Jo Baer, bir ressam Rüya resimleri ve derin tarihsel kapakların sarhoş edici bir karışımı için adını oluşturan katı soyutlamayı değiştirin ve Salı günü Amsterdam'daki evinde öldü. 95 yaşındaydı.
Ölümü, mesane kanseri ve diğer hastalıkları olduğunu söyleyen oğlu Josh Baer tarafından doğrulandı.
1960'dan itibaren ikinci kez New York'a taşındığında, Bayan Baer, minimalizm geliştiren birkaç polemik sanatçıdan biri oldu. Heykeltraşlar Donald Judd ve Robert Morris ile, hem kişisel olarak hem de Artforum sayfalarında kendi medyalarının avantajlarını tartıştı. 1966'da çalışmaları Guggenheim Müzesi'nde “Sistemik Resim” ve Dwan Galerisi'nde “10” sergisine dahil edildi ve Fischbach Galerisi'nde ilk solo sergisini aldı.
O zamanki çalışmaları için tipik olan, Guggenheim sergisinde yer alan ve daha sonra müzeyi satın alan “Horizontal'ın Flanking, Büyük, Yeşil Çizgisi” diptych idi. İçinde, iki özdeş düz beyaz alan kalın bir siyah kenarla çevrilidir. Beyaz ve siyah arasında ince bir yeşil çizgi – Bayan Baer'e göre resimlerin en önemli özelliği – ek bir görsel aksan sağlar.
Diğer Baer resimleri, çok yönlü kenar yerine dikey çubuklar kullanabilir veya beyazın dikkatle modüle edilmiş bir gri ile değiştirilebilir. Fakat herkes 1950'lerde soyut ekspresyoncunun şehvetli, duygusal yaklaşımını hatırlatabilecek her şeyden titizlikle serbest bırakıldı.
1975'te Whitney Müzesi'ndeki kariyerinin ortasında bir retrospektiften sonra, Bayan Baer, ilişkili olmayan sanat ve New York şehrini ve büyük ölçüde sanat dünyasındaki konumunu terk etti.
İrlanda, İngiltere'de ve nihayet 1984'te yerleştiği Amsterdam'da, Bayan Baer figürü üstlendi ve mağara resimlerinden ve antik tarihten ilham aldı. Kremalı bir arka plan ve uzun, bazen belirsiz başlıklara sahip ortak kompozisyonlarda atları, mimariyi, kadınları ve erkekleri, doğal özellikleri ve bazen cinsel durumları boyadı.
1988'den itibaren “Çubuk Saygı (Bellek ve Arzu Karıştırma)” da soluk mavi bir kadın ve uçuşun ortasında sıkışmış bir şarkı kuşu Japon tapınağına benzeyen bir şeyin altında asılı kaldı. 2019-20 yılları arasında “Moonstruck Armageddon (Meditasyon, Yırtıcılar ve Yırtıcı Beyan)” da, bir dizi koyunla kaplı kadın figürü renkli bir spiral boyunca ortaya çıkar ve artan detay ve tanımla kazançlar kazanır.
Bayan Baer, görünen U -Turn'u, 1960'ların soyutlamasına bakarak 1983'te yayınlanan Amerika'da yayınladığı tipik bir savaş mektubunda açıkladı.
“Modern avangard sanat 20. yüzyılın yedinci on yılında öldü,” diye başlıyor mektup başlıyor. Ve soyutlamanın azalan geliri ve kavramsal torunları ile ilgili argümanı son derece teknik olsa da, Bayan Baer'in sonucu şu değildi: “Artık soyut bir sanatçı değilim.”
Josephine Gail Kleinberg, 7 Ağustos 1929'da Seattle'da daha önce moda endüstrisinde çalışan ve New York'taki Vogue dergisi için çizimler yapan Hortense (Kalisher) Kleinberg ve ham malzeme bayisi Lester Kleinberg'in kızı olarak doğdu.
