Belki aynı zamanda meşhur “Madam X”i de biliyorsunuzdur?
Kartal profili, kaymaktaşı derisi ve derin siyah dekoltesiyle, kısa süre önce Boston'daki Güzel Sanatlar Müzesi'nde prömiyeri yapılan “Sargent and Fashion”ın (7 Temmuz'a kadar) ikinci durağı için Londra'daki Tate Britain'a nakledildi. Geçen sonbaharda. Retrospektif, portrecilerin giyimin bir erkeği veya kadını nasıl tanımladığına olan ilgisini gösteren 50'den fazla eseri bir araya getiriyor.
1882'de John Singer Sargent ve onun tebaası Virginie Amélie Gautreau, Paris'te yaşayan 20 küsur Amerikalıydı; şehrin kibar çevrelerine nüfuz etmeye ve sınıf ve görgü kurallarını öğrenmeye hevesli yabancılardı. Fransa'nın başkentinin prestijli salonuna yeni kabul edilen genç ressam, eksantrik kozmetik rutiniyle nam salmış New Orleans doğumlu güzele (cildini mor renkli beyaz pudrayla kapladı ve kulaklarının kenarlarını boyadı) sordu. allık ile) , bir portre için.
Ölçülü renk paleti ve sade çizgileriyle çarpıcı derecede modern olan tablo hem ressamın hem de bakıcının ilgisini çekti, ancak 1884'te halka açık olarak gösterildiğinde eleştirmenler Gautreau'yu kibirli ve kıyafetlerini kaba olarak tanımladılar. Diğerleri Sargent'ın resimlerini aşırı stilize ve yakışıksız olmakla eleştirdi. Gautreau'nun annesi, onun kızının itibarını zedelediğini söyledi. Sargent, genç kadının adını portrenin başlığından çıkardı ve yerine “Madam X” yazdı, ancak hasar meydana geldi.
Yakınlarda asılı duran tamamlanmamış bir ön çalışma, gerçek skandalı ortaya çıkarıyor: Elbisenin elmas kaplı askılarından biri, sanki bir akşam boyunca bir anlığına kaymış gibi, orijinal olarak omuzları açıkta boyanmıştı ya da daha kötüsü, belki de kasıtlı olarak soyunmak. Paris'teki tepkinin ardından Sargent panjuru yerinde yeniden boyadı, ancak tabloyu bir daha göstermedi ve kariyerine yeniden başlamak için Londra'ya taşınmak zorunda kaldı. 1916'da Gautreau'nun ölümünden sonra “Madame X”i Metropolitan Sanat Müzesi'ne bağışladı ve müzenin müdürüne şunları yazdı: “Sanırım bu şimdiye kadar yaptığım en iyi şey.”
Haklı olabilir ama aradan geçen onyıllar boyunca ve 1925'teki ölümüne kadar Sargent, kamuoyunun gözü önünde kadınların karşılaştığı kamusal incelemeye nadir bir alışkanlık gösteren bir dizi çalışma üretti. Bu kadınlar için giyim bir zırh biçimiydi ama aynı zamanda toplumsal cinsiyet rollerinin giderek değiştiği bir dönemde kendini ifade etmenin de bir yoluydu.
Sergi boyunca Sargent, konularının kıyafetlerini hem kişisel hem de renkli olarak nasıl düzenlediğini ve yorumladığını anlatan çağdaş ama güçlü bir terim olan “stilist” olarak tasvir ediliyor. Portreler, konu ile izleyicisi arasında bir alışveriş yeriydi, aynı zamanda konu ile ressamı arasında bir işbirliğiydi.
Aline de Rothschild'in 1907 tarihli bir portresi olan “Lady Sassoon”da, yüksek eğitimli müzik aşığı, pembe saten astarlı, gösterişli siyah ipek tafta bir opera pelerini giyiyor. Pek çok bakıcı kostümü gibi hareketsiz asılı duran gerçek pelerinle karşılaştırıldığında Lady Sassoon'un boyalı kıyafeti enerjik, dalgalı çizgiler ve kıvrımlardan oluşuyor; Sargent'ın kontrast sağlamak için kolları geriye katlamış olması gereken yerlerde pembe iç kısımlar parlıyor.
Yakınlardaki “Ellen Terry, Lady Macbeth rolünde” (1889) ünlü İngiliz aktrisini, mücevherlerle süslü yeşil elbisesi ve işlemeli bordo sabahlığıyla, altın örgülü uzun kırmızı örgüleriyle cani kocasının tacını havaya kaldırırken gösteriyor. Yakında görülen, Terry'nin özenle hazırlanmış “Beetle Wing Elbisesi”, Sargent'ın canlı ayrıntıları kendinden emin bir şekilde tasvir ettiğini gösteriyor.
Sargent sanatçıları, toplum kadınlarını, sanatçıları, yazarları, sosyalistleri ve kadınların oy hakkını savunanları boyadı. Bazıları seanslara elbise kutuları getirdi, ancak ressam onları attırdı; ressam ayrıntılı özel amaçlı topluluklar yaratmak için kumaşları örtmekte ısrar edebilir veya tam tersine en basit modayı giymeyi önerebilir.
