Ocak ayında 85 yaşında ölen nüfuz eden sanatçı ve küratör Jaune, birçoğunun ismine sahipti.
Örneğin, o Birinci 2020'de Ulusal Sanat Galerisi'nin bir çalışmasını satın alan Amerikan Yerli Halk Sanatçısı. Ancak, istisna olmakla ilgilenmiyordu. Bu kurum tarafından düzenlenen yerel bir sanatçının ilk retrospektifi olan Whitney Amerikan Sanat Müzesi'nde 2023'te sergisi vesilesiyle onunla röportaj yaptığımda girdi. “” Bir sonraki nefeste, “başkalarının şimdi arkamdan geleceğini” umduğunu söyledi.
Alçakgönüllülüğüne rağmen, Smith'in benzersiz olduğu sorusu yok. Etkileyici bir ressam ve hevesli bir kollagistti; Sadece birkaç etkiye isim vermek için eski petrogliflerden, yerel incilerden, Joan Mitchell'in resimlerinden ve Robert Rausschenberg'in kombinasyonundan kendini ödünç aldı ve çekti. Kano ve Buffalo gibi yerli resimler Warhol Asspentenen ve Marilyn Monroe gibi kullandı. Smith, ulusal semboller olarak statüsünü iddia etti ve Amerika'nın köklerinin yerli olduğunu hatırlattı.
Ağ oluşturma, hayatını ve işini destekleyen bir ilkeydi. Salish Heritage: Flathead Reserve'de Montana'da doğdu ve Konfederasyonlu Salish ve Kootenai Nation'ın kayıtlı bir üyesiydi. Smith'in babası bir at satıcısıydı ve sık sık kendini inişinde görmekten bahsetti. Whitney/Cree halkları ile hareket etmek için Kanada'ya tuzlu trenler yaptığı “eğitim ticaretinde, entelektüel ticarette, büyükannelerim kanada'ya tuzlu trenler yaptılar” dedi. “Her şey başkalarının hayatlarını iyileştirmek için yararlı mal veya gayrimenkul paylaşmakla ilgiliydi, ama aynı zamanda birbirimizden de yararlanıyoruz. Bu bizim kültürel görevimiz. “
Smith için sanatçıların öğretimi, dersleri ve yazımı notları teşvik etmek anlamına geliyordu; Aynı zamanda bağışlar için kolektifler, kampanyalar ve sergiler düzenlemek anlamına geliyordu. Bunları yapmak için izin istemedi, ne de bunu nasıl yapacağını her zaman bilmiyordu. Bunun yerine, babasının “Ruh beni hareket ettirdiğinde” dediği bir cümle kabul etti.
Bir hikaye eğiticidir. Smith'in söylediği gibi, yerli insanlar için bir okul olan Hint Sanat Enstitüsü Mütevelli Heyeti'nden çok sonra başlamadı.
Bu yüzden Washington, DC'ye uçtu ve burada Enstitüyü kar amacı gütmeyen bir kuruluşa dönüştürmek için yasalar yazan bir Kongre çalışanı ile bağlantı kurmayı başardı. Daha sonra ev eğitimi yasasında bir değişiklik olarak tanıtıldı. Smith, desteklemek için bir mektup mektubu kampanyası düzenlenmesine yardımcı oldu fatura1986'da geçti. Enstitü bugün hala var.
Bu bir kahramanın hikayesi gibi geliyorsa, durum böyle değildir. Smith o kadar mütevazı oldu ki, neredeyse can sıkıcı olabilir çünkü hayatına ulaşmıştı. Hikayelerini objektif olarak anlattı ve onu bir övgü olarak daha fazla açıklayıcı olarak kullandı. Ama onlara söyledi çünkü insanların onu – ve onunla – tarihimizle – tanımasını istedi.