2003 yılında Bayan Baer, ARTE in America ile annesi hakkındaki röportajda “On bir yaşındayken beni bir sanat okuluna kaydettirdi,” dedi. “Ama diğer öğrenciler gibi manzaralar ve figürler çizmek yerine, başka bir odaya konuldum ve beni hazırlamaya getirdikleri yengeç veya ıstakoz çizmek zorunda kaldım. Annem onlara tıbbi bir illüstratör olmak istediğimi söylemişti, çünkü çok para anlamına geliyordu ve bunu erken başlattık.
Bayan Baer üç kez evlendi: Washington Üniversitesi'nde biyoloji çalışmaları sırasında tanıştığı Gerald L. Hanauer ile; senarist Richard Baer'e; Ve ressam John Wesley'e. 1970'lerin sonunda ve 1980'lerin başında İngiliz sanatçı Bruce Robbins ile yaşadı ve çalıştı.
Bir sanat pazarı bülteninin bir sanat danışmanı ve editörü olan oğluna ek olarak, iki erkek kardeş, Lester Kleinberg Jr. ve Dr. Henry Kleinberg; Ve bir torunu.
Bay Hanauer ile evliliğinin başarısızlığından sonra, Bayan Baer ilk kez New York'a yeni Sosyal Araştırmalar Okulu'nda psikoloji eğitimi aldı. 1953'te Bay Baer ile tanıştığı Los Angeles'ta denedi, ressam Ed Kienholz ile arkadaş oldu ve soyut ekspresyonizm tarzında resim yapmaya başladı. 1960'da oğlu ve oğlu Bay Wesley ile birlikte doğuya döndü.
New York'un ilk çalışması, cinsiyet politikasına imalarla, sert ve minimalist, ancak mecazi ve komik olan Bay Wesley'e benziyordu. 1960'tan “Cam terlik”, sanki diğerinin bir yansımasıymış gibi, tabandan tabana, tabana kadar ok şeklinde birkaç siyah pompa gösteriyor.
Ama yakında Jasper Johns'un bayraklarının ve yıldızlarının etkisi altına girdi ve çalışmalarını Frank Stella veya Robert Mangold'unkine daha çok benzer hale getirdi. Resimleri 1964'te Dan Flavin tarafından Kaymar Galerisi'nde düzenlenen bir sergide ve Sanatçı Dan Graham'ın John Daniels Galerisi'nde ilk sergide yer aldı.
1970'lerin başında, Bayan Baer işini heykele doğru sürdü ve zeminin yanında asılı kaldığı tuvallerin kenarlarında güçlü ama renkli desenler çizdi. Ayrıca “Mach Bands” başlıklı çizgilerin görsel efektleri hakkında bilimsel bir makale yayınladı.
Son olarak, New York sahnesinin hızı ve onunla birlikte getirdiği gereksinimler ona yardımcı oldu.
“İnsanlar zaten yaptıklarınızı devam ettirmenizi istiyor, çünkü onunla para kazanıyorsunuz,” dedi 2003'teki röportajda.
New York'ta yaşadığı ısıyı asla geri kazanamamasına rağmen, Bayan Baer'in daha sonraki kariyeri de başarısı oldu. Amsterdam'daki Stedelijk Müzesi 1999 yılında bir kariyer araştırması gerçekleştirdi ve New York'taki Dia Sanat Merkezi üç yıl sonra daha gerçekleştirdi. 2019'da 2020'deki ilk sergisinin 1960'larda fotoğraflar temelinde yok ettiği yeni resimleri ve yeniden yapılandırmalarını içerdiği Pace Galerisi'ne katıldı.
Daha sonraki yıllar için geçmişe bakıldığında, Bayan Baer giderek kendi kariyerinde net bir çizgi bulma eğilimindeydi. Renk kullanımında bir sonuç fark etti ve kendisi ve meslektaşlarının bir zamanlar verildiğini düşündüğü soyut ve nesne sanatının dogmatik ayrılmasının türünü sorguladı.
Ancak gerçek o kadar basit olabilir ki, Yunanca öğrenen, orkide toplayan ve bir yılın çoğunu İrlanda'nın Louth, İrlanda İlçesinde geniş bir Norman Kalesi'nin efendisi olarak geçiren uzlaşmaz bir kadın olan Bayan Baer, katı olanı harcadı. tatmin edici olmayan minimalizm.
