Bu acı dolu geçmişin heyecan verici bir eğlenceye dönüştürülebilmesi, Jelly's Last Jam'in, nefes kesen Encore'ların hem ana fikri hem de paket servisi olan deneyimidir! Çarşamba günü şehir merkezinde açılan Revival. Özellikle Jelly Roll Morton'un cazın ilk yıllarıyla iç içe geçmiş hikayelerini anlatan ilk perdede, o kadar özenle tasarlanmış ve çılgınca icra edilmiş şarkılar ve danslarla mucize üzerine mucizeler sunuyor, bu süreçte çatıları göklerden indiriyor. yukarı İnşaat yaparken saçlarınız diken diken olur.
Tuhaf ortamı göz önüne alındığında, müzikalin böyle bir etki yaratacağı hemen belli olmayabilir. 1992 tarihli Broadway orijinalinin de yönetmenliğini yapan George C. Wolfe'un kitabı bizi Morton'u (Nicholas Christopher) ölüm anında tanıtıyor. Daha sonra Baca Adam tarafından bir tür gece kulübü belirsizliğinde karşılanır – büyüleyici derecede sert Billy Porter'ın canlandırdığı bu itici psikopat ruhları hedeflerine sürüklediği için bu adı almıştır. Üçlü şımarık, payetli “tatlı” eşliğinde, Morton'un hayatını gözden geçirmesine izin vererek, yalanlarına, ihanetine ve müzikolojik olarak kendini yüceltmesine odaklanarak başlıyor.
Bu yalanlardan ve ihanetlerden kaçının gerçekte gerçekleştiği belli değil; Müzikalin özel durumlarının ve destekleyici karakterlerinin çoğu icat veya karışım gibi görünüyor. Ancak kendini yüceltme fazlasıyla gerçektir. Cazın ilk yıllarında yalnızca büyük bir piyanist ve besteci olmakla yetinmeyen Morton, defalarca bu türü “icat ettiğini” iddia etti. Bu günah nedeniyle (tarihe karşı ama aynı zamanda karanlığa karşı işlenmiş bir günah) dizi onu yargılamaya çalışıyor.
Keşke gerçek sınavlar bu kadar eğlenceli olsaydı. Morton'un New Orleans'taki zengin, açık tenli bir ailede yaşayan ayrıcalıklı ama boğucu gençliği, Creole sınıfının beklentilerini ve onlara karşı isyanlarını etkili bir şekilde ortaya koyan bir dizi figürle özetleniyor. Çoğu isyanda olduğu gibi, farklı türden insanlarla teması içerir; Çocuk (Alaman Diadhiou tarafından güzel bir şekilde canlandırılmıştır) şehrin Blacker tarafındaki barlara ve genelevlere gizlice girerken, tamircilerin, paçavracıların, pancar adamlarının ve voodoo satıcılarının katmanlı, sıkıştırılmış ve güçlü bir şekilde çok ritmik sesleri, gözlerini Kulaklara açar. yeni bir müzik türü.
Burada sunulduğu şekliyle bu müzik sansasyonel derecede akılda kalıcıdır. (Büyük ölçüde Morton'a ait olmasına rağmen, 1992 prodüksiyonu için Luther Henderson tarafından yazılan materyali de içerir.) Karmaşıklığı göz önüne alındığında, Susan Birkenhead'in ışıltılı ve ışıltılı şarkı sözlerinin yer alması biraz mucizevi. “Bütün Dünya Şarkını Söylemeyi Bekliyor” gibi sayılarda, dağınıklığı, argoyu ve klasik Broadway kelime ustalığını (“Sesi kaydır/Ritmi yuvarla/Sokak ritmini onlarla senkronize et”) eklektik dramatik bir ağ halinde örüyor.
Ancak temelde onları yalnız bıraksanız bile eski şarkıların özellikle çok çalışması gerekiyor. Morton'un “Michigan Suyu” (Mississippi'nin “terebentin”iyle karşılaştırıldığında tadı “şeri şarabı gibi”) sadece yerel blues şarkıcısı Miss Mamie rolündeki Tiffany Mann ve (gerçekten… . ) caz kornetinin öncüsü ama aynı zamanda genç Jelly'e kuzeye giden yolu gösteren bir sokak tabelası.
