Jason Moran, cazın erken dönem atalarına saygı duruşunda bulunuyor

yüzelli

New member
Yalnızca 1910’larda, besteci, piyanist ve grup lideri James Reese Europe birkaç ömür yetecek kadar yaşıyor gibiydi.

Bu on yıla, kendi grubunu oluşturan ve New York’taki siyah müzisyenlerin çalışma koşullarını iyileştirmek için çalışan bir organizasyon olan Harlem’deki Clef Club’da başladı. Kısa bir süre sonra Avrupa, 125 kişilik Clef Club Orkestrasını ve siyah Amerikalı bestecilerin uyumsuz tarzlarını Carnegie Hall’a getirdi. 1914’te Europa, yıldız dans eden çift Vernon ve Irene Castle için yeni müzik sağladı ve grubunu Victor Recording Company için kayıt yapmak üzere stüdyoya aldı.

Birinci Dünya Savaşı sırasında Teğmen Avrupa’ydı: tamamen siyahlardan oluşan 369. Piyade’nin diğer üyeleriyle birlikte savaşmasına izin verilmesi için baskı yaptı ve aynı zamanda yurtdışındaki izleyicileri hayrete düşüren – Harlem Hellfighters olarak bilinen – bir alay grubuna liderlik etti. New York’a muzaffer bir dönüşün ardından, savaşta sertleşmiş topluluğu, 1919’un başlarında Pathe etiketi için Carl Bethel ve Sandy Coffin’in That Moaning Trombone’un canlı bir yorumu da dahil olmak üzere materyal kaydetti. O yılın ilerleyen saatlerinde, bir ara sırasında, Avrupalı grup üyelerinden biri onu bıçakladı. (Avrupa’nın ona saygı duymadığını düşünüyordu.) Grup lideri o gece daha sonra öldü.


Tüm bunlar, Louis Armstrong’un King Oliver ile Kükreyen Yirmiler için “caz çağını” düzenlemeye ve iddia etmeye yardımcı olan ilk kayıtlarından çok önce gerçekleşti. Ancak piyanist ve besteci Jason Moran’ın “From the Dancehall to the Battlefield” adlı yeni Avrupa odaklı kaydı, caz tarihini biraz geri sarıyor ve Avrupa sesini birbirini izleyen caz dalgaları ve daha çağdaş Müzik ile ilişkilendiriyor.


Moran yakın tarihli bir röportajda “‘Caz öldü’ hakkında her yerde yokmuş ya da yanlış bir şeyler varmış gibi konuşuyorlar” dedi. “Ama dinlediğinizde, müzik her yerdedir.”

Moran, Harry Styles’ın “Music for a Sushi Restaurant” şarkısını yönlendiren – sentetik olarak oluşturulmuş ancak açıkça büyük bir gruptan türetilmiş – bir rifften alıntı yaptı. Moran, “O salınım hala bu ülkenin ritmi olarak anılıyor” diye ekledi. Ve onun için bu gelenek, 1910’larda James Reese Europe’un gruplarına çok şey borçlu.


“Dışarı çıkıyor ve New York City’deki halkımızın kitlelerine çarpıyor. Ama aynı zamanda vodvil dönemiyle de bağlantılı, bilirsiniz – ve kara yüz. Moran, şu anda ortaya çıkıyor ve korkutucu” dedi. “Yani, bence o itme-çekme özelliğine sahip. Ve bence, “Bu, takdir etmemiz gereken siyahi bir müzik. Ve bunun üstesinden gelmek için kendi topluluk markamıza bakmalıyız.’”


Moran’ın grubu, o ilkel Avrupa enerjisinin bir kısmını yeni kayda kanalize ederek, Moran’ın kendi düzenlemesi That Moaning Trombone için Herkülvari bir çaba sarf etti. Etkileyici karmaşıklığı ve ince ayarlı temposu ve dinamikleri ile bu parça, Avrupa’nın büyük toplulukları idare edişinin değerli bir modern kanıtı olduğunu kanıtlıyor.


Moran, “Europa’nın grubu hakkında yeterince söylenmemiş olan şey, onların inanılmaz teknisyenler olduğudur,” dedi. “İnsanlara bu müziği gösterip ‘Plakta yaptıkları gibi yapabilir miyiz?’ dediğimde, kaçınılmaz olarak ‘Hayır, yapamayız’ diyorlar.” bu zirveye ulaşma girişimi: “Bu konuda gerçekten birlikte çalıştıkları için kornalara teşekkürler.”)

