O performansın bazı bölümleri için bu “Buddha”nın bir kaydını can atıyordum ve Cumartesi öğleden sonra Richard Valitutto, Eastman’ın baştan sona bestelenmiş, tamamen notalanmış “Piyano 2″sini devraldığında benzer bir duyguya kapıldım. Eastman’ın senkoplu pasajlarda eller arasında dağılmış kalın melodik sistemine uygun bir titizlik kattı. Ama aynı zamanda, paralel itişlerle öne doğru fırlayan geniş çizgilerle karşılaştığında teatral bir havalılık duygusuna da sahipti – Eastman’ın çağdaşı olan Joseph Kubera’nın çalışmalarının başka türlü mükemmel bir kaydında bu kadar bulunmayan bir kalite.
Cumartesi günü mecazi perde düşerken, duymadığım Eastman konserleri hakkında düşünmeye başladım. Şimdiye kadar, odak noktası mantıklı bir şekilde sadece müziğini sunmaktı. Bu, Julius Eastman: That What Is Fundamental festivali için 2018’de 92nd Street Y’de ve Kitchen’daydı. Ancak artık daha büyük kurumlar Eastman’ın dikkatini çektiğine göre, küratöryel dikkati onun çalıştığı daha geniş bağlama çekmenin zamanı geldi.
Eastman, zamanında, ağırlıklı olarak beyaz olan klasik avangardda ender görülen bir siyah sanatçıydı. Ancak George E. Lewis’in Mary Jane Leach ve Renée Levine Packer tarafından editörlüğünü üstlendiği Gay Guerrilla makalelerinin bilimsel koleksiyonuna önsözünde belirttiği gibi, Eastman o adam değildi. sadece bir. Benjamin Patterson, Fluxus’un bir parçasıydı. 1970’lerde Eastman’ın müziklerini çalan ve onu da bünyesine katan Petr Kotik’in SEM Ensemble’ı, Roscoe Mitchell ve Anthony, Braxton, Henry Threadgill ve Wadada Leo Smith’i terfi ettirdi. (Neyse ki, Braxton’ın 2020’deki 75. doğum günü, performans üzerindeki pandemik kısıtlamalar kaldırıldıktan sonra bile New York’ta uygun bir retrospektif yapılmadan geçti.)
Birçoğu hala hayatta olan tüm bu sanatçıların çalışmalarını içeren bir Eastman festivali kulağa nasıl gelirdi? Piyano 2 gibi tamamen notalanmış eserler ve Buddha gibi doğaçlama, kavramsal eserler yazdılar.
Sorun, her zaman olduğu gibi, bağlı kaynaklardan biridir. Geçen sezon, New York Filarmoni Orkestrası, Black History Month sırasında Eastman’ın yakın zamanda yeniden inşa edilen 2. Senfonisini seslendirdi. Ancak bir kayıttan eser yok; Şu anda bu performansın sadece bir dakikası YouTube’da yayınlanıyor. Ve bu sanatçılar hala ortalıkta varken Amerikan orkestralarının Braxton ve Mitchell’in müziğini geniş çapta benimsemesini engelleyen nedir?
92nd Street Y de bir rol oynuyor. Wild Up ile Eastman festivalinin geniş başarısı, onu benzer bir yolda ilerlemeye teşvik etmelidir. Heyecan verici şovlar sergilemenin küçük bir şeyinin yanı sıra, bunu yapmak, klasik müziğin gelecekte çok az itibarla ölen diğer Amerikalı bestecileri gecikmeli olarak kutlamak zorunda kalma probleminden kaçınmasına da yardımcı olabilir.
Cumartesi günü mecazi perde düşerken, duymadığım Eastman konserleri hakkında düşünmeye başladım. Şimdiye kadar, odak noktası mantıklı bir şekilde sadece müziğini sunmaktı. Bu, Julius Eastman: That What Is Fundamental festivali için 2018’de 92nd Street Y’de ve Kitchen’daydı. Ancak artık daha büyük kurumlar Eastman’ın dikkatini çektiğine göre, küratöryel dikkati onun çalıştığı daha geniş bağlama çekmenin zamanı geldi.
Eastman, zamanında, ağırlıklı olarak beyaz olan klasik avangardda ender görülen bir siyah sanatçıydı. Ancak George E. Lewis’in Mary Jane Leach ve Renée Levine Packer tarafından editörlüğünü üstlendiği Gay Guerrilla makalelerinin bilimsel koleksiyonuna önsözünde belirttiği gibi, Eastman o adam değildi. sadece bir. Benjamin Patterson, Fluxus’un bir parçasıydı. 1970’lerde Eastman’ın müziklerini çalan ve onu da bünyesine katan Petr Kotik’in SEM Ensemble’ı, Roscoe Mitchell ve Anthony, Braxton, Henry Threadgill ve Wadada Leo Smith’i terfi ettirdi. (Neyse ki, Braxton’ın 2020’deki 75. doğum günü, performans üzerindeki pandemik kısıtlamalar kaldırıldıktan sonra bile New York’ta uygun bir retrospektif yapılmadan geçti.)
Birçoğu hala hayatta olan tüm bu sanatçıların çalışmalarını içeren bir Eastman festivali kulağa nasıl gelirdi? Piyano 2 gibi tamamen notalanmış eserler ve Buddha gibi doğaçlama, kavramsal eserler yazdılar.
Sorun, her zaman olduğu gibi, bağlı kaynaklardan biridir. Geçen sezon, New York Filarmoni Orkestrası, Black History Month sırasında Eastman’ın yakın zamanda yeniden inşa edilen 2. Senfonisini seslendirdi. Ancak bir kayıttan eser yok; Şu anda bu performansın sadece bir dakikası YouTube’da yayınlanıyor. Ve bu sanatçılar hala ortalıkta varken Amerikan orkestralarının Braxton ve Mitchell’in müziğini geniş çapta benimsemesini engelleyen nedir?
92nd Street Y de bir rol oynuyor. Wild Up ile Eastman festivalinin geniş başarısı, onu benzer bir yolda ilerlemeye teşvik etmelidir. Heyecan verici şovlar sergilemenin küçük bir şeyinin yanı sıra, bunu yapmak, klasik müziğin gelecekte çok az itibarla ölen diğer Amerikalı bestecileri gecikmeli olarak kutlamak zorunda kalma probleminden kaçınmasına da yardımcı olabilir.