Şarkılar tekrar tekrar bu üçlü görevi yerine getiriyor: eğlence, olay örgüsü ve bağlam sağlıyorlar. Tekrarlar! Robert O'Hara'nın son derece yoğun bir şekilde yönettiği prodüksiyon, eğlencenin en tutarlı olduğu şekilde tüm seviyelerde de çalışıyor. Öncelikle, harika ve lüks bir kadro: Joaquina Kalukango, Morton'un sevgilisi Anita'yı sadece iki sahnede canlandırıyor (ancak bunlardan biri, “Play the Music for Me”yi tam bir şarkı romanına dönüştürmesine olanak tanıyor) ve Leslie Uggams, Morton'un sahnesini oynuyor. Vahşi ve zengin sesli büyükanne sadece bir tanesinde. Belki bu akıllıcadır; Uggamların “Suya tükürürsen kuyuya dönüş olmaz” diye hırlaması başınızı döndürüyor.
Her ne kadar son derece yaratıcı, çoğu zaman merkez dışı step dansı koreografisi (Dormeshia'nın) normal varyantı (Edgar Godineaux'nun) alt etme eğiliminde olsa da, her ikisi de müzikle birlikte kendi düşüncelerini ortaya koyuyor. Topluluk, “İşte Bu Şekilde Caz Yapıyorsun” adlı tek numarada, gözlerinizin ve kulaklarınızın önünde bir şarkı inşa ediyor: önce “derin bir temel” için tubaları taklit ediyor, sonra “tatlı bir senkop” için banjoları ve ardından “bazı blueslu varyasyonlar” için kornaları taklit ediyor. ” “. ” – tüm bunları yaparken, vücutlarını bir asanın üzerinde sallanan notalara dönüştürüyormuş gibi görünen adımlar atıyorlar.
Bazı yönlerden bu, aşırı zenginlik anlamına geliyor – ve buna, Morton'un yardımcısı Ayı Jack rolündeki sevimli John Clay III'ten veya Hunnie'lerin (Mamie Duncan-Gibbs, Stephanie Pope Lofgren ve Allison M. Williams) bu başarıyı yeniden canlandırdıkları gerçeğinden bahsetmeye bile gerek yok. Orijinal yapımdaki rolleri üstlenen Dede Ayite'nin kostümleri bugün de 32 yıl önceki kadar harika görünüyor.
Ancak hikayenin gidişatındaki yükseliş tüm yeteneklerini geliştirirken, düşüşler bazen onların başarısız olmasına neden oluyor. Özellikle ikinci perdede, zamanın zevklerinin gerisinde kalan Morton, siyahilikten vazgeçtiğini yeniden teyit ettiğinde -şarkılarında “siyah notalar yok” diye vurguluyor- hikaye, iddialı çerçevesinde giderek daha fazla yineleniyor. Metafizik dışında olası bir ileri hareket olmaksızın, yalnızca sürekli değişen bir anılar ve psikosapık krizi sunabilir. Eğer Porter dikkatinizi başka yöne çekmeyi inatla reddetmeseydi durum böyle olacaktı.
Ya da aksiyonun merkezindeki ana karakter olmasaydı böyle olurdu. (Hem başrolü hem de lede'yi gömdüm.) Christopher, normalde kadın divalarla ilişkilendirdiğimiz güçlü, zengin sesi ve ifade gücüyle Morton kadar baş döndürücü. Yorucu derecede duygusal bir rolde gevşemeden, hem o anı hem de karakterin daha büyük durumunu oyunda tutacak oyunculuk aralığına sahip. Ve Josh Groban ile Aaron Tveit arasındaki fetret dönemindeki Sweeney Todd rolünden açıkça görülmeyecek olan şey, aynı zamanda iyi dans etmesi.
Aslında “A Chorus Line” gibi gala prodüksiyonlarının yanı sıra “Jelly's Last Jam” City Center'da izlediğim en muhteşem dans müzikali. Tekrarlar! Açıkçası çok fazla kaynak yatırımı yaptı. Setler (Clint Ramos'un hazırladığı) minimalist olmasına rağmen güzeller ve Adam Honoré'nin ışıklandırması muhteşem. Peruklar bile (J. Jared Janas'ın) olağanüstü. 15 kişilik grup, müzik yönetmeni Jason Michael Webb tarafından günümüze biraz uyarlanan orijinal aranjmanları ve orkestrasyonları çalarken harika ses çıkarıyor. Tamam, kazanç henüz optimum düzeyde dengelenmedi ancak bu Encore'da her zaman bir sorundur! ilk görünüm.
Tüm bu iyiliklerin, söylentilere göre bir Broadway transferini tavsiye edip etmediğini söyleyemem. Kitabın çözülemeyen sorunları var, ancak çoğu müzikalde de çözülene veya yerle bir edilene kadar var. O zaman bile, böyle bir ilk görünümü veya bu kadar önemli bir konuyu – Amerikan müziğinin azgın ırk kazanında ortaya çıkışını – aktaran çok az kişi var. Elbette eğlence kadar sıcak ama aynı zamanda tarih kadar da sıcak demek istiyorum.
