5. John Cale ve Terry Riley: “Martın Fikirleri” (1971)
İşte Cale’in daha avant-klasik yönünden bir şeyler: Church of Anthrax’tan piyano ve bir değil iki perküsyoncu tarafından yürütülen, deneysel müzisyen Terry Riley ile birlikte yazdığı işbirlikçi ve büyük ölçüde doğaçlama bir albüm olan uzun, nefis kakofonik bir beste. “Ides of March” temelde kulağa en ikna edici şekilde 11 dakika boyunca bir dolaptan düşen bir sürü şey gibi geliyor. Bu albümün büyük bir hayranıyım ve Todd Haynes’in de öyle olduğunu belirtmekten memnuniyet duydum – bu, Cale’in diskografisinde en belirsiz olanlardan biri, ancak biz meraklılar bu konuda oldukça tutkuluyuz. (YouTube’da dinle)
6. John Cale: “Honi Soit (La Premiere Leçon de Français)” (1981)
Cale’i araştırırken, bu 1981 albümü Honi Soit benim en heyecan verici keşfimdi. (Hey, adam kovuldu 17 solo albümler; benim gibi bir hayran bile her zaman ayak uyduramaz!) Cale’in yaklaşımı o kadar tutarlı bir şekilde zamanının ilerisindeydi ki, onlarca yıl boyunca ortaya çıkan çeşitli türlere kolayca karıştı. “Fear” ve Smith and the Stooges için yaptığı prodüksiyon, onu punk’ın vaftiz babası olarak müjdelerken, “Honi Soit” onun post-punk ve yeni dalga konusunda eşit derecede sezgisel bir kavrayışa sahip olduğunu kanıtlıyor. Bu heyecan verici parçadaki nakarat, hâlâ İngiliz Gartner Düzeni’nin sloganı olan eski bir Anglo-Norman deyimi olan “Honi soit qui mal y pense” dir; kabaca “bunun hakkında kötü düşünen herkes utansın” olarak çevrilmiştir. Bu ezoterik sesin anında akılda kalıcı olmasını Cale’e bırakın. (YouTube’da dinle)
7. Lou Reed ve John Cale: “İş” (1990)
Reed ve Cale, yıllardır ilk kez 1987’de Warhol’un cenazesinde bir araya geldi; Erkek arkadaşlarının beklenmedik ölümü ikisini de derinden etkiledi ve onu anmanın bir yolunu bulmak istediler. Teklifleri, St. Ann’s Warehouse ve Brooklyn Academy of Music gibi çeşitli New York City mekanlarında düzenledikleri Songs for Drella 1989 albümüydü. LCD Soundsystem’den James Murphy (bir John Cale süper hayranı), albümün kesinlikle minimalist prodüksiyonunun onu etkilediğini söyledi. “O zamana kadar, böyle bir şarkıyı bırakıp bittiğini söyleyecek kadar kendine güvenebileceğini bilmiyordum,” diye hayret etti. Ben de Cale’in antika piyanosunun ve Reed’in tasasız gitarının temiz hatlarını seviyorum, çarpışmalarını duymak çok daha iyi. (YouTube’da dinle)
8. John Cale: “Şükürler olsun (Parçalar)” (1991)
“Hallelujah”, acıklı bir şekilde abartılı, kültürel olarak her yerde bulunan bir standart haline gelmeden önce, 1984’te ilk kez piyasaya sürüldüğünde pek bir etki yaratmayan, yarı belirsiz bir Leonard Cohen şarkısıydı. Cale’in 1991 tarihli bir Cohen haraç albümünde coverlamak istediği şarkı – Jeff Buckley’in ilk dikkatini çeken versiyonun bu olduğu ortaya çıktı. Gerisi, iyi ya da kötü, tarihtir. Cale ve ben şarkı hakkında epeyce konuştuk ve ikimiz de “Hallelujah”ın nasıl ağırbaşlı, kendini beğenmiş bir ağıta dönüştüğüne üzüldük. Cale’in ustaca yapılmış versiyonu, kesinlikle diğer oyuncuların çoğunda eksik olan şakacı, Cohenci mizahı ortaya çıkarıyor, özellikle de “Bir zamanlar aşağıda gerçekte neler olup bittiğini bana bildirirdin/ Ama şimdi bana hiç göstermiyorsun. öyle mi?” Cale doğru bir şekilde “Çok arsız, değil mi?” dedi (YouTube’da dinle)
9. Brian Eno ve John Cale: “Arka Odada” (1990)
Stüdyoda birlikte geçirdikleri zaman tartışmalı olsa da, Cale ve sanat rock’çı arkadaşı Brian Eno, 1990’da yayınlanan ortak bir albüm olan Wrong Way Up’da ilgi çekici ve beklenmedik bir şekilde erişilebilir bir şey yarattı. Albüm en çok Eno’nun söylediği şarkılarla tanınıyor – özellikle parlak, haşhaş “Spinning Away” – ama ben Cale’in soğuk bir mırıltıyla söylediği bu daha rahat, şiirsel parçayı seviyorum. (YouTube’da dinle)
10. The Velvet Underground: “Lady Godiva’nın Operasyonu” (1968)
Cale’in çıktığı son VU albümünden bir başka Velvets klasiği, “White Light/White Heat” diye bağırıyor. Reed’e tüm saygımla, Cale’in Velvets ile başrolde söylediği birkaç anı seviyorum. Buradaki vokallerinde çok lezzetli ve ürkütücü bir şey var ama aynı zamanda her zaman imza zarafetiyle iç içeler. (YouTube’da dinle)