“Seni görüyorum! Seni görüyorum!” Sargent, en iyi kıyafetleriyle çalışmasını sabırsızlıkla izledikten sonra, sade siyah elbiseli bir müşteriye nihayet şunu söyledi. Diğerleri, Sargent'ın, çift cinsiyetli bir takma ad ve görünüm seçen Violet Paget adında bir yazar olan kız arkadaşını tasvir eden “Vernon Lee” kostümünde (1881) olduğu gibi, kesinlikle kadınsı olmayan kıyafetlerle tasvir edildi. Bu portrelerin birçoğunda, kendisi de bir yabancı olan (ömür boyu yurt dışında yaşayan, Viktorya dönemi Londra'sında evlenmemiş (ve muhtemelen eşcinsel) bir adam olan) ressamın, bakılmakla görülmek arasındaki farkın son derece farkında olduğu hissi var.
Ve sonra ayrıntılar var. Bir sergide “güzel” kelimesinin bu kadar sık ve bu kadar sessiz bir saygıyla söylendiğini çok az duydum. Etekler bulutlar gibi dalgalanıyordu. Renkler buz gibi. İnci kolyeler narin yanardöner çizgilerle düşüyor. Çiçekler, elinizde tuttuğunuz veya göğsünüze ve boynunuza tutturduğunuz parlak lekelerdir.
“Lochnaw'lı Leydi Agnew” (1892), incecik beyazlıkta bir görüntüdür; beli, sanki canlanmış gibi yanlarından aşağı doğru uzanan menekşe rengi bir şeritle çevrelenmiştir. “Lady Helen Vincent, Viscountess d'Abernon (Helen Venetia Duncombe)” (1904), renkli bir soyutlama gibi yüzen ve bükülen parlak pastel pembe bir parıltıyla kaplanmıştır.
Daha sonraki yıllarda Sargent sipariş almayı bıraktı ve zamanını arkadaşlarının ve ailesinin resimlerini yapmak için genellikle açık havada geçirdi. Müşterilerinin ihtiyaçlarına göre tasarlanmayan bu çalışmalar, dikkat çekici bir izlenimci deneyim duygusu sergiliyor. “Beyaz Elbiseli İki Kız” (1911), başlık karakterlerini bir dağ çayırında uzanırken gösterir. Ön planda bir kadının etekleri hakimdir ve kadının küçük yüzü, sanki tablonun yüzeyi gibi renkli alanlara dağılmış gibi kumaş yığınının arasından dışarı bakmaktadır. Sonuçta tuvalin kendisi bir tekstildir.
Kartal profili, kaymaktaşı derisi ve derin siyah dekoltesiyle, kısa süre önce Boston'daki Güzel Sanatlar Müzesi'nde prömiyeri yapılan “Sargent and Fashion”ın (7 Temmuz'a kadar) ikinci durağı için Londra'daki Tate Britain'a nakledildi. Geçen sonbaharda. Retrospektif, portrecilerin giyimin bir erkeği veya kadını nasıl tanımladığına olan ilgisini gösteren 50'den fazla eseri bir araya getiriyor.
1882'de John Singer Sargent ve onun tebaası Virginie Amélie Gautreau, Paris'te yaşayan 20 küsur Amerikalıydı; şehrin kibar çevrelerine nüfuz etmeye ve sınıf ve görgü kurallarını öğrenmeye hevesli yabancılardı. Fransa'nın başkentinin prestijli salonuna yeni kabul edilen genç ressam, eksantrik kozmetik rutiniyle nam salmış New Orleans doğumlu güzele (cildini mor renkli beyaz pudrayla kapladı ve kulaklarının kenarlarını boyadı) sordu. allık ile) , bir portre için.
Ölçülü renk paleti ve sade çizgileriyle çarpıcı derecede modern olan tablo hem ressamın hem de bakıcının ilgisini çekti, ancak 1884'te halka açık olarak gösterildiğinde eleştirmenler Gautreau'yu kibirli ve kıyafetlerini kaba olarak tanımladılar. Diğerleri Sargent'ın resimlerini aşırı stilize ve yakışıksız olmakla eleştirdi. Gautreau'nun annesi, onun kızının itibarını zedelediğini söyledi. Sargent, genç kadının adını portrenin başlığından çıkardı ve yerine “Madam X” yazdı, ancak hasar meydana geldi.
Yakınlarda asılı duran tamamlanmamış bir ön çalışma, gerçek skandalı ortaya çıkarıyor: Elbisenin elmas kaplı askılarından biri, sanki bir akşam boyunca bir anlığına kaymış gibi, orijinal olarak omuzları açıkta boyanmıştı ya da daha kötüsü, belki de kasıtlı olarak soyunmak. Paris'teki tepkinin ardından Sargent panjuru yerinde yeniden boyadı, ancak tabloyu bir daha göstermedi ve kariyerine yeniden başlamak için Londra'ya taşınmak zorunda kaldı. 1916'da Gautreau'nun ölümünden sonra “Madame X”i Metropolitan Sanat Müzesi'ne bağışladı ve müzenin müdürüne şunları yazdı: “Sanırım bu şimdiye kadar yaptığım en iyi şey.”