Başka yerlerde, Moran stratejik olarak kayıtlı tarihten sapar. Avrupa’daki “Ballin’ the Jack” sırasında Moran, şarkıyı post-bop piyanisti Geri Allen’ın “Feed the Fire” şarkısındaki motiflerle birleştiriyor ve zarif bir şekilde “Jack”e dönüyor.


Bu mash-up formatı, Moran’ın üçlü Bandwagon ile uzun süredir yaptığı gerçek zamanlı remikslemenin yanı sıra Avrupa’nın kendi karışık lezzetini yansıtıyor. (“Ballin ‘the Jack / Feed the Fire” ın pikapçılığa atfedilip atfedilmediği sorulduğunda (“Bronx için Tanrıya şükür ve iki pikabın bu şekilde çalışabileceğini fark ettiği için,” dedi.)


Başka bir yerde Moran, hızlı tempolu ‘Castle House Rag’ melodisini keskin ritmik tekrarlarla ve doğaları gereği dönüşümlü olarak duygulu ve avangart olan (ve bazen her ikisini de aynı anda) olan piyanist dizelerle doldurarak süslüyor. Aynı zamanda bir Avrupa hayranı olan Pulitzer ödüllü besteci ve icracı Henry Threadgill’e atıfta bulunarak, “Nasıl açıldığı çok Threadgill,” dedi. (Tuba sanatçısı, Threadgill’in gruplarının müdavimlerinden Jose Davila, Moran’ın yeni albümüne biraz dinamizm katıyor.)

Diğer modern sesler kayıtta konuk oyuncu olarak yer alıyor: Nefes meditasyonu “Zena’s Circle” besteci ve kavramsalcı Pauline Oliveros’a ait. Moran bir keresinde onu ilk programlama sezonunda Park Avenue Armory’de derin bir dinleme oturumu yönetmeye davet etmişti. “Kendi çıkarını düşünen, çoğunluğa vermek istedim” dedi. “Ama aynı zamanda insanların bunu deneyimlemesini istedim.”


“Zena’nın Çemberi”, doğrudan bir Moran orijinalinin kolajlanmış çoklu belge belgesi olan “James İçin”e götürür. İlk olarak kendi grubu ve oyunculara geri söyleyen bir Alman seyirci tarafından yorumlanır; ardından, son anlarda, Stephany Neal’ın The 369th Experience üyeleri tarafından icra edildiği gibi, Moran’ın saygı duruşu – görkemli, doğaçlama bir çekimle – duyulur. (Bu organizasyon, tarihsel olarak siyahi kolej ve üniversitelerdeki grupları veya HBCU’ları Avrupa müziğini bir araya getirip incelemeye teşvik ediyor.)

Moran, “Sadece büyütmekle kalmadılar,” dedi, “daha da iyi yaptılar.”

Bu albümdeki referanslar çok geniş görünüyorsa da, bu aynı zamanda Avrupa’nın genişliğinin ve Moran üzerindeki etkisinin de bir kanıtı. Bandcamp platformunda kendi kayıtlarını yapmak için Blue Note şirketinden ayrıldığından beri, Moran beklenmedik yanıltmanın ustası oldu. “From the Dancehall to the Battlefield”ın sesleri şaşırtmaktan ve sevindirmekten asla vazgeçmiyor; performansında geriye doğru maskelenmiş perküsyon “St. Louis Blues” sizi birden fazla şekilde geride bırakabilir. Zillerde açıkça duyulan, zamanda yolculuğu akla getiren stüdyo efekti, 1970’lerin Funkadelic güvecinden fırlamış gibi hissettiriyor; WC Handy melodisinin kendisi daha da düşük kalitededir. (Bütün bunları birbirine bağlamak, tamamen çağdaş hissettiren bir oyundur.)

Ancak Moran zeki olmanın ötesinde; Geçmiş, bugün ve gelecek arasındaki bağları kurabilen bir sanatçıdır. “All of No Man’s Land Is Ours”da Moran bir motifin ucunu Avrupa kaydındakinden daha az ciddiyetle bitecek şekilde büküyor. (Moran’ın versiyonu kulağa Thelonious Monk’tan bir satır gibi geliyor.)

Moran, Avrupa’yı ve oyuncularını düşünerek, “‘Sahipsiz bölge’den bahsettiklerinde bunun gizemli olduğunu tahmin edebiliyorum,” dedi. “Köleleştirilmiş insanlar ‘hiç kimsenin olmadığı topraklar’ın ne anlama geldiği hakkında ne düşünüyor? Fikrin ileri ve geri gitmesini istiyorum. Sınırlarımızı nerede hissediyoruz?”
 
Üst