Ben hümanist değilim, yaratık bilimciyim. Çoçukluğundan beri. Birlikte büyüdüğüm dünyanın piramit görüşü – yaratılışın tacı olarak insanlar, dört ayaklı, tüylü ve pullu, aşağı sıralanan ve değersizleştirilen diğer tüm hayvanlarla – hiçbir zaman mantıklı gelmedi.
Resim ve heykelin en üstte olduğu sanattaki hiyerarşilerin de hiçbir anlamı yok. Biçim söz konusu olduğunda çoğulcuyum, her şeyle sınırdayım. Pek çok kültürde başka hiçbir şey olamayacak kadar çok güzellik buluyorum. Mermerden tatlı çime ve piksellere kadar tüm malzemeler aynı potansiyele sahiptir. Önemli olan onlara fiziksel, anlamlı ve ruhsal olarak ne yapıldığıdır.
Hiçbir Amerikalı sanatçı benim varoluşsal ve estetik eğilimlerime, zamanımızın en büyük ve hâlâ yeterince önemsenmeyen yaratıcı figürlerinden biri olan Joan Jonas kadar uymuyor. Video, performans, kavramsal ve enstalasyon sanatı alanlarında öncü olan sanatçı, 60 yılı aşkın bir süre önce feminist ve erken dönem çevreci hareketlerin buluştuğu avangard otoyolda bir noktaya geldi ve o zamandan beri gelişmeye devam etti.
Her sanat sezonu parlak geçiyor ve kariyerine bir bakış atıyor ve bu baharda iki büyüleyici eşzamanlı sergide bunu yapıyor. Sanatçının uzun zamandır gecikmiş olan ilk New York retrospektifi “Joan Jonas: İyi Geceler Günaydın”, Modern Sanat Müzesi'nin altıncı katını dolduruyor. SoHo'daki Çizim Merkezi'nde ise sanatçının kağıt üzerindeki çalışmalarının kapsamlı bir incelemesi yer alıyor: “Joan Jonas: Hayvan, Bitki, Mineral”.
Jonas, 1936'da New York'ta doğdu ve heykeltıraş olarak eğitim aldı. Ancak şehir merkezindeki avangard sanat dünyasında geçirilen zaman, onun yalnızca heykelin ne olabileceğine dair değil, aynı zamanda sanatın ne olabileceğine dair fikirlerini de hızla genişletti. Keşfettiği seçenekler arasında (o zamanlar ana akım sanat dünyasının hiçbiri ciddiye almadığı) hareket halindeki bedenler vardı; Ekranlara yansıtılan görüntüler; Ruh hallerini yaratan ve mekanı tanımlayan sesler; ve yeni ve eski, yapılmış ve bulunmuş nesnelerin hikayeler anlatan düzenlemeleri.
1960'ların başında radikal Judson Dans Tiyatrosu koreografları Trisha Brown, Steve Paxton ve Yvonne Rainer ile çalışmaya başladı. Ayrıca, aynı zamanda heykelsi ortamlar olan hurda mağaza koleksiyonlarından setler yaratan uç tiyatro sihirbazı Jack Smith'in cinsiyetçi çalışmalarına da yakından ilgi gösterdi.
Önce SoHo çatı katında tek başına, sonra diğer sanatçılarla birlikte performans sergilemeye başladı. Sonunda o zamanın yeni teknolojisi olan bir video kamera satın aldı ve fotoğraf çekmeye başladı. Daha sonra söylediği gibi, “Şiir, heykel, film veya dans arasında pek bir fark göremedim.” Ve yarım asırdan fazla sanatını belgeleyen MoMA sergisinde hepsini bir arada örüyor.
Doğa başından beri işin içindeydi. Filme alınan ilk performanslardan bazıları açık havada gerçekleşti. Gösterinin açılışını yapan 1968 tarihli “Rüzgar” başlıklı videoda, bir avuç sanatçı, soğuk, karla kaplı Long Island sahilinde sanatçının yönetimi altında poz veriyor ve dans ediyor. Ancak gerçek koreograf, yaklaşmakta olan o kadar güçlü bir kış fırtınasıdır ki neredeyse onları devirir. Filmde sadece iki karakterin herhangi bir zorluğu yok gibi görünüyor. Giysilerine iliştirilen aynalar onu yarı şeffaf gösteriyor, sanki fırtına hiçbir direnç göstermeden içinden geçip gidecekmiş gibi.