Jelly'nin Son Reçeli
3 Mart'a kadar New York City Center, Manhattan'da; nycitycenter.org. Süre: 2 saat 15 dakika.
Tuhaf ortamı göz önüne alındığında, müzikalin böyle bir etki yaratacağı hemen belli olmayabilir. 1992 tarihli Broadway orijinalinin de yönetmenliğini yapan George C. Wolfe'un kitabı bizi Morton'u (Nicholas Christopher) ölüm anında tanıtıyor. Daha sonra Baca Adam tarafından bir tür gece kulübü belirsizliğinde karşılanır – büyüleyici derecede sert Billy Porter'ın canlandırdığı bu itici psikopat ruhları hedeflerine sürüklediği için bu adı almıştır. Üçlü şımarık, payetli “tatlı” eşliğinde, Morton'un hayatını gözden geçirmesine izin vererek, yalanlarına, ihanetine ve müzikolojik olarak kendini yüceltmesine odaklanarak başlıyor.
Bu yalanlardan ve ihanetlerden kaçının gerçekte gerçekleştiği belli değil; Müzikalin özel durumlarının ve destekleyici karakterlerinin çoğu icat veya karışım gibi görünüyor. Ancak kendini yüceltme fazlasıyla gerçektir. Cazın ilk yıllarında yalnızca büyük bir piyanist ve besteci olmakla yetinmeyen Morton, defalarca bu türü “icat ettiğini” iddia etti. Bu günah nedeniyle (tarihe karşı ama aynı zamanda karanlığa karşı işlenmiş bir günah) dizi onu yargılamaya çalışıyor.
Keşke gerçek sınavlar bu kadar eğlenceli olsaydı. Morton'un New Orleans'taki zengin, açık tenli bir ailede yaşayan ayrıcalıklı ama boğucu gençliği, Creole sınıfının beklentilerini ve onlara karşı isyanlarını etkili bir şekilde ortaya koyan bir dizi figürle özetleniyor. Çoğu isyanda olduğu gibi, farklı türden insanlarla teması içerir; Çocuk (Alaman Diadhiou tarafından güzel bir şekilde canlandırılmıştır) şehrin Blacker tarafındaki barlara ve genelevlere gizlice girerken, tamircilerin, paçavracıların, pancar adamlarının ve voodoo satıcılarının katmanlı, sıkıştırılmış ve güçlü bir şekilde çok ritmik sesleri, gözlerini Kulaklara açar. yeni bir müzik türü.
Burada sunulduğu şekliyle bu müzik sansasyonel derecede akılda kalıcıdır. (Büyük ölçüde Morton'a ait olmasına rağmen, 1992 prodüksiyonu için Luther Henderson tarafından yazılan materyali de içerir.) Karmaşıklığı göz önüne alındığında, Susan Birkenhead'in ışıltılı ve ışıltılı şarkı sözlerinin yer alması biraz mucizevi. “Bütün Dünya Şarkını Söylemeyi Bekliyor” gibi sayılarda, dağınıklığı, argoyu ve klasik Broadway kelime ustalığını (“Sesi kaydır/Ritmi yuvarla/Sokak ritmini onlarla senkronize et”) eklektik dramatik bir ağ halinde örüyor.
Ancak temelde onları yalnız bıraksanız bile eski şarkıların özellikle çok çalışması gerekiyor. Morton'un “Michigan Suyu” (Mississippi'nin “terebentin”iyle karşılaştırıldığında tadı “şeri şarabı gibi”) sadece yerel blues şarkıcısı Miss Mamie rolündeki Tiffany Mann ve (gerçekten… . ) caz kornetinin öncüsü ama aynı zamanda genç Jelly'e kuzeye giden yolu gösteren bir sokak tabelası.
Şarkılar tekrar tekrar bu üçlü görevi yerine getiriyor: eğlence, olay örgüsü ve bağlam sağlıyorlar. Tekrarlar! Robert O'Hara'nın son derece yoğun bir şekilde yönettiği prodüksiyon, eğlencenin en tutarlı olduğu şekilde tüm seviyelerde de çalışıyor. Öncelikle, harika ve lüks bir kadro: Joaquina Kalukango, Morton'un sevgilisi Anita'yı sadece iki sahnede canlandırıyor (ancak bunlardan biri, “Play the Music for Me”yi tam bir şarkı romanına dönüştürmesine olanak tanıyor) ve Leslie Uggams, Morton'un sahnesini oynuyor. Vahşi ve zengin sesli büyükanne sadece bir tanesinde. Belki bu akıllıcadır; Uggamların “Suya tükürürsen kuyuya dönüş olmaz” diye hırlaması başınızı döndürüyor.