Haklı olabilir ama aradan geçen onyıllar boyunca ve 1925'teki ölümüne kadar Sargent, kamuoyunun gözü önünde kadınların karşılaştığı kamusal incelemeye nadir bir alışkanlık gösteren bir dizi çalışma üretti. Bu kadınlar için giyim bir zırh biçimiydi ama aynı zamanda toplumsal cinsiyet rollerinin giderek değiştiği bir dönemde kendini ifade etmenin de bir yoluydu.
Sergi boyunca Sargent, konularının kıyafetlerini hem kişisel hem de renkli olarak nasıl düzenlediğini ve yorumladığını anlatan çağdaş ama güçlü bir terim olan “stilist” olarak tasvir ediliyor. Portreler, konu ile izleyicisi arasında bir alışveriş yeriydi, aynı zamanda konu ile ressamı arasında bir işbirliğiydi.
Aline de Rothschild'in 1907 tarihli bir portresi olan “Lady Sassoon”da, yüksek eğitimli müzik aşığı, pembe saten astarlı, gösterişli siyah ipek tafta bir opera pelerini giyiyor. Pek çok bakıcı kostümü gibi hareketsiz asılı duran gerçek pelerinle karşılaştırıldığında Lady Sassoon'un boyalı kıyafeti enerjik, dalgalı çizgiler ve kıvrımlardan oluşuyor; Sargent'ın kontrast sağlamak için kolları geriye katlamış olması gereken yerlerde pembe iç kısımlar parlıyor.
Yakınlardaki “Ellen Terry, Lady Macbeth rolünde” (1889) ünlü İngiliz aktrisini, mücevherlerle süslü yeşil elbisesi ve işlemeli bordo sabahlığıyla, altın örgülü uzun kırmızı örgüleriyle cani kocasının tacını havaya kaldırırken gösteriyor. Yakında görülen, Terry'nin özenle hazırlanmış “Beetle Wing Elbisesi”, Sargent'ın canlı ayrıntıları kendinden emin bir şekilde tasvir ettiğini gösteriyor.
Sargent sanatçıları, toplum kadınlarını, sanatçıları, yazarları, sosyalistleri ve kadınların oy hakkını savunanları boyadı. Bazıları seanslara elbise kutuları getirdi, ancak ressam onları attırdı; ressam ayrıntılı özel amaçlı topluluklar yaratmak için kumaşları örtmekte ısrar edebilir veya tam tersine en basit modayı giymeyi önerebilir.
“Seni görüyorum! Seni görüyorum!” Sargent, en iyi kıyafetleriyle çalışmasını sabırsızlıkla izledikten sonra, sade siyah elbiseli bir müşteriye nihayet şunu söyledi. Diğerleri, Sargent'ın, çift cinsiyetli bir takma ad ve görünüm seçen Violet Paget adında bir yazar olan kız arkadaşını tasvir eden “Vernon Lee” kostümünde (1881) olduğu gibi, kesinlikle kadınsı olmayan kıyafetlerle tasvir edildi. Bu portrelerin birçoğunda, kendisi de bir yabancı olan (ömür boyu yurt dışında yaşayan, Viktorya dönemi Londra'sında evlenmemiş (ve muhtemelen eşcinsel) bir adam olan) ressamın, bakılmakla görülmek arasındaki farkın son derece farkında olduğu hissi var.
Ve sonra ayrıntılar var. Bir sergide “güzel” kelimesinin bu kadar sık ve bu kadar sessiz bir saygıyla söylendiğini çok az duydum. Etekler bulutlar gibi dalgalanıyordu. Renkler buz gibi. İnci kolyeler narin yanardöner çizgilerle düşüyor. Çiçekler, elinizde tuttuğunuz veya göğsünüze ve boynunuza tutturduğunuz parlak lekelerdir.
“Lochnaw'lı Leydi Agnew” (1892), incecik beyazlıkta bir görüntüdür; beli, sanki canlanmış gibi yanlarından aşağı doğru uzanan menekşe rengi bir şeritle çevrelenmiştir. “Lady Helen Vincent, Viscountess d'Abernon (Helen Venetia Duncombe)” (1904), renkli bir soyutlama gibi yüzen ve bükülen parlak pastel pembe bir parıltıyla kaplanmıştır.
Daha sonraki yıllarda Sargent sipariş almayı bıraktı ve zamanını arkadaşlarının ve ailesinin resimlerini yapmak için genellikle açık havada geçirdi. Müşterilerinin ihtiyaçlarına göre tasarlanmayan bu çalışmalar, dikkat çekici bir izlenimci deneyim duygusu sergiliyor. “Beyaz Elbiseli İki Kız” (1911), başlık karakterlerini bir dağ çayırında uzanırken gösterir. Ön planda bir kadının etekleri hakimdir ve kadının küçük yüzü, sanki tablonun yüzeyi gibi renkli alanlara dağılmış gibi kumaş yığınının arasından dışarı bakmaktadır. Sonuçta tuvalin kendisi bir tekstildir.