Kariyeri boyunca hem solo hem de 30'dan fazla sergiyi küratörlüğünü yaptı. Bunların arasında “Sweetgrass, Sedir ve Adaçayı Kadınlar“1985 yılında New York Hint Topluluğu Evi'nde açılan Amerikan yerli halkından çağdaş kadın sanatının öncü bir gösterisi (kar amacı gütmeyen kargis dışı forge projelerinin genel müdürü Candice Hopkins, yazdı. “Sweetgrass Kadınları” “Yaptığım Mümkün” Küratör olarak kendi çalışmanıza izin verdi.
Smith'in son küratör projesi “Yerli kimlikler“New Jersey, New Brunswick'teki Zimmerli Sanat Müzesi'nde 1 Şubat'ta açılan 90 yaşayan yerel sanatçıyla; Küçük Sergi Kendi işinden yanında duruyor.
Konuşmamızda Smith, bir gün çalışmasının, özellikle mevcut estetik ortam göz önüne alındığında, yakında eski moda görünebileceğini söyledi. Ve dünyevi paletleriyle ve aykırı gibi baskılarında ve heykellerinde resimlerinin, birçok uygulayıcının Batı modernizminden daha yerli formlar veya yeni medya olduğu çağdaş yerel sanatın çiçekli manzarasında ortaya çıkabileceği doğrudur. Ama Smith'in sanatının bir gücü var. Acil ve bakışları kararlı.
Smith'in mesajları, 11 Eylül ve Amerika Birleşik Devletleri İstilası'ndan sonra Irak'a yaptığı bir dizi resimde olduğu gibi zor olabilir: “Berg Kralı” (2005), Amerikan bayrağı, kafataslarının yığını da dahil olmak üzere birkaç ulusal bayrak gösteriyor , bedenler ve moloz birine dikildi. Ama aynı zamanda umutlu olabilirler: on yıl sonra bu dağ, üzerinde durabilecekleri “Konuşmacı” (2015) 'deki güçlü kadın rehberi için bir platform haline geldi. Ancak benim için Smith'in mesajları mizahi olduklarında en güçlü – ve kızgın olabilir. Sohbette biraz güldü ve sık sık tasvir etti ve sık sık Salish mitolojisinde bir öğretmen ve düzenbaz olan çakal figürü olarak adlandırdı.
En sevdiğim dizilerden biri Smith'in “Postkolombiyen bir dünya için kağıt bebekler”(1991). Bu suluboya ve grafit çizimleri bir Cizvit rahip ve bol atlar – Ken, Barbie ve oğlu Bruce – birkaç olası kıyafetle gösteriyor. İş, kıyafetlerin yanında el yazısı olan metni okuyana ve tehdit tonunu ortaya çıkarana kadar basit, parlak ve mutlu görünüyor: Bir resim “tüm Hintli aileler için uygun çiçek hastalığı kıyafetleri” sunuyor. Bir diğeri, toplanan White's'tan düz bir kafa headdress gösteriyor [sic] Evleri süslemek için. ““ Kağıt bebekler ”, Amerikan Yerli halkının soykırımı hakkında ısırma bir yorumdur – ve yine de bir şekilde komikler.
Smiths Whitney retrospektifinde, “kağıt bebekler”, Christopher Columbus'un Bahamalar'a varışının Quincentential'i işaretleyen projelerden Ephemera'nın yanında sergilendi. Smith ve diğer bazı yerel sanatçılar ve aktivistler doksanlı yılların başlarında bir araya gelmişlerdi ve daha sonra ABD hükümeti tarafından itilen ciddi anlatıya karşı koymak için Subuloc (“Columbus” Eşarp) şirketini kurdular. Bu çabadan, “kağıt bebeklerden” küratörlüğünü yaptığı iki sergiye kadar birçok eylem ve proje ortaya çıktı.
Başka bir deyişle, örgütü organize ettiği sanatını besledi, vb. Smith için bir ağ oluşturmak için büyük bir süreçti. Ara bağlantı. Whitney Galerileri'nde durup yaşam çalışmalarına bakıp tartışırken, “Möbius şeridi denir mi? Üzerinde çalıştığım şey bu.” Dedi.