Gerçeği yansıtan ve kıran aynalar, Jonas'ın ilk çalışmalarının karakteristik bir unsuru haline geldi. 1969'da Bard College'ın ağaç gölgeli çimlerinde geçen bir oyunda, oyuncular seyircilerin çimenlerin üzerinde toplanmasını ve değişen yansımalarda gerçek aktörleri görmesini sağlamak için uzun, dışa bakan aynalar kullanıyor.
Ve 1972 tarihli “Sol Taraf Sağ Taraf” adlı videoda Jonas bir aynayı kendine çeviriyor, aniden ve tekrar tekrar konumunu değiştiriyor, görüntüsünü ikiye katlıyor ve bölüyor. Aynalı yüzünü gördüğünde “solu” “sağ”dan ayırmaya yönelik tereddütlü çabalarının da gösterdiği gibi, fiziksel ve psikolojik öz yansımanın hem kendini tanıma aracı hem de kafa karışıklığı kaynağı olabileceğinden şüphelenmek mantıklıdır. gibi bir referans noktası kullanır.
Kendini ifade etme erken feminist çalışmalarda yaygın bir uygulamaydı. 2007 Wack! anketi Sanat ve Feminist Devrim'e dahil edilmesinin yanı sıra, Jonas'tan bu siyasi bağlamda hâlâ nadiren bahsediliyor. Ama sadece 1970'lerdeki solo performansları nedeniyle bile olsa, Organik Bal adında bir alter ego olarak, kadın yaratıcılığının karizmatik ama eleştirel bir örneği olan “elektronik erotik baştan çıkarıcı” (Jonas'ın sözleri) olarak canlı ve filme alınmış olmalı. Jonas'ın bir dizi enstalasyon oluşturduğu ortam.
Bu içine girilebilen montajlar arasında aksesuar benzeri nesneler (müzik aletleri, mobilyalar, maskeler, taşlar, Asya ve Afrika tekstilleri), ses unsurları (insan ulumaları, hayvan uğultuları, vurmalı alkışlar, halk kemanları), önceden kaydedilmiş ve canlı videolar, ve en az bir canlı sanatçı söz konusu olduğunda Jonas'ın kendisi. Multimedya, multidisipliner format, onun daha sonraki büyük çalışmaları için model haline geldi ve bunların versiyonları, müzenin küratörü Ana Janevski tarafından oluşturulan MoMA sergisinin çoğunu oluşturuyor. medya ve performans departmanı, küratör asistanları Lilia Rocio Taboada ile işbirliği içinde ve Gee Wesley ve Jonas'ın kendisi tarafından organize edildi.
Çoğu ilginç sanat eserinde olduğu gibi, temel format esnekti; yeniden düşünmek ve yeniden çalışmak, yeni şeyler eklemek ve eski şeyleri geliştirme versiyonlarına aktarmak için bolca alan sağlıyordu. (MoMA'daki çeşitli enstalasyonlar ardışık olarak tarihlendirilmiştir, örneğin “1976/1994/2005.”) Bu tür bir şekillendirilebilirlik aynı zamanda performans odaklı sanatın doğasında bulunan temel bir pratik sorunu da çözmektedir: Orijinal olan(lar) varken onu nasıl canlı tutabiliriz. istifa? 87 yaşındaki Jonas, artık eskisinden biraz daha az sıklıkta karşımıza çıkıyor (26 Mart'ta ve Mayıs'ta olmak üzere üç kez MoMA'da sahne alacak) ancak görsel olarak karmaşık ve yapılandırılmış enstalasyonları dinamik ve başlı başına cana yakın.
Ve zamanla bazı özellikler daha önemli hale geldi. Bunlardan biri hikaye anlatımını kullanmasıydı. 1960'ların New York avangard'ı anlatıları gerici ve romantik bularak reddetti. Ancak Jonas'ın sanatında her zaman oradaydı, suya gömülmüştü ve MoMA sergisinin yaklaşık yarısında ortaya çıkan “Ardıç Ağacı”nda (1976) tamamen yüzeye çıktı.
