Müzeleri ve galerileri dolaşarak geçirdiğim onlarca sezonda, sayısız çağdaş sanat eserini yakından ya da geçerken gördüm. Bazıları hemen ve silinmez bir şekilde kanıma girdi. Bunlardan biri, kısa ömürlü Kübalı sanatçı Juan Francisco Elso’nun “Por América (José Marti)” adlı heykeliydi.
Bu, 1993 yılında, Columbus Beşinci Yılı’nın bir parçası olarak, Ante America (kataloglarında Amerika ile ilgili olarak çevrilmiştir) başlıklı yeni Latin Amerika sanatının bir grup sergisi, Bogotá, Kolombiya’dan New York’taki Queens Müzesi’ne gitti. Afrika, yerli ve diasporik kaynakları vurgulayan yeni işlerle sergi, “20. yüzyılın büyük, modernist fikirli Latin Amerikalı sanatçılarına” bir yanıt olarak tasarlandı.
1986 Elso heykeli, Queens gösterisinin en önemli parçasıydı. Heykel, sömürgecilik karşıtı Küba kahramanı ve 19. yüzyılın yazarı Marti’ye saygı duruşunda bulunuyor. Yaklaşık 5 fit boyundaydı ve bitkin ya da sersemlemiş gibi, adımın ortasında yakalanmış gibi görünüyordu.
Solgun teni kahverengi çamura bulanmıştı. Gövdesi ve uzuvları, ayaklarının dibindeki yeri de delen çiçek şeklindeki oklarla delinmişti. Sağ elinde dik bir pala taşıyordu, olası bir silah, burada da bir meşale ve bir şehidin ayasını andırıyor. (1895’te Küba’nın İspanya’dan bağımsızlığı için savaşırken öldü.)
Elso’nun bir Hıristiyan azizinin, Afrikalı hayaletimsi bir figürün, politik bir anıtın ve bir sanatçının otoportresinin niteliklerini birleştiren Marti imgesi, yürüyüş halindeki bir ruh, güç olarak kırılganlığın somutlaşmış haliydi. Onu yaklaşık 30 yıl önce ilk kez gördüğümü hiç unutmadım ve şimdi, Juan Francisco Elso: Por América anketinde El Museo del Barrio’da, azalmayan bir güçle geri döndü, telin hemen altından, tam tepeden ateş ediyor 2022’nin en iyi sergileri listemde.
Gösteri, sanatçıdan alınacakları bir araya getirmesi anlamında geleneksel bir kariyer retrospektifidir. Ama bu fazla değil, sadece 30 parça kadar, bazıları son derece kırılgan durumda. Elso’nun fazla üretecek vakti yoktu: 1988’de kanserden öldüğünde sadece 32 yaşındaydı. Öncelikle uçucu malzemelerle çalışarak yaptığı şeylerin çoğu günümüze ulaşamadı. Ve bazı geç büyük oyunlar mevcut değildi. (Karmaşık siyasi ilişkiler nedeniyle Küba, ulusal koleksiyonlarındaki sanat eserlerini Amerika Birleşik Devletleri’ne ödünç vermiyor ve Elso’nun hala Küba’da bulunan eserleri sergilenmek üzere New York’a gitmedi.)
Bu engellerin üstesinden gelmek için, serginin organizatörleri – El Museo’dan Susanna V. Temkin ile birlikte çalışan konuk küratör Olga Viso – projelerini, etkili bir sanatçıyı kendi zamanına ve ötesine yerleştiren ve onu dünyanın bir parçası haline getiren “bağlamsal bir araştırma” olarak tasarladılar. tanıdığı sanatçılar ve Küba içinde ve dışında, o sırada veya daha sonra doğrudan veya dolaylı olarak onun örneğinden ilham alan diğerleri.