Örneğin, o Birinci 2020'de Ulusal Sanat Galerisi'nin bir çalışmasını satın alan Amerikan Yerli Halk Sanatçısı. Ancak, istisna olmakla ilgilenmiyordu. Bu kurum tarafından düzenlenen yerel bir sanatçının ilk retrospektifi olan Whitney Amerikan Sanat Müzesi'nde 2023'te sergisi vesilesiyle onunla röportaj yaptığımda girdi. “” Bir sonraki nefeste, “başkalarının şimdi arkamdan geleceğini” umduğunu söyledi.
Alçakgönüllülüğüne rağmen, Smith'in benzersiz olduğu sorusu yok. Etkileyici bir ressam ve hevesli bir kollagistti; Sadece birkaç etkiye isim vermek için eski petrogliflerden, yerel incilerden, Joan Mitchell'in resimlerinden ve Robert Rausschenberg'in kombinasyonundan kendini ödünç aldı ve çekti. Kano ve Buffalo gibi yerli resimler Warhol Asspentenen ve Marilyn Monroe gibi kullandı. Smith, ulusal semboller olarak statüsünü iddia etti ve Amerika'nın köklerinin yerli olduğunu hatırlattı.
Ağ oluşturma, hayatını ve işini destekleyen bir ilkeydi. Salish Heritage: Flathead Reserve'de Montana'da doğdu ve Konfederasyonlu Salish ve Kootenai Nation'ın kayıtlı bir üyesiydi. Smith'in babası bir at satıcısıydı ve sık sık kendini inişinde görmekten bahsetti. Whitney/Cree halkları ile hareket etmek için Kanada'ya tuzlu trenler yaptığı “eğitim ticaretinde, entelektüel ticarette, büyükannelerim kanada'ya tuzlu trenler yaptılar” dedi. “Her şey başkalarının hayatlarını iyileştirmek için yararlı mal veya gayrimenkul paylaşmakla ilgiliydi, ama aynı zamanda birbirimizden de yararlanıyoruz. Bu bizim kültürel görevimiz. “
Smith için sanatçıların öğretimi, dersleri ve yazımı notları teşvik etmek anlamına geliyordu; Aynı zamanda bağışlar için kolektifler, kampanyalar ve sergiler düzenlemek anlamına geliyordu. Bunları yapmak için izin istemedi, ne de bunu nasıl yapacağını her zaman bilmiyordu. Bunun yerine, babasının “Ruh beni hareket ettirdiğinde” dediği bir cümle kabul etti.
Bir hikaye eğiticidir. Smith'in söylediği gibi, yerli insanlar için bir okul olan Hint Sanat Enstitüsü Mütevelli Heyeti'nden çok sonra başlamadı.
Bu yüzden Washington, DC'ye uçtu ve burada Enstitüyü kar amacı gütmeyen bir kuruluşa dönüştürmek için yasalar yazan bir Kongre çalışanı ile bağlantı kurmayı başardı. Daha sonra ev eğitimi yasasında bir değişiklik olarak tanıtıldı. Smith, desteklemek için bir mektup mektubu kampanyası düzenlenmesine yardımcı oldu fatura1986'da geçti. Enstitü bugün hala var.
Bu bir kahramanın hikayesi gibi geliyorsa, durum böyle değildir. Smith o kadar mütevazı oldu ki, neredeyse can sıkıcı olabilir çünkü hayatına ulaşmıştı. Hikayelerini objektif olarak anlattı ve onu bir övgü olarak daha fazla açıklayıcı olarak kullandı. Ama onlara söyledi çünkü insanların onu – ve onunla – tarihimizle – tanımasını istedi.