Kırmızı ve beyaz resimlerden yapılmış asılı sıra sıra pankartlar, alet ve oyuncaklarla donatılan enstalasyon, açıkça bir sahne dekorunu çağrıştırıyor. Adından da anlaşılacağı gibi oyunun doğrudan edebiyattan bir kaynağı var: Grimm Kardeşler'in yazdığı, kuşların ve insanların kimliklerini birleştirdiği bir peri masalı.
Jonas'ın sanatında çeşitli türlerde hayvanlar her zaman mevcuttur. 1970'li yıllardan itibaren hayat arkadaşı köpeklerinin portreleri tekrar tekrar karşımıza çıkmaya başladı. Çizim Merkezi'nin onun kağıt üzerindeki çalışmaları üzerine yaptığı ilk ve yürek parçalayıcı güzel araştırmadaki 300 parçadan neredeyse tamamı, Jonas'ın kitaplarda veya vahşi doğada gördüğü görüntülere dayanarak insan olmayan yaratıkları (köpekler, tavşanlar, yılanlar, kaplumbağalar, böcekler) tasvir ediyor. (On yıllardır her yılın bir bölümünde Nova Scotia kırsalında yaşamaktadır.)
MoMA sergisinin sonundaki mevcut enstalasyonlar Çizim Merkezi'ndeki yaratıcı spektrumu okyanusa ve havaya kadar genişletiyor.
Jonas bir süredir deniz biyoloğu ve çevreci David Gruber ile birlikte çalışıyor ve derin denizlerdeki yaşamla ilgili güzel, uyarıcı filmlerini sanatına entegre ediyor. MoMA tarafından yaptırılan son işbirlikleri, Jonas'ın çeşitli “tiyatro kutusu” heykellerinden birinde, tek bir kişi tarafından izlenebilecek şekilde tasarlanmış huni şeklindeki ahşap kaplarda oynatılan bir videoyu içeriyor. Nadiren kaydedilen bir olayı belgeliyor: Nesli tükenmekte olan bir tür olan ispermeçet balinasının doğuşu ve tüm balina sürüsünün, nesli tükenmekte olan yeni doğmuş yavrunun dünyadaki zorlu ilk saatlerinde hayatta kalmasını sağlamak için gösterdiği sevgi dolu, işbirlikçi çabaları.
Bu parçanın üzerinde, yüksek tavanlı galeride, kolektif yaşamın daha soyut bir görüntüsü daha asılı: Şekilleri ve renkleri Çizim Merkezi'ndeki sergideki kuş resimlerini anımsatan bir grup büyük kağıt ve bambu uçurtma. Jonas'ın tanımı “kuşlar gibi süzülüyor”. Uçurtmalar Vietnam halk geleneklerine göre yapılmış ve Jonas tarafından elle boyanmış. Tehlikeli bir gezegensel kader karşısında bile, dünyada ve gösteride devam eden doğal canlılık temasını (rüzgarın ve nefesin hareketi) ele alıyorlar.
Jonas'ın ortaya çıktığı avangard ortamda “spiritüel” kelimesine izin verilmiyordu, ancak dünyayı dolaşan ve sanatın pek çok biçimini ve kullanımını deneyimleyen Jonas bundan korkmuyor. 2014 yılında PAJ: A Journal of Performance and Art dergisine verdiği bir röportajda şunları söyledi: “Yaşla birlikte gelen şeylerden biri de manevi meseleler hakkında gerçekten düşünme ve manevi şeylere daha fazla odaklanma arzusudur.” Bu çok gerçekçi bir yaklaşım. yol.”
Ve onun sanatının amacı her zaman ayakları yere basan, tüm canlıların eşit olarak paylaştığı bir dünya olmuştur.