Elso, Castro liderliğindeki devrimden üç yıl önce, 1956’da Havana’da doğdu ve bir Roma Katolik evinde büyüdü. Ve popüler adanmışlık imgelerine ve ritüellerine bu erken dalmışlığı, onu, eski Maya dini heykellerinden Santeria gibi Afro-Karayip uygulamalarının ritüel gereçlerine kadar çeşitli maneviyatların görsel ifadesine karşı derin ve kalıcı bir çekiciliğe yatkın hale getirmiş görünüyor. başlatmak. Sergide temsil edilen José Bedia Valdés, Ricardo Brey ve Leandro Soto (1956-2022) dahil olmak üzere en yakın sanatçı arkadaşları onun ilgisini paylaştı.
Hepsi, 19. yüzyıl Avrupa akademik geleneklerine dayanan Sovyet tarzı sanat eğitiminin resmi olarak onaylanan tek tarz olduğu bir dönemde sanat öğrencisiydi. Yerli kaynakları, Afro-Atlantik kültürlerine referansları ve başka yerlerde meydana gelen çağdaş sanatın etkilerini birleştiren yeni bir Küba sanatı yaratmaya odaklanan Elso ve meslektaşları, yabancı statüsünü benimsedi ve kendi organize olmayan grid şovlarını yaratmaya başladı.
Bunlardan bazıları sansürlendi. “Volumen Uno” adlı biri 1981’de başarıyla açıldı ve adını Elso’nun da dahil olduğu yeni Küba sanatında avangart bir harekete verdi. Gösterinin haberi adanın ötesine yayıldı. Küba doğumlu Ana Mendieta ve New York’lu heykeltıraş Melvin Edwards gibi, soyut ama anlayışlı Lynch Fragment Serisi ile Amerika Birleşik Devletleri’nden uçtu. Her iki sanatçı da Elso’yu etkilediği gibi etkiledi ve çalışmaları El Museo’nun sergisinin giriş galerisinde yer alıyor.
Bu noktada Elso ders veriyordu – aktivist sanatçı Tania Bruguera öğrencilerinden biriydi – sürekli genişleyen bir medya setinden enstalasyon ölçeğinde sanat yapıyordu: boya, kil, iplik, ince dallar, kartonpiyer, kuru yapraklar, kum, yağmur suyu . 1980’lerin başından kalma bu enstalasyonlardan geriye yalnızca parçalar kaldı: hafif kalem çalışmaları – ensefalogramlar gibi gergin – ve yumruk büyüklüğünde kil kalpler ve mısır koçanı. Bazı parçalar vitrinlerde ve çok dokunaklı bir şekilde Elso’nun Santeria (şimdi genellikle La Regla de Ocha olarak anılır) ibadetlerinde kullandığı bir dizi ritüel kapta sergileniyor.
Günümüzde, Hilma af Klint gibi tarihi figürlerin yeniden keşfedilmesine rağmen, sanat ve aktif maneviyatın birleşimi modası geçmiş durumda. Ancak çokkültürlülüğün ilk yıllarında geniş çapta keşfedildi ve Elso onu hem şiirsel hem de politik bir şey haline getirdi. “La fuerza del Guerrero (Savaşçının Gücü)” başlıklı 1986 tarihli bir heykelde – başlık, Santeria’ya bir selam niteliğindedir – her biri kültürel bir tanrı And Dağları’nın yazılı adıyla süslenmiş, çıkıntılı ahşap değneklere sahip oyulmuş ahşap bir erkek figürü. dünya tanrıçası Pachamama, Lakota lideri Oturan Boğa, Che Guevara ve Marti.
Aynı yılki “Pajaro que vuela sobre America (Amerika üzerinde uçan kuş)” adlı eserinde ağaç dalları ve jüt ipliklerinden vücut ölçülerine göre ölçülen bir tür kanatlı uzay giysisi ördü. Kendini dünyevi esaretten kaçan ve inecek yeni bir yer arayan melek Icarus olarak konumlandırmak gibiydi.
Aslında, 1986’da zamanının çoğunu Meksika’da geçirdi, burada ülkenin arkeoloji tarihine ve dini geleneklerine, geçmişe ve bugüne daldı ve burada ressam Magali Lara ile tanışıp evlendi. Ancak kanser teşhisi konduğunda ve yoğun bakımda tedavi görmesi gerektiğinde öldüğü Havana’ya döndü.