1987'deki bir röportajda “Daha fazla konu ve daha fazla anlam istedim” dedi. “Dünyada çok şey oldu ve ben sadece orada oturup düz çizgiler çizmek istemedim.”
Ölümü, mesane kanseri ve diğer hastalıkları olduğunu söyleyen oğlu Josh Baer tarafından doğrulandı.
1960'dan itibaren ikinci kez New York'a taşındığında, Bayan Baer, minimalizm geliştiren birkaç polemik sanatçıdan biri oldu. Heykeltraşlar Donald Judd ve Robert Morris ile, hem kişisel olarak hem de Artforum sayfalarında kendi medyalarının avantajlarını tartıştı. 1966'da çalışmaları Guggenheim Müzesi'nde “Sistemik Resim” ve Dwan Galerisi'nde “10” sergisine dahil edildi ve Fischbach Galerisi'nde ilk solo sergisini aldı.
O zamanki çalışmaları için tipik olan, Guggenheim sergisinde yer alan ve daha sonra müzeyi satın alan “Horizontal'ın Flanking, Büyük, Yeşil Çizgisi” diptych idi. İçinde, iki özdeş düz beyaz alan kalın bir siyah kenarla çevrilidir. Beyaz ve siyah arasında ince bir yeşil çizgi – Bayan Baer'e göre resimlerin en önemli özelliği – ek bir görsel aksan sağlar.
Diğer Baer resimleri, çok yönlü kenar yerine dikey çubuklar kullanabilir veya beyazın dikkatle modüle edilmiş bir gri ile değiştirilebilir. Fakat herkes 1950'lerde soyut ekspresyoncunun şehvetli, duygusal yaklaşımını hatırlatabilecek her şeyden titizlikle serbest bırakıldı.
1975'te Whitney Müzesi'ndeki kariyerinin ortasında bir retrospektiften sonra, Bayan Baer, ilişkili olmayan sanat ve New York şehrini ve büyük ölçüde sanat dünyasındaki konumunu terk etti.
İrlanda, İngiltere'de ve nihayet 1984'te yerleştiği Amsterdam'da, Bayan Baer figürü üstlendi ve mağara resimlerinden ve antik tarihten ilham aldı. Kremalı bir arka plan ve uzun, bazen belirsiz başlıklara sahip ortak kompozisyonlarda atları, mimariyi, kadınları ve erkekleri, doğal özellikleri ve bazen cinsel durumları boyadı.
1988'den itibaren “Çubuk Saygı (Bellek ve Arzu Karıştırma)” da soluk mavi bir kadın ve uçuşun ortasında sıkışmış bir şarkı kuşu Japon tapınağına benzeyen bir şeyin altında asılı kaldı. 2019-20 yılları arasında “Moonstruck Armageddon (Meditasyon, Yırtıcılar ve Yırtıcı Beyan)” da, bir dizi koyunla kaplı kadın figürü renkli bir spiral boyunca ortaya çıkar ve artan detay ve tanımla kazançlar kazanır.
Bayan Baer, görünen U -Turn'u, 1960'ların soyutlamasına bakarak 1983'te yayınlanan Amerika'da yayınladığı tipik bir savaş mektubunda açıkladı.
“Modern avangard sanat 20. yüzyılın yedinci on yılında öldü,” diye başlıyor mektup başlıyor. Ve soyutlamanın azalan geliri ve kavramsal torunları ile ilgili argümanı son derece teknik olsa da, Bayan Baer'in sonucu şu değildi: “Artık soyut bir sanatçı değilim.”
Josephine Gail Kleinberg, 7 Ağustos 1929'da Seattle'da daha önce moda endüstrisinde çalışan ve New York'taki Vogue dergisi için çizimler yapan Hortense (Kalisher) Kleinberg ve ham malzeme bayisi Lester Kleinberg'in kızı olarak doğdu.
2003 yılında Bayan Baer, ARTE in America ile annesi hakkındaki röportajda “On bir yaşındayken beni bir sanat okuluna kaydettirdi,” dedi. “Ama diğer öğrenciler gibi manzaralar ve figürler çizmek yerine, başka bir odaya konuldum ve beni hazırlamaya getirdikleri yengeç veya ıstakoz çizmek zorunda kaldım. Annem onlara tıbbi bir illüstratör olmak istediğimi söylemişti, çünkü çok para anlamına geliyordu ve bunu erken başlattık.