Her ne kadar son derece yaratıcı, çoğu zaman merkez dışı step dansı koreografisi (Dormeshia'nın) normal varyantı (Edgar Godineaux'nun) alt etme eğiliminde olsa da, her ikisi de müzikle birlikte kendi düşüncelerini ortaya koyuyor. Topluluk, “İşte Bu Şekilde Caz Yapıyorsun” adlı tek numarada, gözlerinizin ve kulaklarınızın önünde bir şarkı inşa ediyor: önce “derin bir temel” için tubaları taklit ediyor, sonra “tatlı bir senkop” için banjoları ve ardından “bazı blueslu varyasyonlar” için kornaları taklit ediyor. ” “. ” – tüm bunları yaparken, vücutlarını bir asanın üzerinde sallanan notalara dönüştürüyormuş gibi görünen adımlar atıyorlar.
Bazı yönlerden bu, aşırı zenginlik anlamına geliyor – ve buna, Morton'un yardımcısı Ayı Jack rolündeki sevimli John Clay III'ten veya Hunnie'lerin (Mamie Duncan-Gibbs, Stephanie Pope Lofgren ve Allison M. Williams) bu başarıyı yeniden canlandırdıkları gerçeğinden bahsetmeye bile gerek yok. Orijinal yapımdaki rolleri üstlenen Dede Ayite'nin kostümleri bugün de 32 yıl önceki kadar harika görünüyor.
Ancak hikayenin gidişatındaki yükseliş tüm yeteneklerini geliştirirken, düşüşler bazen onların başarısız olmasına neden oluyor. Özellikle ikinci perdede, zamanın zevklerinin gerisinde kalan Morton, siyahilikten vazgeçtiğini yeniden teyit ettiğinde -şarkılarında “siyah notalar yok” diye vurguluyor- hikaye, iddialı çerçevesinde giderek daha fazla yineleniyor. Metafizik dışında olası bir ileri hareket olmaksızın, yalnızca sürekli değişen bir anılar ve psikosapık krizi sunabilir. Eğer Porter dikkatinizi başka yöne çekmeyi inatla reddetmeseydi durum böyle olacaktı.
Ya da aksiyonun merkezindeki ana karakter olmasaydı böyle olurdu. (Hem başrolü hem de lede'yi gömdüm.) Christopher, normalde kadın divalarla ilişkilendirdiğimiz güçlü, zengin sesi ve ifade gücüyle Morton kadar baş döndürücü. Yorucu derecede duygusal bir rolde gevşemeden, hem o anı hem de karakterin daha büyük durumunu oyunda tutacak oyunculuk aralığına sahip. Ve Josh Groban ile Aaron Tveit arasındaki fetret dönemindeki Sweeney Todd rolünden açıkça görülmeyecek olan şey, aynı zamanda iyi dans etmesi.
Aslında “A Chorus Line” gibi gala prodüksiyonlarının yanı sıra “Jelly's Last Jam” City Center'da izlediğim en muhteşem dans müzikali. Tekrarlar! Açıkçası çok fazla kaynak yatırımı yaptı. Setler (Clint Ramos'un hazırladığı) minimalist olmasına rağmen güzeller ve Adam Honoré'nin ışıklandırması muhteşem. Peruklar bile (J. Jared Janas'ın) olağanüstü. 15 kişilik grup, müzik yönetmeni Jason Michael Webb tarafından günümüze biraz uyarlanan orijinal aranjmanları ve orkestrasyonları çalarken harika ses çıkarıyor. Tamam, kazanç henüz optimum düzeyde dengelenmedi ancak bu Encore'da her zaman bir sorundur! ilk görünüm.
Tüm bu iyiliklerin, söylentilere göre bir Broadway transferini tavsiye edip etmediğini söyleyemem. Kitabın çözülemeyen sorunları var, ancak çoğu müzikalde de çözülene veya yerle bir edilene kadar var. O zaman bile, böyle bir ilk görünümü veya bu kadar önemli bir konuyu – Amerikan müziğinin azgın ırk kazanında ortaya çıkışını – aktaran çok az kişi var. Elbette eğlence kadar sıcak ama aynı zamanda tarih kadar da sıcak demek istiyorum.
Jelly'nin Son Reçeli
3 Mart'a kadar New York City Center, Manhattan'da; nycitycenter.org. Süre: 2 saat 15 dakika.