Joan Jonas: İyi geceler, günaydın
6 Temmuz'a kadar, Museum of Modern Art, 11 West 53 Street, Manhattan, (212) 708-9400; moma.org.
Joan Jonas: Hayvan, Bitki. mineral
2 Haziran'a kadar, The Drawing Center, 35 Wooster Street, Manhattan; (212)219-2166, Çizim merkezi.org.
Resim ve heykelin en üstte olduğu sanattaki hiyerarşilerin de hiçbir anlamı yok. Biçim söz konusu olduğunda çoğulcuyum, her şeyle sınırdayım. Pek çok kültürde başka hiçbir şey olamayacak kadar çok güzellik buluyorum. Mermerden tatlı çime ve piksellere kadar tüm malzemeler aynı potansiyele sahiptir. Önemli olan onlara fiziksel, anlamlı ve ruhsal olarak ne yapıldığıdır.
Hiçbir Amerikalı sanatçı benim varoluşsal ve estetik eğilimlerime, zamanımızın en büyük ve hâlâ yeterince önemsenmeyen yaratıcı figürlerinden biri olan Joan Jonas kadar uymuyor. Video, performans, kavramsal ve enstalasyon sanatı alanlarında öncü olan sanatçı, 60 yılı aşkın bir süre önce feminist ve erken dönem çevreci hareketlerin buluştuğu avangard otoyolda bir noktaya geldi ve o zamandan beri gelişmeye devam etti.
Her sanat sezonu parlak geçiyor ve kariyerine bir bakış atıyor ve bu baharda iki büyüleyici eşzamanlı sergide bunu yapıyor. Sanatçının uzun zamandır gecikmiş olan ilk New York retrospektifi “Joan Jonas: İyi Geceler Günaydın”, Modern Sanat Müzesi'nin altıncı katını dolduruyor. SoHo'daki Çizim Merkezi'nde ise sanatçının kağıt üzerindeki çalışmalarının kapsamlı bir incelemesi yer alıyor: “Joan Jonas: Hayvan, Bitki, Mineral”.
Jonas, 1936'da New York'ta doğdu ve heykeltıraş olarak eğitim aldı. Ancak şehir merkezindeki avangard sanat dünyasında geçirilen zaman, onun yalnızca heykelin ne olabileceğine dair değil, aynı zamanda sanatın ne olabileceğine dair fikirlerini de hızla genişletti. Keşfettiği seçenekler arasında (o zamanlar ana akım sanat dünyasının hiçbiri ciddiye almadığı) hareket halindeki bedenler vardı; Ekranlara yansıtılan görüntüler; Ruh hallerini yaratan ve mekanı tanımlayan sesler; ve yeni ve eski, yapılmış ve bulunmuş nesnelerin hikayeler anlatan düzenlemeleri.
1960'ların başında radikal Judson Dans Tiyatrosu koreografları Trisha Brown, Steve Paxton ve Yvonne Rainer ile çalışmaya başladı. Ayrıca, aynı zamanda heykelsi ortamlar olan hurda mağaza koleksiyonlarından setler yaratan uç tiyatro sihirbazı Jack Smith'in cinsiyetçi çalışmalarına da yakından ilgi gösterdi.
Önce SoHo çatı katında tek başına, sonra diğer sanatçılarla birlikte performans sergilemeye başladı. Sonunda o zamanın yeni teknolojisi olan bir video kamera satın aldı ve fotoğraf çekmeye başladı. Daha sonra söylediği gibi, “Şiir, heykel, film veya dans arasında pek bir fark göremedim.” Ve yarım asırdan fazla sanatını belgeleyen MoMA sergisinde hepsini bir arada örüyor.
Doğa başından beri işin içindeydi. Filme alınan ilk performanslardan bazıları açık havada gerçekleşti. Gösterinin açılışını yapan 1968 tarihli “Rüzgar” başlıklı videoda, bir avuç sanatçı, soğuk, karla kaplı Long Island sahilinde sanatçının yönetimi altında poz veriyor ve dans ediyor. Ancak gerçek koreograf, yaklaşmakta olan o kadar güçlü bir kış fırtınasıdır ki neredeyse onları devirir. Filmde sadece iki karakterin herhangi bir zorluğu yok gibi görünüyor. Giysilerine iliştirilen aynalar onu yarı şeffaf gösteriyor, sanki fırtına hiçbir direnç göstermeden içinden geçip gidecekmiş gibi.