Kariyeri boyunca hem solo hem de 30'dan fazla sergiyi küratörlüğünü yaptı. Bunların arasında “Sweetgrass, Sedir ve Adaçayı Kadınlar“1985 yılında New York Hint Topluluğu Evi'nde açılan Amerikan yerli halkından çağdaş kadın sanatının öncü bir gösterisi (kar amacı gütmeyen kargis dışı forge projelerinin genel müdürü Candice Hopkins, yazdı. “Sweetgrass Kadınları” “Yaptığım Mümkün” Küratör olarak kendi çalışmanıza izin verdi.
Smith'in son küratör projesi “Yerli kimlikler“New Jersey, New Brunswick'teki Zimmerli Sanat Müzesi'nde 1 Şubat'ta açılan 90 yaşayan yerel sanatçıyla; Küçük Sergi Kendi işinden yanında duruyor.
Konuşmamızda Smith, bir gün çalışmasının, özellikle mevcut estetik ortam göz önüne alındığında, yakında eski moda görünebileceğini söyledi. Ve dünyevi paletleriyle ve aykırı gibi baskılarında ve heykellerinde resimlerinin, birçok uygulayıcının Batı modernizminden daha yerli formlar veya yeni medya olduğu çağdaş yerel sanatın çiçekli manzarasında ortaya çıkabileceği doğrudur. Ama Smith'in sanatının bir gücü var. Acil ve bakışları kararlı.
Smith'in mesajları, 11 Eylül ve Amerika Birleşik Devletleri İstilası'ndan sonra Irak'a yaptığı bir dizi resimde olduğu gibi zor olabilir: “Berg Kralı” (2005), Amerikan bayrağı, kafataslarının yığını da dahil olmak üzere birkaç ulusal bayrak gösteriyor , bedenler ve moloz birine dikildi. Ama aynı zamanda umutlu olabilirler: on yıl sonra bu dağ, üzerinde durabilecekleri “Konuşmacı” (2015) 'deki güçlü kadın rehberi için bir platform haline geldi. Ancak benim için Smith'in mesajları mizahi olduklarında en güçlü – ve kızgın olabilir. Sohbette biraz güldü ve sık sık tasvir etti ve sık sık Salish mitolojisinde bir öğretmen ve düzenbaz olan çakal figürü olarak adlandırdı.
En sevdiğim dizilerden biri Smith'in “Postkolombiyen bir dünya için kağıt bebekler”(1991). Bu suluboya ve grafit çizimleri bir Cizvit rahip ve bol atlar – Ken, Barbie ve oğlu Bruce – birkaç olası kıyafetle gösteriyor. İş, kıyafetlerin yanında el yazısı olan metni okuyana ve tehdit tonunu ortaya çıkarana kadar basit, parlak ve mutlu görünüyor: Bir resim “tüm Hintli aileler için uygun çiçek hastalığı kıyafetleri” sunuyor. Bir diğeri, toplanan White's'tan düz bir kafa headdress gösteriyor [sic] Evleri süslemek için. ““ Kağıt bebekler ”, Amerikan Yerli halkının soykırımı hakkında ısırma bir yorumdur – ve yine de bir şekilde komikler.
Smiths Whitney retrospektifinde, “kağıt bebekler”, Christopher Columbus'un Bahamalar'a varışının Quincentential'i işaretleyen projelerden Ephemera'nın yanında sergilendi. Smith ve diğer bazı yerel sanatçılar ve aktivistler doksanlı yılların başlarında bir araya gelmişlerdi ve daha sonra ABD hükümeti tarafından itilen ciddi anlatıya karşı koymak için Subuloc (“Columbus” Eşarp) şirketini kurdular. Bu çabadan, “kağıt bebeklerden” küratörlüğünü yaptığı iki sergiye kadar birçok eylem ve proje ortaya çıktı.
Başka bir deyişle, örgütü organize ettiği sanatını besledi, vb. Smith için bir ağ oluşturmak için büyük bir süreçti. Ara bağlantı. Whitney Galerileri'nde durup yaşam çalışmalarına bakıp tartışırken, “Möbius şeridi denir mi? Üzerinde çalıştığım şey bu.” Dedi.