O zamanlar ünü uluslararası dolaşımdaydı. 1986 Venedik Bienali’ne dahil olması dikkatleri üzerine çekmişti. Por América (José Marti), Gerardo Mosquera’nın ikinci Havana Bienali için yaratıldı – gerçek anlamda küresel olan ilk Bienallerden biri – ve geniş çapta serginin öne çıkan özelliği olarak kabul edildi. Bununla birlikte, hükümet yetkililerinin onun karmaşık, kültürel açıdan nüanslı Marti tasvirini ideolojik olarak sinsi ve aşırı derecede saygısız bulduğu Küba’da Elso’ya istenmeyen bir kötü şöhret getirdi.
Elso’nun işi bugün anavatanında ne kadar radikal bir şekilde meydan okurdu? Şu anda, sanat ve sanatçılara yönelik sansür her zamankinden daha katı. 2018’de, halk arasında “Obamismo” olarak bilinen bir kültürel yumuşama döneminin ardından – o zamanki Başkan Obama yönetimi Küba için seyahat kısıtlamalarını hafiflettiğinde – ülkenin Başkanı Miguel Díaz-Canel Bermúdez, herhangi bir sanatı yasaklayan 349 sayılı Kararnameyi imzaladı. hükümet tarafından doğrulanmadı. İhlal edenlerin cezası ağır olmuştur. Devrim sonrası sanatçı kuşağının protestosu, bazen sanat yoluyla ortaya çıkıyor, sürekli.
Bu yeni sanat eserlerinden bazıları, Columbia Üniversitesi Wallach Sanat Galerisi’ndeki Sin Autorización: Çağdaş Küba Sanatı sergisinde görülebilir. Küratörler – Gwen A. Unger, Ph.D. okulun Sanat Tarihi Bölümü adayı ve Bard College, Küratöryel Çalışmalar Merkezi’nde MA adayı Abel González Fernándezan, birkaç istisna dışında kavramsal olarak biçim odaklı ve içerik olarak politik olarak sıkı bir şekilde kodlanmış çalışmaları seçtiler. Çoğu, Elso ve Volume Uno kohortlarının yaptığı gibi görünmüyor ve hissettirmiyor. Antropolojik ve manevi kaygılarına çok az ilgi duyuyor gibi görünüyor ve en azından anlayabildiğim kadarıyla, yıldızlara ulaşan bir “Amerika” vizyonuyla Marti’den ilham alan ütopyacılığın çok az izini taşıyor. dışarıda bekleyen.
Ama birlikte ele alındığında, Wallach ve El Museo sergileri, en azından Küba’da, sanatta “politik”in ne anlama gelebileceğine dair nesiller arası bir değişime işaret ediyor. Viso ve Temkin’in Elso için bağlam olarak sağladığı sanatçı kadrosu—Küba’dan Belkis Ayón ve María Magdalena Campos-Pons ve ABD’den Luis Camnitzer, Senga Nengudi, Lorraine O’Grady ve Tiona Nekkia McClodden—heyecan verici bir kadro oluşturuyorlar. Bu yıl karşılaştığım herkes gibi entelektüel ve ruhani dönekler.
Ve buradaki grubun başında “Por América (José Marti)” var. Çok kültürlülük sonrası, sömürgecilikten kurtulma, baskı karşıtı, tarihin revize edildiği on yıllar boyunca anlamı değişmiş olabilir, çünkü onu ilk gördüğümde damardaki iğne gibi etkilendim. Ama geriye, o ilk bakışta olduğu gibi, akıldan çıkmayan esrarengiz bir amblem kalıyor – neyin? Aspirasyon? Kayıp? Diriliş mi? – ve iptal edilmiş bir kariyerin parlak bir kalıntısı.