Gerçeği yansıtan ve kıran aynalar, Jonas'ın ilk çalışmalarının karakteristik bir unsuru haline geldi. 1969'da Bard College'ın ağaç gölgeli çimlerinde geçen bir oyunda, oyuncular seyircilerin çimenlerin üzerinde toplanmasını ve değişen yansımalarda gerçek aktörleri görmesini sağlamak için uzun, dışa bakan aynalar kullanıyor.
Ve 1972 tarihli “Sol Taraf Sağ Taraf” adlı videoda Jonas bir aynayı kendine çeviriyor, aniden ve tekrar tekrar konumunu değiştiriyor, görüntüsünü ikiye katlıyor ve bölüyor. Aynalı yüzünü gördüğünde “solu” “sağ”dan ayırmaya yönelik tereddütlü çabalarının da gösterdiği gibi, fiziksel ve psikolojik öz yansımanın hem kendini tanıma aracı hem de kafa karışıklığı kaynağı olabileceğinden şüphelenmek mantıklıdır. gibi bir referans noktası kullanır.
Kendini ifade etme erken feminist çalışmalarda yaygın bir uygulamaydı. 2007 Wack! anketi Sanat ve Feminist Devrim'e dahil edilmesinin yanı sıra, Jonas'tan bu siyasi bağlamda hâlâ nadiren bahsediliyor. Ama sadece 1970'lerdeki solo performansları nedeniyle bile olsa, Organik Bal adında bir alter ego olarak, kadın yaratıcılığının karizmatik ama eleştirel bir örneği olan “elektronik erotik baştan çıkarıcı” (Jonas'ın sözleri) olarak canlı ve filme alınmış olmalı. Jonas'ın bir dizi enstalasyon oluşturduğu ortam.
Bu içine girilebilen montajlar arasında aksesuar benzeri nesneler (müzik aletleri, mobilyalar, maskeler, taşlar, Asya ve Afrika tekstilleri), ses unsurları (insan ulumaları, hayvan uğultuları, vurmalı alkışlar, halk kemanları), önceden kaydedilmiş ve canlı videolar, ve en az bir canlı sanatçı söz konusu olduğunda Jonas'ın kendisi. Multimedya, multidisipliner format, onun daha sonraki büyük çalışmaları için model haline geldi ve bunların versiyonları, müzenin küratörü Ana Janevski tarafından oluşturulan MoMA sergisinin çoğunu oluşturuyor. medya ve performans departmanı, küratör asistanları Lilia Rocio Taboada ile işbirliği içinde ve Gee Wesley ve Jonas'ın kendisi tarafından organize edildi.
Çoğu ilginç sanat eserinde olduğu gibi, temel format esnekti; yeniden düşünmek ve yeniden çalışmak, yeni şeyler eklemek ve eski şeyleri geliştirme versiyonlarına aktarmak için bolca alan sağlıyordu. (MoMA'daki çeşitli enstalasyonlar ardışık olarak tarihlendirilmiştir, örneğin “1976/1994/2005.”) Bu tür bir şekillendirilebilirlik aynı zamanda performans odaklı sanatın doğasında bulunan temel bir pratik sorunu da çözmektedir: Orijinal olan(lar) varken onu nasıl canlı tutabiliriz. istifa? 87 yaşındaki Jonas, artık eskisinden biraz daha az sıklıkta karşımıza çıkıyor (26 Mart'ta ve Mayıs'ta olmak üzere üç kez MoMA'da sahne alacak) ancak görsel olarak karmaşık ve yapılandırılmış enstalasyonları dinamik ve başlı başına cana yakın.
Ve zamanla bazı özellikler daha önemli hale geldi. Bunlardan biri hikaye anlatımını kullanmasıydı. 1960'ların New York avangard'ı anlatıları gerici ve romantik bularak reddetti. Ancak Jonas'ın sanatında her zaman oradaydı, suya gömülmüştü ve MoMA sergisinin yaklaşık yarısında ortaya çıkan “Ardıç Ağacı”nda (1976) tamamen yüzeye çıktı.
