karpuz, üzüm ve elmanın yer aldığı küflü meyve enstalasyonu “Compose” ile birlikte sergilendi.
Hükümet yetkilileri, Mohri'nin heykellerinin yaratıcılığına rakip olabilecek daha deneysel bir sanat sektörü inşa etmekle ilgilendiklerini söyledi.
Kültür müdürü Hayashi, “Japonlar kendi kültürümüzü takdir etme konusunda pek iyi değiller” dedi. “Batı'nın değer verdiği bu sanat eserlerinin kıymetini biliyoruz.”
Şöyle ekledi: “Sanata olan takdirimizi geliştirebilmemiz için bu uygulamayı değiştirmemiz gerekiyor.”
Hisako Ueno haberciliğe katkıda bulundu.