Juan Francisco Elso: Amerika için
26 Mart’a kadar El Museo del Barrio, 1230 Beşinci Cadde, Yukarı Manhattan, (212) 831-7272; elmuseo.org.
Sin Autorización: Çağdaş Küba Sanatı
15 Ocak’a kadar Columbia Üniversitesi Wallach Sanat Galerisi; (212) 854-6800; wallach.columbia.edu.
Bu, 1993 yılında, Columbus Beşinci Yılı’nın bir parçası olarak, Ante America (kataloglarında Amerika ile ilgili olarak çevrilmiştir) başlıklı yeni Latin Amerika sanatının bir grup sergisi, Bogotá, Kolombiya’dan New York’taki Queens Müzesi’ne gitti. Afrika, yerli ve diasporik kaynakları vurgulayan yeni işlerle sergi, “20. yüzyılın büyük, modernist fikirli Latin Amerikalı sanatçılarına” bir yanıt olarak tasarlandı.
1986 Elso heykeli, Queens gösterisinin en önemli parçasıydı. Heykel, sömürgecilik karşıtı Küba kahramanı ve 19. yüzyılın yazarı Marti’ye saygı duruşunda bulunuyor. Yaklaşık 5 fit boyundaydı ve bitkin ya da sersemlemiş gibi, adımın ortasında yakalanmış gibi görünüyordu.
Solgun teni kahverengi çamura bulanmıştı. Gövdesi ve uzuvları, ayaklarının dibindeki yeri de delen çiçek şeklindeki oklarla delinmişti. Sağ elinde dik bir pala taşıyordu, olası bir silah, burada da bir meşale ve bir şehidin ayasını andırıyor. (1895’te Küba’nın İspanya’dan bağımsızlığı için savaşırken öldü.)
Elso’nun bir Hıristiyan azizinin, Afrikalı hayaletimsi bir figürün, politik bir anıtın ve bir sanatçının otoportresinin niteliklerini birleştiren Marti imgesi, yürüyüş halindeki bir ruh, güç olarak kırılganlığın somutlaşmış haliydi. Onu yaklaşık 30 yıl önce ilk kez gördüğümü hiç unutmadım ve şimdi, Juan Francisco Elso: Por América anketinde El Museo del Barrio’da, azalmayan bir güçle geri döndü, telin hemen altından, tam tepeden ateş ediyor 2022’nin en iyi sergileri listemde.
Gösteri, sanatçıdan alınacakları bir araya getirmesi anlamında geleneksel bir kariyer retrospektifidir. Ama bu fazla değil, sadece 30 parça kadar, bazıları son derece kırılgan durumda. Elso’nun fazla üretecek vakti yoktu: 1988’de kanserden öldüğünde sadece 32 yaşındaydı. Öncelikle uçucu malzemelerle çalışarak yaptığı şeylerin çoğu günümüze ulaşamadı. Ve bazı geç büyük oyunlar mevcut değildi. (Karmaşık siyasi ilişkiler nedeniyle Küba, ulusal koleksiyonlarındaki sanat eserlerini Amerika Birleşik Devletleri’ne ödünç vermiyor ve Elso’nun hala Küba’da bulunan eserleri sergilenmek üzere New York’a gitmedi.)
Bu engellerin üstesinden gelmek için, serginin organizatörleri – El Museo’dan Susanna V. Temkin ile birlikte çalışan konuk küratör Olga Viso – projelerini, etkili bir sanatçıyı kendi zamanına ve ötesine yerleştiren ve onu dünyanın bir parçası haline getiren “bağlamsal bir araştırma” olarak tasarladılar. tanıdığı sanatçılar ve Küba içinde ve dışında, o sırada veya daha sonra doğrudan veya dolaylı olarak onun örneğinden ilham alan diğerleri.
Elso, Castro liderliğindeki devrimden üç yıl önce, 1956’da Havana’da doğdu ve bir Roma Katolik evinde büyüdü. Ve popüler adanmışlık imgelerine ve ritüellerine bu erken dalmışlığı, onu, eski Maya dini heykellerinden Santeria gibi Afro-Karayip uygulamalarının ritüel gereçlerine kadar çeşitli maneviyatların görsel ifadesine karşı derin ve kalıcı bir çekiciliğe yatkın hale getirmiş görünüyor. başlatmak. Sergide temsil edilen José Bedia Valdés, Ricardo Brey ve Leandro Soto (1956-2022) dahil olmak üzere en yakın sanatçı arkadaşları onun ilgisini paylaştı.