Kırmızı ve beyaz resimlerden yapılmış asılı sıra sıra pankartlar, alet ve oyuncaklarla donatılan enstalasyon, açıkça bir sahne dekorunu çağrıştırıyor. Adından da anlaşılacağı gibi oyunun doğrudan edebiyattan bir kaynağı var: Grimm Kardeşler'in yazdığı, kuşların ve insanların kimliklerini birleştirdiği bir peri masalı.
Jonas'ın sanatında çeşitli türlerde hayvanlar her zaman mevcuttur. 1970'li yıllardan itibaren hayat arkadaşı köpeklerinin portreleri tekrar tekrar karşımıza çıkmaya başladı. Çizim Merkezi'nin onun kağıt üzerindeki çalışmaları üzerine yaptığı ilk ve yürek parçalayıcı güzel araştırmadaki 300 parçadan neredeyse tamamı, Jonas'ın kitaplarda veya vahşi doğada gördüğü görüntülere dayanarak insan olmayan yaratıkları (köpekler, tavşanlar, yılanlar, kaplumbağalar, böcekler) tasvir ediyor. (On yıllardır her yılın bir bölümünde Nova Scotia kırsalında yaşamaktadır.)
MoMA sergisinin sonundaki mevcut enstalasyonlar Çizim Merkezi'ndeki yaratıcı spektrumu okyanusa ve havaya kadar genişletiyor.
Jonas bir süredir deniz biyoloğu ve çevreci David Gruber ile birlikte çalışıyor ve derin denizlerdeki yaşamla ilgili güzel, uyarıcı filmlerini sanatına entegre ediyor. MoMA tarafından yaptırılan son işbirlikleri, Jonas'ın çeşitli “tiyatro kutusu” heykellerinden birinde, tek bir kişi tarafından izlenebilecek şekilde tasarlanmış huni şeklindeki ahşap kaplarda oynatılan bir videoyu içeriyor. Nadiren kaydedilen bir olayı belgeliyor: Nesli tükenmekte olan bir tür olan ispermeçet balinasının doğuşu ve tüm balina sürüsünün, nesli tükenmekte olan yeni doğmuş yavrunun dünyadaki zorlu ilk saatlerinde hayatta kalmasını sağlamak için gösterdiği sevgi dolu, işbirlikçi çabaları.
Bu parçanın üzerinde, yüksek tavanlı galeride, kolektif yaşamın daha soyut bir görüntüsü daha asılı: Şekilleri ve renkleri Çizim Merkezi'ndeki sergideki kuş resimlerini anımsatan bir grup büyük kağıt ve bambu uçurtma. Jonas'ın tanımı “kuşlar gibi süzülüyor”. Uçurtmalar Vietnam halk geleneklerine göre yapılmış ve Jonas tarafından elle boyanmış. Tehlikeli bir gezegensel kader karşısında bile, dünyada ve gösteride devam eden doğal canlılık temasını (rüzgarın ve nefesin hareketi) ele alıyorlar.
Jonas'ın ortaya çıktığı avangard ortamda “spiritüel” kelimesine izin verilmiyordu, ancak dünyayı dolaşan ve sanatın pek çok biçimini ve kullanımını deneyimleyen Jonas bundan korkmuyor. 2014 yılında PAJ: A Journal of Performance and Art dergisine verdiği bir röportajda şunları söyledi: “Yaşla birlikte gelen şeylerden biri de manevi meseleler hakkında gerçekten düşünme ve manevi şeylere daha fazla odaklanma arzusudur.” Bu çok gerçekçi bir yaklaşım. yol.”
Ve onun sanatının amacı her zaman ayakları yere basan, tüm canlıların eşit olarak paylaştığı bir dünya olmuştur.
Joan Jonas: İyi geceler, günaydın
6 Temmuz'a kadar, Museum of Modern Art, 11 West 53 Street, Manhattan, (212) 708-9400; moma.org.
Joan Jonas: Hayvan, Bitki. mineral
2 Haziran'a kadar, The Drawing Center, 35 Wooster Street, Manhattan; (212)219-2166, Çizim merkezi.org.