İşte Cale’in daha avant-klasik yönünden bir şeyler: Church of Anthrax’tan piyano ve bir değil iki perküsyoncu tarafından yürütülen, deneysel müzisyen Terry Riley ile birlikte yazdığı işbirlikçi ve büyük ölçüde doğaçlama bir albüm olan uzun, nefis kakofonik bir beste. “Ides of March” temelde kulağa en ikna edici şekilde 11 dakika boyunca bir dolaptan düşen bir sürü şey gibi geliyor. Bu albümün büyük bir hayranıyım ve Todd Haynes’in de öyle olduğunu belirtmekten memnuniyet duydum – bu, Cale’in diskografisinde en belirsiz olanlardan biri, ancak biz meraklılar bu konuda oldukça tutkuluyuz. (YouTube’da dinle)
6. John Cale: “Honi Soit (La Premiere Leçon de Français)” (1981)
Cale’i araştırırken, bu 1981 albümü Honi Soit benim en heyecan verici keşfimdi. (Hey, adam kovuldu 17 solo albümler; benim gibi bir hayran bile her zaman ayak uyduramaz!) Cale’in yaklaşımı o kadar tutarlı bir şekilde zamanının ilerisindeydi ki, onlarca yıl boyunca ortaya çıkan çeşitli türlere kolayca karıştı. “Fear” ve Smith and the Stooges için yaptığı prodüksiyon, onu punk’ın vaftiz babası olarak müjdelerken, “Honi Soit” onun post-punk ve yeni dalga konusunda eşit derecede sezgisel bir kavrayışa sahip olduğunu kanıtlıyor. Bu heyecan verici parçadaki nakarat, hâlâ İngiliz Gartner Düzeni’nin sloganı olan eski bir Anglo-Norman deyimi olan “Honi soit qui mal y pense” dir; kabaca “bunun hakkında kötü düşünen herkes utansın” olarak çevrilmiştir. Bu ezoterik sesin anında akılda kalıcı olmasını Cale’e bırakın. (YouTube’da dinle)
7. Lou Reed ve John Cale: “İş” (1990)
Reed ve Cale, yıllardır ilk kez 1987’de Warhol’un cenazesinde bir araya geldi; Erkek arkadaşlarının beklenmedik ölümü ikisini de derinden etkiledi ve onu anmanın bir yolunu bulmak istediler. Teklifleri, St. Ann’s Warehouse ve Brooklyn Academy of Music gibi çeşitli New York City mekanlarında düzenledikleri Songs for Drella 1989 albümüydü. LCD Soundsystem’den James Murphy (bir John Cale süper hayranı), albümün kesinlikle minimalist prodüksiyonunun onu etkilediğini söyledi. “O zamana kadar, böyle bir şarkıyı bırakıp bittiğini söyleyecek kadar kendine güvenebileceğini bilmiyordum,” diye hayret etti. Ben de Cale’in antika piyanosunun ve Reed’in tasasız gitarının temiz hatlarını seviyorum, çarpışmalarını duymak çok daha iyi. (YouTube’da dinle)
8. John Cale: “Şükürler olsun (Parçalar)” (1991)
“Hallelujah”, acıklı bir şekilde abartılı, kültürel olarak her yerde bulunan bir standart haline gelmeden önce, 1984’te ilk kez piyasaya sürüldüğünde pek bir etki yaratmayan, yarı belirsiz bir Leonard Cohen şarkısıydı. Cale’in 1991 tarihli bir Cohen haraç albümünde coverlamak istediği şarkı – Jeff Buckley’in ilk dikkatini çeken versiyonun bu olduğu ortaya çıktı. Gerisi, iyi ya da kötü, tarihtir. Cale ve ben şarkı hakkında epeyce konuştuk ve ikimiz de “Hallelujah”ın nasıl ağırbaşlı, kendini beğenmiş bir ağıta dönüştüğüne üzüldük. Cale’in ustaca yapılmış versiyonu, kesinlikle diğer oyuncuların çoğunda eksik olan şakacı, Cohenci mizahı ortaya çıkarıyor, özellikle de “Bir zamanlar aşağıda gerçekte neler olup bittiğini bana bildirirdin/ Ama şimdi bana hiç göstermiyorsun. öyle mi?” Cale doğru bir şekilde “Çok arsız, değil mi?” dedi (YouTube’da dinle)
9. Brian Eno ve John Cale: “Arka Odada” (1990)
Stüdyoda birlikte geçirdikleri zaman tartışmalı olsa da, Cale ve sanat rock’çı arkadaşı Brian Eno, 1990’da yayınlanan ortak bir albüm olan Wrong Way Up’da ilgi çekici ve beklenmedik bir şekilde erişilebilir bir şey yarattı. Albüm en çok Eno’nun söylediği şarkılarla tanınıyor – özellikle parlak, haşhaş “Spinning Away” – ama ben Cale’in soğuk bir mırıltıyla söylediği bu daha rahat, şiirsel parçayı seviyorum. (YouTube’da dinle)
10. The Velvet Underground: “Lady Godiva’nın Operasyonu” (1968)
Cale’in çıktığı son VU albümünden bir başka Velvets klasiği, “White Light/White Heat” diye bağırıyor. Reed’e tüm saygımla, Cale’in Velvets ile başrolde söylediği birkaç anı seviyorum. Buradaki vokallerinde çok lezzetli ve ürkütücü bir şey var ama aynı zamanda her zaman imza zarafetiyle iç içeler. (YouTube’da dinle)