Hepsi, 19. yüzyıl Avrupa akademik geleneklerine dayanan Sovyet tarzı sanat eğitiminin resmi olarak onaylanan tek tarz olduğu bir dönemde sanat öğrencisiydi. Yerli kaynakları, Afro-Atlantik kültürlerine referansları ve başka yerlerde meydana gelen çağdaş sanatın etkilerini birleştiren yeni bir Küba sanatı yaratmaya odaklanan Elso ve meslektaşları, yabancı statüsünü benimsedi ve kendi organize olmayan grid şovlarını yaratmaya başladı.
Bunlardan bazıları sansürlendi. “Volumen Uno” adlı biri 1981’de başarıyla açıldı ve adını Elso’nun da dahil olduğu yeni Küba sanatında avangart bir harekete verdi. Gösterinin haberi adanın ötesine yayıldı. Küba doğumlu Ana Mendieta ve New York’lu heykeltıraş Melvin Edwards gibi, soyut ama anlayışlı Lynch Fragment Serisi ile Amerika Birleşik Devletleri’nden uçtu. Her iki sanatçı da Elso’yu etkilediği gibi etkiledi ve çalışmaları El Museo’nun sergisinin giriş galerisinde yer alıyor.
Bu noktada Elso ders veriyordu – aktivist sanatçı Tania Bruguera öğrencilerinden biriydi – sürekli genişleyen bir medya setinden enstalasyon ölçeğinde sanat yapıyordu: boya, kil, iplik, ince dallar, kartonpiyer, kuru yapraklar, kum, yağmur suyu . 1980’lerin başından kalma bu enstalasyonlardan geriye yalnızca parçalar kaldı: hafif kalem çalışmaları – ensefalogramlar gibi gergin – ve yumruk büyüklüğünde kil kalpler ve mısır koçanı. Bazı parçalar vitrinlerde ve çok dokunaklı bir şekilde Elso’nun Santeria (şimdi genellikle La Regla de Ocha olarak anılır) ibadetlerinde kullandığı bir dizi ritüel kapta sergileniyor.
Günümüzde, Hilma af Klint gibi tarihi figürlerin yeniden keşfedilmesine rağmen, sanat ve aktif maneviyatın birleşimi modası geçmiş durumda. Ancak çokkültürlülüğün ilk yıllarında geniş çapta keşfedildi ve Elso onu hem şiirsel hem de politik bir şey haline getirdi. “La fuerza del Guerrero (Savaşçının Gücü)” başlıklı 1986 tarihli bir heykelde – başlık, Santeria’ya bir selam niteliğindedir – her biri kültürel bir tanrı And Dağları’nın yazılı adıyla süslenmiş, çıkıntılı ahşap değneklere sahip oyulmuş ahşap bir erkek figürü. dünya tanrıçası Pachamama, Lakota lideri Oturan Boğa, Che Guevara ve Marti.
Aynı yılki “Pajaro que vuela sobre America (Amerika üzerinde uçan kuş)” adlı eserinde ağaç dalları ve jüt ipliklerinden vücut ölçülerine göre ölçülen bir tür kanatlı uzay giysisi ördü. Kendini dünyevi esaretten kaçan ve inecek yeni bir yer arayan melek Icarus olarak konumlandırmak gibiydi.
Aslında, 1986’da zamanının çoğunu Meksika’da geçirdi, burada ülkenin arkeoloji tarihine ve dini geleneklerine, geçmişe ve bugüne daldı ve burada ressam Magali Lara ile tanışıp evlendi. Ancak kanser teşhisi konduğunda ve yoğun bakımda tedavi görmesi gerektiğinde öldüğü Havana’ya döndü.