Bayan Baer üç kez evlendi: Washington Üniversitesi'nde biyoloji çalışmaları sırasında tanıştığı Gerald L. Hanauer ile; senarist Richard Baer'e; Ve ressam John Wesley'e. 1970'lerin sonunda ve 1980'lerin başında İngiliz sanatçı Bruce Robbins ile yaşadı ve çalıştı.
Bir sanat pazarı bülteninin bir sanat danışmanı ve editörü olan oğluna ek olarak, iki erkek kardeş, Lester Kleinberg Jr. ve Dr. Henry Kleinberg; Ve bir torunu.
Bay Hanauer ile evliliğinin başarısızlığından sonra, Bayan Baer ilk kez New York'a yeni Sosyal Araştırmalar Okulu'nda psikoloji eğitimi aldı. 1953'te Bay Baer ile tanıştığı Los Angeles'ta denedi, ressam Ed Kienholz ile arkadaş oldu ve soyut ekspresyonizm tarzında resim yapmaya başladı. 1960'da oğlu ve oğlu Bay Wesley ile birlikte doğuya döndü.
New York'un ilk çalışması, cinsiyet politikasına imalarla, sert ve minimalist, ancak mecazi ve komik olan Bay Wesley'e benziyordu. 1960'tan “Cam terlik”, sanki diğerinin bir yansımasıymış gibi, tabandan tabana, tabana kadar ok şeklinde birkaç siyah pompa gösteriyor.
Ama yakında Jasper Johns'un bayraklarının ve yıldızlarının etkisi altına girdi ve çalışmalarını Frank Stella veya Robert Mangold'unkine daha çok benzer hale getirdi. Resimleri 1964'te Dan Flavin tarafından Kaymar Galerisi'nde düzenlenen bir sergide ve Sanatçı Dan Graham'ın John Daniels Galerisi'nde ilk sergide yer aldı.
1970'lerin başında, Bayan Baer işini heykele doğru sürdü ve zeminin yanında asılı kaldığı tuvallerin kenarlarında güçlü ama renkli desenler çizdi. Ayrıca “Mach Bands” başlıklı çizgilerin görsel efektleri hakkında bilimsel bir makale yayınladı.
Son olarak, New York sahnesinin hızı ve onunla birlikte getirdiği gereksinimler ona yardımcı oldu.
“İnsanlar zaten yaptıklarınızı devam ettirmenizi istiyor, çünkü onunla para kazanıyorsunuz,” dedi 2003'teki röportajda.
New York'ta yaşadığı ısıyı asla geri kazanamamasına rağmen, Bayan Baer'in daha sonraki kariyeri de başarısı oldu. Amsterdam'daki Stedelijk Müzesi 1999 yılında bir kariyer araştırması gerçekleştirdi ve New York'taki Dia Sanat Merkezi üç yıl sonra daha gerçekleştirdi. 2019'da 2020'deki ilk sergisinin 1960'larda fotoğraflar temelinde yok ettiği yeni resimleri ve yeniden yapılandırmalarını içerdiği Pace Galerisi'ne katıldı.
Daha sonraki yıllar için geçmişe bakıldığında, Bayan Baer giderek kendi kariyerinde net bir çizgi bulma eğilimindeydi. Renk kullanımında bir sonuç fark etti ve kendisi ve meslektaşlarının bir zamanlar verildiğini düşündüğü soyut ve nesne sanatının dogmatik ayrılmasının türünü sorguladı.
Ancak gerçek o kadar basit olabilir ki, Yunanca öğrenen, orkide toplayan ve bir yılın çoğunu İrlanda'nın Louth, İrlanda İlçesinde geniş bir Norman Kalesi'nin efendisi olarak geçiren uzlaşmaz bir kadın olan Bayan Baer, katı olanı harcadı. tatmin edici olmayan minimalizm.
1987'deki bir röportajda “Daha fazla konu ve daha fazla anlam istedim” dedi. “Dünyada çok şey oldu ve ben sadece orada oturup düz çizgiler çizmek istemedim.”