O zamanlar ünü uluslararası dolaşımdaydı. 1986 Venedik Bienali’ne dahil olması dikkatleri üzerine çekmişti. Por América (José Marti), Gerardo Mosquera’nın ikinci Havana Bienali için yaratıldı – gerçek anlamda küresel olan ilk Bienallerden biri – ve geniş çapta serginin öne çıkan özelliği olarak kabul edildi. Bununla birlikte, hükümet yetkililerinin onun karmaşık, kültürel açıdan nüanslı Marti tasvirini ideolojik olarak sinsi ve aşırı derecede saygısız bulduğu Küba’da Elso’ya istenmeyen bir kötü şöhret getirdi.
Elso’nun işi bugün anavatanında ne kadar radikal bir şekilde meydan okurdu? Şu anda, sanat ve sanatçılara yönelik sansür her zamankinden daha katı. 2018’de, halk arasında “Obamismo” olarak bilinen bir kültürel yumuşama döneminin ardından – o zamanki Başkan Obama yönetimi Küba için seyahat kısıtlamalarını hafiflettiğinde – ülkenin Başkanı Miguel Díaz-Canel Bermúdez, herhangi bir sanatı yasaklayan 349 sayılı Kararnameyi imzaladı. hükümet tarafından doğrulanmadı. İhlal edenlerin cezası ağır olmuştur. Devrim sonrası sanatçı kuşağının protestosu, bazen sanat yoluyla ortaya çıkıyor, sürekli.
Bu yeni sanat eserlerinden bazıları, Columbia Üniversitesi Wallach Sanat Galerisi’ndeki Sin Autorización: Çağdaş Küba Sanatı sergisinde görülebilir. Küratörler – Gwen A. Unger, Ph.D. okulun Sanat Tarihi Bölümü adayı ve Bard College, Küratöryel Çalışmalar Merkezi’nde MA adayı Abel González Fernándezan, birkaç istisna dışında kavramsal olarak biçim odaklı ve içerik olarak politik olarak sıkı bir şekilde kodlanmış çalışmaları seçtiler. Çoğu, Elso ve Volume Uno kohortlarının yaptığı gibi görünmüyor ve hissettirmiyor. Antropolojik ve manevi kaygılarına çok az ilgi duyuyor gibi görünüyor ve en azından anlayabildiğim kadarıyla, yıldızlara ulaşan bir “Amerika” vizyonuyla Marti’den ilham alan ütopyacılığın çok az izini taşıyor. dışarıda bekleyen.
Ama birlikte ele alındığında, Wallach ve El Museo sergileri, en azından Küba’da, sanatta “politik”in ne anlama gelebileceğine dair nesiller arası bir değişime işaret ediyor. Viso ve Temkin’in Elso için bağlam olarak sağladığı sanatçı kadrosu—Küba’dan Belkis Ayón ve María Magdalena Campos-Pons ve ABD’den Luis Camnitzer, Senga Nengudi, Lorraine O’Grady ve Tiona Nekkia McClodden—heyecan verici bir kadro oluşturuyorlar. Bu yıl karşılaştığım herkes gibi entelektüel ve ruhani dönekler.
Ve buradaki grubun başında “Por América (José Marti)” var. Çok kültürlülük sonrası, sömürgecilikten kurtulma, baskı karşıtı, tarihin revize edildiği on yıllar boyunca anlamı değişmiş olabilir, çünkü onu ilk gördüğümde damardaki iğne gibi etkilendim. Ama geriye, o ilk bakışta olduğu gibi, akıldan çıkmayan esrarengiz bir amblem kalıyor – neyin? Aspirasyon? Kayıp? Diriliş mi? – ve iptal edilmiş bir kariyerin parlak bir kalıntısı.
Juan Francisco Elso: Amerika için
26 Mart’a kadar El Museo del Barrio, 1230 Beşinci Cadde, Yukarı Manhattan, (212) 831-7272; elmuseo.org.
Sin Autorización: Çağdaş Küba Sanatı
15 Ocak’a kadar Columbia Üniversitesi Wallach Sanat Galerisi; (212) 854-6800; wallach.columbia.edu.